儲信蒙

縱觀古今中外的美術(shù)文化，與兒童畫最有淵源的有三種：一種是原始美術(shù)；一種是民間美術(shù)；還有一種是抽象派和部分意象派藝術(shù)家的作品。而具象畫派，尤其是寫實(shí)畫派的作品是與兒童畫風(fēng)格迥然不同的。筆者尤其推崇兒童畫，是由于兒童最有先天靈性，最為單純。這與遠(yuǎn)古人類最為天真，百姓最為樸實(shí)及其相似。正如畢加索所云：“藝術(shù)的技巧越少反而藝術(shù)成分越高！”

原始美術(shù)如瑪雅石柱、埃及壁畫、紅山玉器、漢畫像磚等，民間藝術(shù)如皮影、刺繡、年畫、剪紙、蠟染、挑花、面塑、泥塑等。兩者均打上兒童畫的深深烙印。

向兒童學(xué)習(xí)的一些古今中外的大師如梁凱、朱耷、梵高、高更、修拉、馬蒂斯、畢加索、弗里達(dá)、草間彌生、韓美林、周京新、丁紹光、唐志岡、葉永青等。下面略談一下上述這些大師如何向兒童學(xué)習(xí)的。

梁凱用大刀闊斧的潑墨，潑潑灑灑、寥寥數(shù)筆，就把仙人憨態(tài)可掬、逍遙灑脫的形象表現(xiàn)的淋漓盡致。這是意象藝術(shù)對寫實(shí)的突破，回歸到兒童的主觀直覺的看待事物的方法。

朱耷則用反傳統(tǒng)、反世俗的古拙的筆法，表現(xiàn)怪魚、怪鳥那憤世嫉俗、傲然獨(dú)立的的眼神。這與兒童畫將動物擬人化不謀而合。

梵高則用大紅大綠的色彩盡情的表達(dá)他的熱情，這也是兒童感性純粹的認(rèn)識問題的方式。

高更用粗礦的筆鋒，質(zhì)樸的色調(diào)，表現(xiàn)原始部落的風(fēng)土人情，形式內(nèi)容都很好的統(tǒng)一為兒童畫的簡約時(shí)尚。

修拉則用點(diǎn)彩把色彩主觀的運(yùn)用成斑駁的效果。這是兒童畫的思維模式。

馬蒂斯則是野獸派的代表畫家，更加主觀的表現(xiàn)客觀事物，這也是兒童認(rèn)識事物的方法。

畢加索廣泛的運(yùn)用構(gòu)成把形體拆散再主觀組合，真是把想象發(fā)揮到一定境界，回歸到兒童的靈性。

弗里達(dá)則充滿個(gè)性的用絢麗的色彩與夸張的造型，把畫作展現(xiàn)出充分的視覺沖擊力，回歸到了兒童的感性認(rèn)識。

草間彌生則用無盡的圓圈表現(xiàn)出了兒童的世界，她直到老年還是兒童的妝扮。

韓美林則直接用潑墨表現(xiàn)出了兒童畫模式的人物和動物，創(chuàng)造了福娃等貼近生活天真活潑的兒童畫人物形象。

周京新則把京劇形象用靈動的筆墨表現(xiàn)成兒童畫的樣式，更顯得天真活潑。

丁紹光也直接勾線填色，完全回歸兒童畫的模式來充分的表現(xiàn)裝飾性。

唐志岡畫的兒童會議，則是既幼稚又深刻了。

葉永青用那么粗糙的筆法畫個(gè)鳥，回到了兒童剛剛學(xué)畫胡亂涂鴉的狀態(tài)。

那么問題來了：為什么那么多達(dá)到至高境界的大師回歸到了兒童畫的狀態(tài)？

還得從我求學(xué)的故事說起，當(dāng)年在云南藝術(shù)學(xué)院讀研時(shí)，導(dǎo)師唐志岡先生帶我們畫畫，他看了我的畫搖搖頭說：太簡單了，就跟兒童畫一樣！我質(zhì)疑的反駁：你畫的不也像兒童畫嗎？他舉著手中的茶杯振振有詞的說：我就像這杯喝完茶的空杯子，是從無到有，再從有到無的，而你連茶都沒裝過，本來就是個(gè)空杯子！于是我倍感羞愧，努力探索，把畫畫得越來越復(fù)雜，盡量從無到有，最后連國畫都沒什么留白了。

后來有幸向周京新老師討教，他看了我的畫指出：雖然內(nèi)容豐富，想法獨(dú)特，但是技法不能是短腿----除了構(gòu)圖上都用程式化的樣式自己給的框架不能打破以外，筆法也還欠火候，不夠凝煉簡約，還需繼續(xù)斟酌！然后我再次觀察周京新老師那簡約而不簡單的畫，發(fā)現(xiàn)每一筆都是那么精煉，一筆下去濃淡相宜、峰回路轉(zhuǎn)、一波三折、韻味無窮，而我則是用很多筆拼湊也達(dá)不到那么傳神的境界，我才知道什么叫做品味，才意識到我該從有到無了！

所以李可染說，他的山水畫就經(jīng)歷了從無到有，從有到無的過程。而這個(gè)無是有分量的無，是不同于開始的無，是經(jīng)歷過有的無，是精煉的無。正如馬哲有言：認(rèn)識事物的過程是從肯定，到否定，到否定之否定。這與道家提出的返璞歸真，出有入無，返老還童，碎丹成嬰的思想不謀而合。所以萬法歸宗，藝術(shù)真是至繁至簡，玄妙無窮。難怪畢加索說他一生都在向兒童學(xué)習(xí)！

兒童并非完全尊重客觀對象，而只是把客觀對象作為一種參考，再進(jìn)行主觀改造，將輪廓簡化，將紋飾豐富，將形體幾何化，將色彩單純化，將人物兒童化，將動物擬人化。

作為兒童，這么畫完全是憑借童真的天性。

我有幸擔(dān)任幼師班的美術(shù)老師，經(jīng)常提醒學(xué)生：作為未來的幼師，一來要發(fā)現(xiàn)兒童畫的形式美，二來要鼓勵(lì)支持兒童盡情發(fā)揮他們的天性，不能過多的對兒童畫的思維有所限制，只能是不斷激發(fā)他們的靈感。

作為培養(yǎng)幼師的大學(xué)或中專的教師，應(yīng)該站在藝術(shù)概論和藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論的角度引導(dǎo)未來幼師去剖析兒童畫的特點(diǎn)。這樣我們會發(fā)現(xiàn)兒童畫存在一定的形式美。主要表現(xiàn)在構(gòu)成，包括空間、韻律、節(jié)奏、樣式等，都是圖案化、程式化的。教師應(yīng)學(xué)會提煉現(xiàn)實(shí)客觀對象的元素，比方說紋飾、輪廓、色彩、形體等，再進(jìn)行排列組合，也就是重組、加工與改造，并發(fā)現(xiàn)、剖析，從而掌握兒童畫的規(guī)律。

古今中外的大師，往往畢生追求回歸于兒童畫的靈性，也就是道家學(xué)說提出的返璞歸真。道家在美學(xué)上有自己的見解也是很多大師向兒童學(xué)習(xí)的緣由。道家認(rèn)為最美的藝術(shù)品是大巧若拙，大象無形，見素抱樸的。傅山就書法美學(xué)提出了寧拙勿巧，寧丑勿媚，寧支離毋輕滑，寧率真勿安排等。而兒童先天就存有這種優(yōu)勢，畫出的筆法都是天真古拙的。所以到頭來，兒童還是大師的老師！我們更應(yīng)該尊重兒童，欣賞兒童！