霍澤群 王曉桐

寫意人物畫是相對工筆人物畫而言的技法體系。本文從意象的造型原則、以線為主的形式特征、筆墨互助的表現(xiàn)手段等三個(gè)方面探討寫意人物畫的藝術(shù)特點(diǎn)。

21世紀(jì)以來，當(dāng)代人物畫的復(fù)蘇與振興已經(jīng)成為當(dāng)代中國文化繁榮、經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、政通人和的象征。雖然當(dāng)代人物畫的發(fā)展，以工筆人物畫的重新振興與寫意人物畫并駕齊驅(qū)且互為裨益為基本特征，并出現(xiàn)了新的形貌，但從宏觀上仍然歸屬于工筆與寫意兩大技法體系。因此，對人物畫的學(xué)習(xí)，同樣要從對工筆、寫意人物畫的藝術(shù)特點(diǎn)與技法程式的研究入手。寫意人物畫是相對工筆人物畫而言的技法體系，它的藝術(shù)特點(diǎn)主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

一、意象的造型原則

中國畫基于寫意性藝術(shù)觀的意象造型原則，在意筆畫法的技法體系中體現(xiàn)得最為典型，寫意人物畫也不例外。寫意人物畫的意象造型展現(xiàn)了畫家的思想和意蘊(yùn)。繪畫藝術(shù)不能局限在某一個(gè)方面，不能去模仿，那是根本沒有必要的。但是不管怎樣，繪畫的創(chuàng)作不能脫離客觀的對象。寫意人物畫需要對客觀的事物加以理解，利用作者的情感去描繪和創(chuàng)作，只有這樣才能表現(xiàn)出客觀事物的特點(diǎn)。

寫意人物畫意象造型的表現(xiàn)過程，是一個(gè)充分發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造的主觀能動(dòng)性的過程。它在立足于表現(xiàn)客觀對象典型性的基礎(chǔ)上，自由地選擇和利用客觀對象各種有利于造型的因素，突破了客觀真實(shí)性的約束，舍棄和排除了光影與色彩的影響，把具象的形體轉(zhuǎn)化為抽象的線與筆墨，把立體的三度空間關(guān)系轉(zhuǎn)化為平面的二度空間關(guān)系。而且，寫意人物畫意象造型的原則還可以根據(jù)形式美與藝術(shù)追求的需要，對造型進(jìn)行夸張與變形，使畫家著意于重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的客觀對象的內(nèi)涵得到突出，加強(qiáng)了寫意人物畫抒情性與表意性的藝術(shù)功能。

二、以線為主的形式特征

以線造型是中國畫的形式特征，而在寫意人物畫中，由于筆法的多變性，以線造型的形式特征在寫意人物畫中體現(xiàn)得尤為典型。

以線造型是意象思維方式的具體落實(shí)?？陀^物象的自然形態(tài)都是以三維的具有體積感的形態(tài)呈現(xiàn)的，線是中國畫家對客觀對象寫意性的抽象，是中國畫特有的表現(xiàn)方式，其內(nèi)含的情韻使其具有極大的靈活性和表現(xiàn)性。

寫意人物畫以線造型的靈活性首先體現(xiàn)在它的造型功能上。線是繪畫的一種重要造型手段，通過不同的畫法如輕重、蒼潤、于濕、濃淡、粗細(xì)等表現(xiàn)出繪畫作品的特點(diǎn)。這樣不僅能在視覺上形成良好的韻律和節(jié)奏，也能在客觀上表現(xiàn)事物特點(diǎn)。線是靈動(dòng)的歌者，它既表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)的靜謐，又歌唱了事物的真實(shí)，形成了獨(dú)具特點(diǎn)的繪畫作品，彰顯了東方意蘊(yùn)。

寫意人物畫線的表現(xiàn)性首先體現(xiàn)在線的性格化上。線的性格化實(shí)際上是線的人格化。作者的想法和審美特點(diǎn)被淋漓盡致地表現(xiàn)出來，線是畫家創(chuàng)造意念的工具，是畫家主觀情感的表達(dá)。所謂藝術(shù)形象的典型性，雖然也與客觀物象的具體體現(xiàn)相關(guān)，但更大程度上來自畫家情感的選擇，表現(xiàn)了畫家自身的理念。所以，線是畫家表現(xiàn)事物的重要載體，線的表現(xiàn)性也映照了畫家的心靈，畫家心靈的跡化被線充分詮釋出來。線的表達(dá)使得畫家的人格和個(gè)性充分地被彰顯。這也是線無窮的魅力所在。

三、筆墨互助的表現(xiàn)手段

以線造型構(gòu)成了中國寫意人物畫的形式特征，筆與墨的密切配合則使以線造型得以具體落實(shí)。因此可以說，筆墨是寫意人物畫形式特征的靈魂。黃賓虹所言，“畫中三味，舍筆墨無由參悟”，即是此意。

“筆為墨之帥。”用筆的重要性在寫意人物畫中的地位是不言而喻的。用筆的變化首先在于對線的體悟。學(xué)習(xí)中國畫，如果不能從用筆的變化中去表現(xiàn)、體悟、品味線的意蘊(yùn)，那就無法找到進(jìn)入中國畫藝術(shù)殿堂的大門。而線的種種內(nèi)涵則是利用筆法的變化，通過墨色予以展現(xiàn)的。筆與墨相輔相成，筆無墨則無以顯現(xiàn)，墨無筆則不靈動(dòng)，筆主氣以立骨，墨主韻以傳神。筆法變化“立其形質(zhì)”，墨色輔助以為配合。筆墨互助，奠定了寫意人物畫的基本技法，其具體運(yùn)用大致有如下幾個(gè)要求。

（一）意在筆先

落筆成形，以形寫神筆墨的運(yùn)用只是一種藝術(shù)手段，造型與傳神才是其表現(xiàn)目的。寫意人物畫表現(xiàn)的是人物的生命與活力，必須對傳神刻意求索。如果舍棄了形的表現(xiàn)，筆墨則成為無本之木;形的表現(xiàn)不立足于傳神，形則呆若木雞，筆墨也必定失去了韻致。

（二）相對的獨(dú)立性

寫意人物畫的筆墨具有獨(dú)立的審美價(jià)值，它在表現(xiàn)客觀物象的同時(shí)也展示了自我。寫意人物畫的筆墨形式非常具有美感，充分體現(xiàn)了畫家對生活的熱愛和對傳統(tǒng)的繼承，從而創(chuàng)作出具有新奇特點(diǎn)的畫作，得到了人們的共鳴。而人物的形神始終都是對筆墨情致的基本制約，對于中國畫的筆墨而言，任何游離于表現(xiàn)內(nèi)容之外的筆墨游戲都是不可取的。

（三）色墨互助

色彩作為寫意人物畫筆墨的輔助手段，用筆的方法與用墨相同，但在使用上有主輔之分，它的使用方式大致有以下特點(diǎn)。其一是用色概括，于單純簡練中豐富墨彩的變化，于高雅中求情趣，含蓄中求意蘊(yùn)，以補(bǔ)筆墨之不足，顯筆墨之妙處。其二是色墨混用，制造對比。色墨混用在寫意人物畫中包括兩個(gè)方面：一是色中有墨，墨中有色;二是形中墨色的相互配合。一般來說，淡墨清雅明凈，盡量不要與色彩混用，如果需要，也只可罩以透明的薄薄水色，否則會(huì)使墨彩灰暗。而寫意人物畫中色彩的對比，既包括色彩的冷暖對比，也包括色彩的石色水色對比，更包括色與墨的對比。意筆人物畫的色彩對比不可過多，否則會(huì)削弱筆墨的表現(xiàn)力。

（河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）