木曰雨
秦腔表演藝術(shù)家李梅這段日子忙得不可開交,身為全國政協(xié)委員、陜西省戲曲研究院院長的她,在北京的全國兩會上,鄭重地拋出了近幾年來她始終關(guān)注和思考的議題,向大會提交了《加大后繼人才培養(yǎng)力度 推動地方戲曲傳承發(fā)展》和關(guān)于設(shè)立“梨園節(jié)”的兩份提案。
而在前不久剛公布的第29屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎各獎項名單中,李梅因“對秦腔藝術(shù)、對中國傳統(tǒng)文化的傳播與傳承作出突出貢獻”,而獲得了組委會特別獎。此前,她還曾在眉戶現(xiàn)代戲《遲開的玫瑰》、秦腔現(xiàn)代戲《大樹西遷》中以出色的表演和創(chuàng)造獲得第15屆和第20屆白玉蘭主角獎。
對于這次“白玉蘭”花開三度,李梅對記者說,在聽到消息時,感到誠惶誠恐。尤其是看到歷屆“特別獎”獲獎?wù)呙麊螘r,更是自嘆弗如,“無論從藝術(shù)造詣上還是從藝經(jīng)歷上,我都與他們差得很遠?!?/p>
李梅與“白玉蘭”頗有緣分,在她印象中,每次來上海幾乎都是為“白玉蘭”而來,而且每次都收獲滿滿。她說,“白玉蘭獎”無愧于白玉蘭的圣潔,它在全國戲曲獎項中有著很高的地位,代表著公平和公正,我的三次獲獎既飽含著上海人民對秦腔藝術(shù)的支持,也彰顯了上海人的藝術(shù)眼界和包容氣度。
李梅說:“這次獲得評委會大獎也是對我未來在秦腔陣地上繼續(xù)堅守的一種激勵,提醒我要為秦腔做更多的事情?!?/p>
作為一位戲曲演員,李梅三十多年的舞臺生涯,可謂碩果累累,已是業(yè)界公認的秦腔四大名旦之首、秦腔劇種的標志性人物之一,她不僅“白玉蘭”花開三度,而且還是二度“梅花獎”、二度“文華獎”得主??梢哉f,大小戲劇獎項,她已拿到手軟。
2015年,她走上了“秦腔最高學府”陜西省戲曲研究院院長的崗位,從此,她不再是一個純粹的秦腔演員,表演藝術(shù)家身份之外,更多了一重“藝術(shù)管理者”的社會角色,而且顯然后一種身份的責任更加重大。
“秦腔為我?guī)砹诉@么多榮譽,接下來我該為秦腔做些什么?”
社會角色轉(zhuǎn)變之后,李梅的思考也隨之作出調(diào)整——以前更多地關(guān)注個人專業(yè)上的進步和成長,所謂不在其位不謀其政,現(xiàn)在回想起來,即便當時在擔任副團長、藝術(shù)總監(jiān)的時候,思考問題的角度和現(xiàn)在都是不一樣的,現(xiàn)在的站位決定自己的職責和使命比以前更大。如果說以前只是在一出戲的小舞臺上唱好自己的戲,那么現(xiàn)在必須要放眼秦腔劇種這個大舞臺。更廣闊的藝術(shù)視野和上升到劇種層面的全局意識,是李梅轉(zhuǎn)變社會角色后面臨的新課題。
然而對于李梅來說,她一開始就比一般藝術(shù)管理者遇到更特殊的難題——研究院院長的任命無疑在告訴她,你現(xiàn)階段的中心任務(wù)應(yīng)該轉(zhuǎn)向后臺,應(yīng)該轉(zhuǎn)向更全局、更宏觀的視角。李梅也很清楚這一點。
但是另一種聲音也在對她說,你千萬不能做了院長就不唱戲了!你不唱,對秦腔是莫大的損失。而且這些聲音清晰可聞,因為它們是通過秦腔粉絲們的一通通電話、一封封來信、一條條微信傳遞給李梅的真實呼聲。
是放棄專業(yè),一心一意搞管理,還是專業(yè)和管理兩者兼顧?
李梅一度為這個問題所困擾,但是,很快,她便在內(nèi)心作出了明確的抉擇。這個抉擇里,主要是理性判斷的成分,也有無法割舍的情感因素。
所謂理性選擇,李梅的考慮是:只要不脫離舞臺,她就能親耳聽到一線的聲音,敏銳體察觀眾的需求。在這個快速變革的時代,一年不登臺,很多東西就會變得很陌生。
而在年齡和精力方面,李梅感覺自己完全能勝任舞臺、管理兩不誤的節(jié)奏。而且從這幾年來的實踐發(fā)現(xiàn),兼顧的效果非常好。
李梅認為白巖松有一句話說得很好:如果你能成為一個劇種的領(lǐng)軍人物,那么你走得越遠,這個劇種就會走得越遠;你走到什么高度,這個劇種也會走到什么高度。
所以無論是在舞臺上,還是在研究院,都可以為秦腔這個劇種做很多事情。再累,李梅也覺得值。
在做院長后,過去的劇目,李梅依舊演,近兩年還新排了幾個劇目。但在排演的過程中,李梅發(fā)現(xiàn)了很多以前未曾想過的問題,譬如:秦腔的后備之才在哪里?“現(xiàn)在想把接力棒交下去,感覺真的沒人能夠扛起這面大旗?!崩蠲窇n心忡忡地說。
戲曲這個行業(yè)既需要一定的天賦,又需要自身的努力,還需要適當?shù)臋C遇。天時地利人和,才能成就一名好演員。
而站在專業(yè)引領(lǐng)者、行業(yè)領(lǐng)導者的角度,李梅更多思考的是如何給學戲曲的孩子們創(chuàng)造一個比較好的成長環(huán)境。她的做法是,盡可能把戲放在“小梅花團”里面排,為他們排戲的過程實際就是傳幫帶的過程?!爸灰俏倚聞?chuàng)作的角色,配角肯定是這些孩子們,我的B角甚至C角也是他們?!崩蠲氛f。
李梅走的是“以戲帶人”“以戲促演”的路子。她認為,作為年輕演員,到舞臺上去錘煉是第一重要的,其次是要學會看老師怎么演,然后踏著老師走過的道路去感受和模仿,最后才能創(chuàng)造。
“要給孩子們機會,讓他們往上沖?!崩蠲繁M自己的一切可能為秦腔子弟制造機會、打造環(huán)境,但她也明白,這是遠遠不夠的,“畢竟一個人、幾部戲的力量所能培養(yǎng)的人才非常有限,更多人才要靠好的機制和政策來孵化?!彼龍孕拧?/p>
“戲曲這個行業(yè)必須沉下心來,得苦練,不可能速成。從學校畢業(yè)后在舞臺上摸爬滾打好多年,才能慢慢地成為一個像樣的演員?!崩蠲诽寡詰蚯輪T的成才周期比較漫長,成功的概率也不大:“我們一撥一百多個孩子,能出來兩三個‘還算可以的都已經(jīng)很不錯了。”
“目前就陜西省而言,很多地方已經(jīng)招不來學生了?!崩蠲酚X得這個現(xiàn)狀“很可怕”。
陜西省戲曲研究院老院長曾經(jīng)打過一個比方,戲曲就像農(nóng)村做飯的兩個鍋:前鍋做飯,后鍋溫水。因為兩個爐灶是連通著的。但是,嚴酷的現(xiàn)狀是,前鍋的水沸騰了,把飯都做好了,后鍋的水已經(jīng)不是熱不熱的問題,水都快沒有了!這怎么可能把秦腔藝術(shù)代際傳承下去?
“這是很可怕的?!崩蠲贩磸?fù)強調(diào)。
人才興,事業(yè)才能興。人才匱乏,是秦腔事業(yè)傳承和發(fā)展面臨的最急迫的問題。現(xiàn)在許多孩子寧可學影視、學歌舞,都不愿學戲。李梅回憶自己1980年考戲曲研究院的時候,幾萬名考生最終錄取100個孩子,可以說是數(shù)百挑一。
但是現(xiàn)在同樣招100個孩子,也就三四百人考。說得夸張點,只要胳膊腿完整、腦袋瓜子健全、嗓子還差不多,就能來,基本不可能再去甄別什么音樂素養(yǎng)、藝術(shù)靈性……而過去招生,胳膊腿都得拿尺子量,不夠尺寸都不行!
當然當時戲曲研究院招生還是“帶指標”的,你考上了,畢業(yè)以后就能“入事業(yè)編制”,但現(xiàn)在由于壓縮編制,現(xiàn)有人員都已經(jīng)減少了四成,哪里還有新人的位子?2012年招進來的一批孩子,2017年就畢業(yè)了,但到今年還解決不了編制問題。
雖然國家現(xiàn)在對傳統(tǒng)文化有些利好的政策,但對秦腔這類行業(yè)也有卡脖子的政策,“一刀切”把現(xiàn)有的演職人員都切掉不少,就不可能有多余的指標去尋找和培養(yǎng)后備人才。
李梅為此一直在奔走呼吁,這些孩子正在成長,正在面臨各種選擇的時候,如果這個行業(yè)本身的各種“吸引力”都在不斷被人為銷蝕,那么也無怪乎很多孩子只能選擇放棄這個職業(yè)、這個行業(yè)。
“省戲曲研究院都面臨這樣的困境,那么地縣院團的情況就可想而知了,很多都處于自生自滅的狀態(tài)。這是非常嚴峻的?!崩蠲氛f。
整個陜西省現(xiàn)有的保留下來的劇種只有二十五六個,而正規(guī)的教學機構(gòu)在教的只有五六個劇種,這也就意味著還有二十個劇種散落在民間,有的甚至只有一兩個傳人,而且都是老藝人,如果他們離開了我們,那么也就意味著那些劇種離開了我們,或許未來只能在博物館里再見了。
李梅以前還做過人大代表,只要有機會,她就會在各種相關(guān)會議上呼吁國家或地方制定出臺對傳統(tǒng)戲曲的具體保障政策。去年兩會李梅的提案是《拯救瀕臨滅亡劇種》,今年的提案是《加大后繼人才培養(yǎng)力度 推動地方戲曲傳承發(fā)展》。
她建議要加強專業(yè)戲曲學校建設(shè),構(gòu)建從啟蒙教育到職業(yè)教育再到高等教育的人才梯次型結(jié)構(gòu)和可持續(xù)發(fā)展的局面。戲曲作為一種舞臺藝術(shù),演出經(jīng)驗和學校教育同等重要,應(yīng)當深化校團合作長效機制,建立校團共招機制,通過訂單式培養(yǎng)、定向委培等途徑,促進專業(yè)與職業(yè)、課程內(nèi)容與職業(yè)標準、教學過程與戲曲創(chuàng)作表演過程對接,堅持“以演帶學、以學促演、演學結(jié)合”的人才培養(yǎng)方式,不斷拓展學生實踐能力,提高人才培養(yǎng)的效率和效益。
今年兩會上李梅的另一個提案是《關(guān)于設(shè)立“梨園節(jié)”的提案》。
她提到,文藝是民族精神的火炬,是時代前進的號角,最能代表一個民族的風貌,最能引領(lǐng)一個時代的風氣。文藝事業(yè)是黨和人民事業(yè)的重要組成部分。我們黨歷來高度重視文藝工作,在革命、建設(shè)、改革各個時期,充分運用文藝引領(lǐng)時代風尚、鼓舞人民前進、推動社會進步。實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興,離不開中華文化繁榮興盛,離不開文藝事業(yè)繁榮發(fā)展。舉精神旗幟、立精神支柱、建精神家園,是當代中國文藝的崇高使命。弘揚中國精神、傳播中國價值、凝聚中國力量,是文藝工作者的神圣職責。中國戲曲藝術(shù)從誕生至今始終將禮義廉恥、忠孝節(jié)悌作為自己最重要的表達內(nèi)容。無論是大城市設(shè)備先進燈火輝煌的專業(yè)劇場,還是基層農(nóng)村露天搭起的簡易舞臺,戲曲的“高臺教化”從未缺席。尤其是中華人民共和國成立之后,戲曲藝術(shù)工作者的勞動得到進一步認可。
我國戲曲創(chuàng)作生產(chǎn)活躍,內(nèi)容形式豐富,風格手法多樣,涌現(xiàn)了一大批人民喜愛的優(yōu)秀作品和表演人才,呈現(xiàn)出百花競放、蓬勃發(fā)展的生動景象。廣大戲曲工作者辛勤耕耘、服務(wù)人民,取得了顯著成績,作出了重要貢獻。隨著改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)深入推進,我國經(jīng)濟社會發(fā)展取得巨大成就,現(xiàn)代科學技術(shù)日新月異,對外交流交往不斷加深,國際地位顯著提升,人民精神文化需求日益增長,為戲曲發(fā)展提供了堅實基礎(chǔ)、內(nèi)在動力、廣闊空間。
“梨園弟子”最早并非指戲曲演員,而是指樂器演員?!缎绿茣ざY樂志》記載,唐玄宗李隆基精通音律,喜歡音樂,尤其欣賞清雅的《法曲》,遂挑選了三百名樂工在皇宮的梨園中專門教其演奏《法曲》,唐玄宗親臨指導,稱這些樂工為“梨園弟子”,這就是“梨園弟子”的由來。
后來,人們就把樂工通稱“梨園弟子”,劉禹錫詩句“梨園弟子清詞來,瓊枝未識魂空斷”中的“梨園弟子”指的就是一般樂工。隨著時代的前進,“梨園弟子”的內(nèi)涵逐漸發(fā)生了變化,元末明初高則誠的《琵琶記》中有一句開場白“今日梨園子弟,唱演琵琶記”??芍敃r這一詞已經(jīng)不指演奏樂器的樂工,而是指戲曲演員了。此后,這個稱呼一直被沿用到中華人民共和國成立。
李梅表示,中華人民共和國成立后,包括戲曲演員在內(nèi)的許多文化、藝術(shù)門類的工作人員,被統(tǒng)稱為“文藝工作者”,但是圍繞戲曲開展的各類文藝節(jié)目大都會冠以“梨園”之稱。例如,璀璨梨園、梨園春等。戲曲藝術(shù)工作者都有濃濃的“梨園”情節(jié)。作為新時期的文藝工作者,戲曲從業(yè)人員,“梨園節(jié)”的設(shè)立,可以進一步調(diào)動廣大戲曲從業(yè)者的積極性和創(chuàng)造性;可以加強行業(yè)自律,做德藝雙馨的梨園子弟?!袄鎴@節(jié)”的設(shè)立,也可以進一步宣傳、提高青年一代對“梨園”的認知度和認同感。