史霄雅

摘要：在中國畫的創(chuàng)作中，線描一直都是最重要的表現(xiàn)語言，早在戰(zhàn)國時期就有了以線描為主要表現(xiàn)形式的作品，然后隨著時代的變遷更加豐富發(fā)展了線描寫生的各種技法并由歷代名家不斷發(fā)展完善。線描寫生是中國畫學習的一個重要環(huán)節(jié)。在寫生中作者要認真觀察，切身感受，把主觀情感和客觀神韻充分融合。通過提煉、概括和組織把客觀事物以線條的形式物化到紙面，要充分的了解對象的物情、物理、物態(tài)，再運用合理的構(gòu)圖，強調(diào)節(jié)奏感和韻律感，從而才能產(chǎn)生感人的線描寫生作品。

關(guān)鍵詞：線描;寫生;提煉;組織;創(chuàng)作

一、中國畫線描寫生的含義

有人把“寫生”理解為某種技法，有人把“寫生”當作一種獨立的繪畫語言。但如果深入了解中國傳統(tǒng)繪畫中的“寫生”，這些解釋都不盡準確。我們一般意義上的寫生其實是西方觀念，一提起寫生，腦海里的第一印象就是支著畫架拿著畫筆對景寫生。而在傳統(tǒng)中國畫中主要體現(xiàn)為“師造化”，并不局限于對客觀物象的生搬硬套，而是賦予事物和線條極大地生命力，加入了作者的情感和認知。線描寫生就是畫家根據(jù)強烈的主觀意識用線條將客觀物象進行有目的的提煉、概括、組織，這樣創(chuàng)造出的線條生動，不死板，還融入了作者的精神內(nèi)涵，耐人尋味。

二、線描寫生中線條的主觀表現(xiàn)

線描也叫白描，白描畫法以北宋畫家李公麟的作品成就最為突出，這種不著色彩完全以筆墨線描為提煉外形、塑造形象的畫法成為“白描”，即單純的用線畫畫。為了更好地表現(xiàn)出線描作品的美感，我們在寫生中不能看到什么就畫什么，應(yīng)當是經(jīng)過對比和感受進行有目的取舍與提煉、美化、組織。線描寫生要求習畫者必須在不由線構(gòu)成的物象世界中簡化并提煉事物的抽象形態(tài)，讓對象在畫面中以“線”的方式展現(xiàn)出來。這就有了主觀觀念的介入，所謂主觀觀念，人與人之間是不統(tǒng)一的。例如面對美麗的自然景象，孩童的思緒被那自由飛翔的鳥兒帶去、令人心曠神怡的清新空氣緩緩進入了老人疲憊的肺部、而那潺潺的小溪，相互爭艷的紅花綠葉 則被畫家看在眼里，把復雜的美景提煉成一個個線條，將美不勝收的風景永遠定格在畫紙上。

三、把握物情、物理、物態(tài)

物理是指植物的組織方式和生長規(guī)律。物情是指植物的喜好習性，可以理解為植物的性格。即在寫生中要注意觀察植物的生長環(huán)境與規(guī)律，植物都生長于不同的地域，氣候，喜陽或喜陰。例如白樺樹就喜陽光，具有頑強的生命力，在殃及大火的森林中首先吐出新芽的常常就是白樺樹，而形成大片的白樺樹林，所以白樺樹題材就代表了旺盛的生命力。再如竹子，堅韌挺拔，四季青翠，飽受風寒不屈不撓，備受我國美術(shù)家、詩人的喜愛，與梅、蘭、菊一起被稱為歲寒四君子。了解到植物這方面的物情后，就可以通過曲折蒼老的線條描繪出植物堅忍不拔的性格。物態(tài)就是植物的外形特征，世間萬物千奇百怪，樣式大小不一。我們還要注意揣摩植物的外貌特征，通過反復對比和深入理解把植物的物理、物情、物態(tài)了然于胸，將自己置身于大自然，以景生情，使得線描作品達到線線有理可依，面面有情可述的境界。

四、整體把握畫面的節(jié)奏和韻律

首先，模仿自然。在剛開始練習線描寫生的時候，對寫生的步驟不太了解，對寫生對象的認識也很可能只是表面的，技巧較生疏。所以，呈現(xiàn)出的形象往往是呆板甚至是雜亂的。但這是正常的。因為，刻畫現(xiàn)實階段是每一個初學者必須要經(jīng)歷，既感性階段，是日后進入理性階段的必要過程和基礎(chǔ)。只有經(jīng)過大量的、刻苦的寫生練習才能進入理性階段，迅速提高寫生水平。

其次，改造自然，揣摩構(gòu)圖。寫生的數(shù)量種類多了，對事物的認識也在不斷地深入，線條的走向、粗細、軟硬也有了一定的積累，頭腦中對線描寫生的認識開始有了一個較大的飛躍。這時能夠發(fā)現(xiàn)和總結(jié)事物明暗、轉(zhuǎn)折、體積、質(zhì)感的規(guī)律和特點，面對各種事物會感到自然形象不夠完美，甚至有的形象并不代表事物本身。因此在寫生時，要把不美的，瑣碎的，非本質(zhì)的形象進行篩選，再通過合理的構(gòu)圖，完美的視角，進而把事物形象中美的、特征的、本質(zhì)的、有突出代表的形象加以融合，賦予他們新的生命力，構(gòu)成一幅幅完整的畫面。

再次，高于自然，創(chuàng)造出美輪美奐的線描作品。經(jīng)過長時間的線描寫生的練習，對事物變化規(guī)律、本質(zhì)、特點等都有了深入而準確的了解。不僅面對客觀物象能準確的將神韻表達出來，就是僅憑目識心記也能得心應(yīng)手，做到形象準確，形神兼?zhèn)?。這時，無論是表達花鳥的朝氣蓬勃、人物的喜怒哀樂、還是自然山水的風晴雨露，都可以隨手拈來，做到舉一反三從而展現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)的目的。線描寫生的三個階段并不是毫不相干的，而是有相互關(guān)聯(lián)的，前后往往是互相滲透，相輔相成的。人們對事物的了解過程中，總是在不斷的深化，永遠不會停留在現(xiàn)有的水平上，總是從低級到高級、從局部到整體、從形到神的變化中，永遠沒有盡頭。

一幅優(yōu)秀的線描寫生作品，其中內(nèi)容會有明確的主次之分。主，是畫面中心的主要表現(xiàn)對象;次，是圍繞中心的陪襯。所謂紅花配綠葉，要想突出紅花的嬌艷欲滴就必須要由周圍的綠葉襯托，再有疏密粗細，使畫面有穩(wěn)定的構(gòu)圖，才能達到在變化中統(tǒng)一的美感。但疏密關(guān)系又不能太過極端，這就要求我們要把握好畫面的節(jié)奏和韻律，花綠葉要相得益彰，疏密相間最好。開合與呼應(yīng)也是相當重要的一部分，萬花叢中有開就有合，花朵之間還要穿插得當，前后遮擋，用含苞待放的花骨朵襯托傲視群雄的盛開的鮮花。開合呼應(yīng)看似簡單實則需要調(diào)整好畫面節(jié)奏和韻律的強調(diào)。節(jié)奏之美，是因有鋪墊，有起伏，有高潮，疏密聚散，開合呼應(yīng)，這些方面配合的好，運用的行云流水，作品的節(jié)奏感和韻律就分明而柔美。

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