翟振明

虛擬現(xiàn)實，首先必須是3D的才有體積感、空間感;其次，它一定要有動捕，把動作的信號整到電腦里面去，讓畫面隨時刷新，才能讓我們感受到一個獨立的物理世界在環(huán)繞著我們。VR里面每一瞬間，你所觀察到體驗到的東西都是從來沒發(fā)生過、再也不會發(fā)生的，是獨一無二的，這不能靠拍攝的視頻，而是要建模后讓計算機實時計算出畫面和聲音，以后還有觸覺。這樣的一個虛擬世界，我們怎么把它與藝術(shù)聯(lián)系起來呢？

作為逆向藝術(shù)的VR

我把VR看做是藝術(shù)的逆向運作，或干脆把它叫做逆向藝術(shù)。

最簡單的藝術(shù)分類與感覺器官對應，比較多見的有視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)。其實，每種感官都對應著一種藝術(shù)，而藝術(shù)家的創(chuàng)作是訴諸我們的各個感官所對應的直感（aesthetic）質(zhì)料的?，F(xiàn)實世界中的物理實體，承載著與我們五官各自的感受特性對應的屬性，我們的眼、耳、鼻、舌、膚各自都可以感覺到它們，各感官的感覺相互印證，使我們肯定了外物的實體性。但是，視覺藝術(shù)家只訴諸人們的視覺、音樂家只訴諸人們的聽覺、美食烹調(diào)家只訴諸人們的味覺等等，他們把單一的感覺質(zhì)料從物理實體中剝離出來，并借助技法將自己的情感體悟或智性理知滲透其中。這樣，自然或人工的物理對象原有的與環(huán)境的因果關聯(lián)就被截斷，其物理作用或?qū)嵱霉δ芤簿捅粭壷靡贿?，留下來的只是其提供直感刺激的（或曰審美的）“無用”功能。

舉例來說，真正的老虎，既有顏色，又有氣味，更有體重，還會發(fā)出咆哮聲，作為一個實體，它能與你發(fā)生物理因果作用，將你撕裂。但是，畫布上的“虎”，你只能用視覺感受它，因為只有老虎的可視特征被藝術(shù)家從實體中剝離并記錄下來，其它的直感質(zhì)料（如咆哮聲）都被棄置了，其原有的物理因果層面的傷害力，在畫布上更是無從談起。可以說，直感剝離，是所有藝術(shù)的共同手法。就是概念藝術(shù)或抽象藝術(shù)，也不過只是在剝離中舍去了直接的對應性而已。

但是，從多媒體藝術(shù)開始，被剝離開來的東西，又開始會聚了。其實，傳統(tǒng)的影視藝術(shù)，已經(jīng)在某種程度上具備了多媒體的特征。在多媒體藝術(shù)那里，同一個作品，會要求你既看又聽，甚至連摸帶嗅都一起來，給你一個多感官的綜合體驗。在這里，我們開始看到了逆向運動的基本態(tài)勢。但是，多媒體絕對不是我們所說的虛擬現(xiàn)實藝術(shù)的一種，因為它缺少對“實在”進行再創(chuàng)造的理念。僅僅就體驗層面講，多媒體就缺少了一個最關鍵的東西，那就是賽伯空間中的“浸蘊”感。沒有這種浸蘊感，你就不會把各種感官刺激的體驗在意向性中對應于依附在單一實體中的可感屬性。因而，只有在賽伯空間里的虛擬現(xiàn)實才可以真正獲得逆向藝術(shù)的資格。如果我們拋開其實用的功能只取其在我們的意向性中形成的“實在感”，并在其中創(chuàng)造性地融入我們的情感體悟或智性理知，虛擬現(xiàn)實就是地道的逆向藝術(shù)了。我們每一種感官就對應一種藝術(shù)，視覺有視覺，聽覺有聽覺，還有觸覺，雕塑就是將觸覺和視覺連接在一起的，等等。

原來是剝離，現(xiàn)在不同種類的感覺一個一個做好，然后聚在一起造出一個對象世界。從藝術(shù)開始造世界，原來從世界剝離出來搞藝術(shù)，這個邏輯很簡單，就是逆向藝術(shù)這個概念中“逆向”的涵義。

幾種VR藝術(shù)的可能形式

我們的視覺獲得的信息最多最強烈，因而視覺藝術(shù)是最流行最豐富的。聽覺呢，也有它的優(yōu)勢，可以主動吸引我們的注意力，在時間的維度上綿延，所以欣賞音樂可以在各種場合發(fā)生。我們講VR繪畫、VR雕塑怎么實現(xiàn)？現(xiàn)在都有工具，谷歌最近公布的VR應用Tilt Brush，在VR空間中從事3D繪畫創(chuàng)作，將是嶄新的體驗。VR雕塑呢，我們的手戴上某種傳感器，就可以做雕塑，直接對著3D對象捏，當然創(chuàng)作者要戴上VR眼鏡或一般的3D眼鏡。投影投出來的話，大家還可以旁觀你創(chuàng)作。

我想，作為VR中特有的藝術(shù)形式，多人之間的視覺融合或交換，應該是不錯的想法。比如說我沉浸在一個世界，你沉浸在另一個世界，我們兩個世界相互調(diào)換，我這個頭盔把你視角中的世界整合進來，你也整合了我的，一交叉，就是人際通靈的感覺了。直接看到的這個現(xiàn)實世界，我們也可以交換，我把我看到的整合到你的視頻里面去，你也整合我的，交融，很多人之間配合起來交融后創(chuàng)造一個東西，固定下來變成一個作品，這個一定很有新意。

此外，VR作為裝置藝術(shù)的創(chuàng)作或保留空間，也大有用武之地。威尼斯雙年展很多裝置作品，看完就沒了，收藏裝置是很被動的一個概念，東西雜物有什么好收藏，用VR記錄下來那真的是收藏，材料可以扔掉。

現(xiàn)在講講“VR電影”的概念。其實，VR和電影最終是不可能真正融合在一起的，但電影可以借用VR的部分功能進行改良。原來的電影，我們只能被動跟隨設置好的故事情節(jié)觀看，而VR是讓觀者完全變成參與者，這怎么還會是原來意義上的電影呢？如果真要搞“VR電影”的話，預先設置好的只能是場景，而不是故事本身，原來的蒙太奇剪接技術(shù)等，幾乎要全部被拋棄。這種新型電影可以讓觀者有不止一種的故事線選擇，但最終電影還不可能全面VR化。全面VR化的話，就變成游戲，而不是電影了。我猜，所謂的“VR電影”，360度可能不是最佳選擇，210度左右可能更適合講故事的需要。

最后，是VR與音樂。在VR環(huán)境中以與視覺直接互動的方式來創(chuàng)作音樂或演奏音樂，早就有人嘗試過，前途很好。我估計，以后實體樂器基本上會被虛擬樂器代替，創(chuàng)作和演奏出來的音樂會豐富到超出任何人現(xiàn)在的想象。

我們可以把整個VR都看成一種藝術(shù)，一種從感覺建構(gòu)開始的造世藝術(shù)。這樣的話，我們就要從一開始就給VR注入鮮活的人文理性，才有可能防止野心家把新技術(shù)系統(tǒng)當作奴役大多數(shù)人的工具。