木曰雨

秦腔表演藝術(shù)家李梅這段日子忙得不可開交，身為全國政協(xié)委員、陜西省戲曲研究院院長的她，在北京的全國兩會上，鄭重地拋出了近幾年來她始終關(guān)注和思考的議題，向大會提交了《加大后繼人才培養(yǎng)力度 推動地方戲曲傳承發(fā)展》和關(guān)于設(shè)立“梨園節(jié)”的兩份提案。

而在前不久剛公布的第29屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎各獎項名單中，李梅因“對秦腔藝術(shù)、對中國傳統(tǒng)文化的傳播與傳承作出突出貢獻”，而獲得了組委會特別獎。此前，她還曾在眉戶現(xiàn)代戲《遲開的玫瑰》、秦腔現(xiàn)代戲《大樹西遷》中以出色的表演和創(chuàng)造獲得第15屆和第20屆白玉蘭主角獎。

對于這次“白玉蘭”花開三度，李梅對記者說，在聽到消息時，感到誠惶誠恐。尤其是看到歷屆“特別獎”獲獎?wù)呙麊螘r，更是自嘆弗如，“無論從藝術(shù)造詣上還是從藝經(jīng)歷上，我都與他們差得很遠?！?/p>

李梅與“白玉蘭”頗有緣分，在她印象中，每次來上海幾乎都是為“白玉蘭”而來，而且每次都收獲滿滿。她說，“白玉蘭獎”無愧于白玉蘭的圣潔，它在全國戲曲獎項中有著很高的地位，代表著公平和公正，我的三次獲獎既飽含著上海人民對秦腔藝術(shù)的支持，也彰顯了上海人的藝術(shù)眼界和包容氣度。

李梅說：“這次獲得評委會大獎也是對我未來在秦腔陣地上繼續(xù)堅守的一種激勵，提醒我要為秦腔做更多的事情?！?/p>

帶著傳承使命再出發(fā)

作為一位戲曲演員，李梅三十多年的舞臺生涯，可謂碩果累累，已是業(yè)界公認的秦腔四大名旦之首、秦腔劇種的標志性人物之一，她不僅“白玉蘭”花開三度，而且還是二度“梅花獎”、二度“文華獎”得主?？梢哉f，大小戲劇獎項，她已拿到手軟。

2015年，她走上了“秦腔最高學府”陜西省戲曲研究院院長的崗位，從此，她不再是一個純粹的秦腔演員，表演藝術(shù)家身份之外，更多了一重“藝術(shù)管理者”的社會角色，而且顯然后一種身份的責任更加重大。

“秦腔為我?guī)砹诉@么多榮譽，接下來我該為秦腔做些什么？”

社會角色轉(zhuǎn)變之后，李梅的思考也隨之作出調(diào)整——以前更多地關(guān)注個人專業(yè)上的進步和成長，所謂不在其位不謀其政，現(xiàn)在回想起來，即便當時在擔任副團長、藝術(shù)總監(jiān)的時候，思考問題的角度和現(xiàn)在都是不一樣的，現(xiàn)在的站位決定自己的職責和使命比以前更大。如果說以前只是在一出戲的小舞臺上唱好自己的戲，那么現(xiàn)在必須要放眼秦腔劇種這個大舞臺。更廣闊的藝術(shù)視野和上升到劇種層面的全局意識，是李梅轉(zhuǎn)變社會角色后面臨的新課題。

然而對于李梅來說，她一開始就比一般藝術(shù)管理者遇到更特殊的難題——研究院院長的任命無疑在告訴她，你現(xiàn)階段的中心任務(wù)應(yīng)該轉(zhuǎn)向后臺，應(yīng)該轉(zhuǎn)向更全局、更宏觀的視角。李梅也很清楚這一點。

但是另一種聲音也在對她說，你千萬不能做了院長就不唱戲了！你不唱，對秦腔是莫大的損失。而且這些聲音清晰可聞，因為它們是通過秦腔粉絲們的一通通電話、一封封來信、一條條微信傳遞給李梅的真實呼聲。

是放棄專業(yè)，一心一意搞管理，還是專業(yè)和管理兩者兼顧？

李梅一度為這個問題所困擾，但是，很快，她便在內(nèi)心作出了明確的抉擇。這個抉擇里，主要是理性判斷的成分，也有無法割舍的情感因素。

所謂理性選擇，李梅的考慮是：只要不脫離舞臺，她就能親耳聽到一線的聲音，敏銳體察觀眾的需求。在這個快速變革的時代，一年不登臺，很多東西就會變得很陌生。

而在年齡和精力方面，李梅感覺自己完全能勝任舞臺、管理兩不誤的節(jié)奏。而且從這幾年來的實踐發(fā)現(xiàn)，兼顧的效果非常好。

李梅認為白巖松有一句話說得很好：如果你能成為一個劇種的領(lǐng)軍人物，那么你走得越遠，這個劇種就會走得越遠;你走到什么高度，這個劇種也會走到什么高度。

所以無論是在舞臺上，還是在研究院，都可以為秦腔這個劇種做很多事情。再累，李梅也覺得值。

在做院長后，過去的劇目，李梅依舊演，近兩年還新排了幾個劇目。但在排演的過程中，李梅發(fā)現(xiàn)了很多以前未曾想過的問題，譬如：秦腔的后備之才在哪里？“現(xiàn)在想把接力棒交下去，感覺真的沒人能夠扛起這面大旗?！崩蠲窇n心忡忡地說。

戲曲這個行業(yè)既需要一定的天賦，又需要自身的努力，還需要適當?shù)臋C遇。天時地利人和，才能成就一名好演員。

而站在專業(yè)引領(lǐng)者、行業(yè)領(lǐng)導者的角度，李梅更多思考的是如何給學戲曲的孩子們創(chuàng)造一個比較好的成長環(huán)境。她的做法是，盡可能把戲放在“小梅花團”里面排，為他們排戲的過程實際就是傳幫帶的過程?！爸灰俏倚聞?chuàng)作的角色，配角肯定是這些孩子們，我的B角甚至C角也是他們?！崩蠲氛f。

李梅走的是“以戲帶人”“以戲促演”的路子。她認為，作為年輕演員，到舞臺上去錘煉是第一重要的，其次是要學會看老師怎么演，然后踏著老師走過的道路去感受和模仿，最后才能創(chuàng)造。

“要給孩子們機會，讓他們往上沖?！崩蠲繁M自己的一切可能為秦腔子弟制造機會、打造環(huán)境，但她也明白，這是遠遠不夠的，“畢竟一個人、幾部戲的力量所能培養(yǎng)的人才非常有限，更多人才要靠好的機制和政策來孵化?！彼龍孕拧?/p>

拯救秦腔須后續(xù)有人

“戲曲這個行業(yè)必須沉下心來，得苦練，不可能速成。從學校畢業(yè)后在舞臺上摸爬滾打好多年，才能慢慢地成為一個像樣的演員?！崩蠲诽寡詰蚯輪T的成才周期比較漫長，成功的概率也不大：“我們一撥一百多個孩子，能出來兩三個‘還算可以的都已經(jīng)很不錯了。”

“目前就陜西省而言，很多地方已經(jīng)招不來學生了?！崩蠲酚X得這個現(xiàn)狀“很可怕”。

陜西省戲曲研究院老院長曾經(jīng)打過一個比方，戲曲就像農(nóng)村做飯的兩個鍋：前鍋做飯，后鍋溫水。因為兩個爐灶是連通著的。但是，嚴酷的現(xiàn)狀是，前鍋的水沸騰了，把飯都做好了，后鍋的水已經(jīng)不是熱不熱的問題，水都快沒有了！這怎么可能把秦腔藝術(shù)代際傳承下去？

“這是很可怕的?！崩蠲贩磸?fù)強調(diào)。

人才興，事業(yè)才能興。人才匱乏，是秦腔事業(yè)傳承和發(fā)展面臨的最急迫的問題。現(xiàn)在許多孩子寧可學影視、學歌舞，都不愿學戲。李梅回憶自己1980年考戲曲研究院的時候，幾萬名考生最終錄取100個孩子，可以說是數(shù)百挑一。

但是現(xiàn)在同樣招100個孩子，也就三四百人考。說得夸張點，只要胳膊腿完整、腦袋瓜子健全、嗓子還差不多，就能來，基本不可能再去甄別什么音樂素養(yǎng)、藝術(shù)靈性……而過去招生，胳膊腿都得拿尺子量，不夠尺寸都不行！

當然當時戲曲研究院招生還是“帶指標”的，你考上了，畢業(yè)以后就能“入事業(yè)編制”，但現(xiàn)在由于壓縮編制，現(xiàn)有人員都已經(jīng)減少了四成，哪里還有新人的位子？2012年招進來的一批孩子，2017年就畢業(yè)了，但到今年還解決不了編制問題。

雖然國家現(xiàn)在對傳統(tǒng)文化有些利好的政策，但對秦腔這類行業(yè)也有卡脖子的政策，“一刀切”把現(xiàn)有的演職人員都切掉不少，就不可能有多余的指標去尋找和培養(yǎng)后備人才。

李梅為此一直在奔走呼吁，這些孩子正在成長，正在面臨各種選擇的時候，如果這個行業(yè)本身的各種“吸引力”都在不斷被人為銷蝕，那么也無怪乎很多孩子只能選擇放棄這個職業(yè)、這個行業(yè)。

“省戲曲研究院都面臨這樣的困境，那么地縣院團的情況就可想而知了，很多都處于自生自滅的狀態(tài)。這是非常嚴峻的?！崩蠲氛f。

整個陜西省現(xiàn)有的保留下來的劇種只有二十五六個，而正規(guī)的教學機構(gòu)在教的只有五六個劇種，這也就意味著還有二十個劇種散落在民間，有的甚至只有一兩個傳人，而且都是老藝人，如果他們離開了我們，那么也就意味著那些劇種離開了我們，或許未來只能在博物館里再見了。

李梅以前還做過人大代表，只要有機會，她就會在各種相關(guān)會議上呼吁國家或地方制定出臺對傳統(tǒng)戲曲的具體保障政策。去年兩會李梅的提案是《拯救瀕臨滅亡劇種》，今年的提案是《加大后繼人才培養(yǎng)力度 推動地方戲曲傳承發(fā)展》。

她建議要加強專業(yè)戲曲學校建設(shè)，構(gòu)建從啟蒙教育到職業(yè)教育再到高等教育的人才梯次型結(jié)構(gòu)和可持續(xù)發(fā)展的局面。戲曲作為一種舞臺藝術(shù)，演出經(jīng)驗和學校教育同等重要，應(yīng)當深化校團合作長效機制，建立校團共招機制，通過訂單式培養(yǎng)、定向委培等途徑，促進專業(yè)與職業(yè)、課程內(nèi)容與職業(yè)標準、教學過程與戲曲創(chuàng)作表演過程對接，堅持“以演帶學、以學促演、演學結(jié)合”的人才培養(yǎng)方式，不斷拓展學生實踐能力，提高人才培養(yǎng)的效率和效益。

以梨園節(jié)提升行業(yè)信心

今年兩會上李梅的另一個提案是《關(guān)于設(shè)立“梨園節(jié)”的提案》。

她提到，文藝是民族精神的火炬，是時代前進的號角，最能代表一個民族的風貌，最能引領(lǐng)一個時代的風氣。文藝事業(yè)是黨和人民事業(yè)的重要組成部分。我們黨歷來高度重視文藝工作，在革命、建設(shè)、改革各個時期，充分運用文藝引領(lǐng)時代風尚、鼓舞人民前進、推動社會進步。實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興，離不開中華文化繁榮興盛，離不開文藝事業(yè)繁榮發(fā)展。舉精神旗幟、立精神支柱、建精神家園，是當代中國文藝的崇高使命。弘揚中國精神、傳播中國價值、凝聚中國力量，是文藝工作者的神圣職責。中國戲曲藝術(shù)從誕生至今始終將禮義廉恥、忠孝節(jié)悌作為自己最重要的表達內(nèi)容。無論是大城市設(shè)備先進燈火輝煌的專業(yè)劇場，還是基層農(nóng)村露天搭起的簡易舞臺，戲曲的“高臺教化”從未缺席。尤其是中華人民共和國成立之后，戲曲藝術(shù)工作者的勞動得到進一步認可。

我國戲曲創(chuàng)作生產(chǎn)活躍，內(nèi)容形式豐富，風格手法多樣，涌現(xiàn)了一大批人民喜愛的優(yōu)秀作品和表演人才，呈現(xiàn)出百花競放、蓬勃發(fā)展的生動景象。廣大戲曲工作者辛勤耕耘、服務(wù)人民，取得了顯著成績，作出了重要貢獻。隨著改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)深入推進，我國經(jīng)濟社會發(fā)展取得巨大成就，現(xiàn)代科學技術(shù)日新月異，對外交流交往不斷加深，國際地位顯著提升，人民精神文化需求日益增長，為戲曲發(fā)展提供了堅實基礎(chǔ)、內(nèi)在動力、廣闊空間。

“梨園弟子”最早并非指戲曲演員，而是指樂器演員?！缎绿茣ざY樂志》記載，唐玄宗李隆基精通音律，喜歡音樂，尤其欣賞清雅的《法曲》，遂挑選了三百名樂工在皇宮的梨園中專門教其演奏《法曲》，唐玄宗親臨指導，稱這些樂工為“梨園弟子”，這就是“梨園弟子”的由來。

后來，人們就把樂工通稱“梨園弟子”，劉禹錫詩句“梨園弟子清詞來，瓊枝未識魂空斷”中的“梨園弟子”指的就是一般樂工。隨著時代的前進，“梨園弟子”的內(nèi)涵逐漸發(fā)生了變化，元末明初高則誠的《琵琶記》中有一句開場白“今日梨園子弟，唱演琵琶記”?？芍敃r這一詞已經(jīng)不指演奏樂器的樂工，而是指戲曲演員了。此后，這個稱呼一直被沿用到中華人民共和國成立。

李梅表示，中華人民共和國成立后，包括戲曲演員在內(nèi)的許多文化、藝術(shù)門類的工作人員，被統(tǒng)稱為“文藝工作者”，但是圍繞戲曲開展的各類文藝節(jié)目大都會冠以“梨園”之稱。例如，璀璨梨園、梨園春等。戲曲藝術(shù)工作者都有濃濃的“梨園”情節(jié)。作為新時期的文藝工作者，戲曲從業(yè)人員，“梨園節(jié)”的設(shè)立，可以進一步調(diào)動廣大戲曲從業(yè)者的積極性和創(chuàng)造性;可以加強行業(yè)自律，做德藝雙馨的梨園子弟?！袄鎴@節(jié)”的設(shè)立，也可以進一步宣傳、提高青年一代對“梨園”的認知度和認同感。