季夢(mèng)茹

摘要：美術(shù)與藝術(shù)在一定程度上相輔相成，有想通的地方，但也有很大的不同。本文對(duì)美術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系進(jìn)行淺要的分析。

關(guān)鍵詞：美術(shù);藝術(shù);關(guān)系

中圖分類號(hào)：J04 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）06-0029-01

“美術(shù)”一詞最早是從日本傳入中國，并隨著20世紀(jì)中國新思想的傳入應(yīng)運(yùn)而生的新式教育萌芽發(fā)展，美術(shù)成為一種觀念思想，與中國傳統(tǒng)美術(shù)的代名詞“圖畫”結(jié)合，誕生出新的詞匯“美術(shù)圖畫”。而后又去除“圖'，字，演變成“美術(shù)畫”，最后又根據(jù)西學(xué)的“美術(shù)”，總結(jié)歸納出真正意義上的中國的“美術(shù)”。由此可見，最早被大眾熟知的是美術(shù)而并非藝術(shù)。

“藝術(shù)”在古代被理解的意義內(nèi)容，側(cè)重于技藝層面，也常常與“術(shù)藝”混用。19世紀(jì)美術(shù)一詞傳入，“藝術(shù)”受到“美術(shù)”的影響，從技藝方面轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂忻缹W(xué)意味的思想觀念，而重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)在五四新文化運(yùn)動(dòng)之后，美術(shù)的內(nèi)容減少，而藝術(shù)的范疇增加，最終藝術(shù)吸納美術(shù)，這也意味著中國“藝術(shù)”革命時(shí)代的開始。

藝術(shù)包含著美術(shù)，但是我認(rèn)為在一定程度上，美術(shù)與藝術(shù)相輔相成，有相通之處。無論是美術(shù)還是藝術(shù)，都是作者自身將自己內(nèi)心的感受，通過一個(gè)媒介載體，抒發(fā)出來的過程，也可以這樣說，是“通過理性的方式對(duì)感性的表達(dá)”。不管是無意識(shí)的表達(dá)還是經(jīng)過構(gòu)思后的表達(dá)，最終體現(xiàn)的都是作者個(gè)人性格、審美、習(xí)慣等等方面上的思想感受，所以我認(rèn)為也可以這樣表述，將頭腦中、心中的不存在變?yōu)檎鎸?shí)存在的表達(dá)，都叫做美術(shù)與藝術(shù)。

雖然美術(shù)與藝術(shù)在少數(shù)范疇中有共通之處，但從大方向上解讀，兩者還是大相徑庭的。從形式上說，美術(shù)是一種視覺的藝術(shù)和靜態(tài)的藝術(shù)，最主要是表現(xiàn)美的藝術(shù)，通過紙本等載體，抒發(fā)作者的美好感受，讓觀者看到、感受到美麗美好的作品，是一種視覺上的美好享受與美好體驗(yàn)。而藝術(shù)相比起美術(shù)來講，表現(xiàn)的范疇要更為寬泛，藝術(shù)不光是視覺的藝術(shù)還是聽覺、觸覺、表演等等方面的藝術(shù)。聽歌唱家演唱一首動(dòng)人心扉的歌曲，觀賞一場令人震撼的話劇表演都可以稱之為藝術(shù)，藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多種多樣的，可以是靜態(tài)或動(dòng)態(tài)，可以是視覺或聽覺觸覺，還可以是二維空間或三維空間的。我們也可以這樣理解，藝術(shù)是一顆參天大樹，美術(shù)就是大樹的一個(gè)分枝，樹干的分枝有很多，但歸根溯源，分枝在同一個(gè)樹干上成長。

從內(nèi)容上說，美術(shù)是表達(dá)作品美的享受，讓觀者在觀賞時(shí)覺得賞心悅目，讓大眾都能接受的美好享受，它與丑不沾一點(diǎn)邊。而藝術(shù)就不是這樣了，我曾經(jīng)看到這樣一句話“柏拉圖以為最美的形式是圓和直線，而畫家霍加斯以為它是波動(dòng)的曲線”，對(duì)于藝術(shù)，美與不美全在每個(gè)人的心中，藝術(shù)可以是美麗動(dòng)人的作品，也可以是粗俗丑陋的創(chuàng)作。杜尚是達(dá)達(dá)主義以及超現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)始人和代表人物之一，他的出現(xiàn)對(duì)西方藝術(shù)有著重要的影響，他將從商店買來的小便池在展廳展覽，并起名為《噴泉》，是現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑式的事件。從大眾審美角度來說，這件作品毫無美感，審美趣味也不被世人接受，可它還是一件在美術(shù)史上有影響力的作品。所以我認(rèn)為藝術(shù)是藝術(shù)家們創(chuàng)作出帶有自身思想的對(duì)客觀世界的表達(dá)，它無關(guān)美丑，是一種精神產(chǎn)物，都是可以稱之為藝術(shù)的產(chǎn)物。

最后從最重要的表達(dá)層面上說，藝術(shù)是美術(shù)更上一層的表述，藝術(shù)比美術(shù)的程度更加深刻，而且美術(shù)與藝術(shù)的最大不同在于創(chuàng)造性。美術(shù)可以是復(fù)制，可以是描摹，我喜歡哪張大師的作品，照貓畫虎的臨摹一張這也是美術(shù)，而藝術(shù)卻截然不同，藝術(shù)最大的優(yōu)勢在于它的創(chuàng)造性，創(chuàng)作出來的作品才叫做藝術(shù)，而創(chuàng)作的最大特點(diǎn)就是不同，與別人的作品不同才是創(chuàng)作，先不說創(chuàng)作的形式是好是壞，也不說最終的效果是平庸還是震撼，只要是與他人有所區(qū)別，就可以在初級(jí)程度上稱之為創(chuàng)作了。波洛克為什么被譽(yù)為美國抽象派表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)袖人物，正是因?yàn)樗淖髌放c別人不同，創(chuàng)作之前沒有構(gòu)思沒有草圖，而是運(yùn)用潑灑等即興的動(dòng)作完成作品，這樣與眾不同的作品才稱得上是藝術(shù)。獨(dú)特的創(chuàng)造性，獨(dú)特的存在便是藝術(shù)與美術(shù)的最大區(qū)別。而藝術(shù)的創(chuàng)造性指導(dǎo)我們一定要具有獨(dú)特的思維，獨(dú)特的審美感情，獨(dú)特的創(chuàng)作感受。在探尋自身獨(dú)特風(fēng)格的同時(shí)有足夠的信心，但是也要有否定自己的決心，只有不斷的推翻結(jié)論，不斷的否定自己，創(chuàng)作才會(huì)愈發(fā)成熟，自身才能不斷進(jìn)步。

美術(shù)史將藝術(shù)追溯到游戲，指出藝術(shù)與游戲的相似性。詩人席勒在書中寫道“藝術(shù)和游戲同是不帶實(shí)用目的的自由活動(dòng)，”也向我們暗示了在創(chuàng)作的過程中藥打開思路，敢做敢想，像玩游戲一樣無拘無束，才叫做藝術(shù)創(chuàng)作。

我認(rèn)為在今后的學(xué)習(xí)創(chuàng)作中，要汲取美術(shù)中的美好感受，樹立一個(gè)良好的審美感受，運(yùn)用自身良好的審美進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。時(shí)刻提醒自己是獨(dú)特的存在，探尋自身與眾不同的風(fēng)格，在創(chuàng)作中試驗(yàn)，在試驗(yàn)中砥礪前行，爭取創(chuàng)作出被世人大眾認(rèn)可的“美的藝術(shù)”。