名師照亮前行路

1943年6月，汪寅仙出生于宜興丁蜀鎮(zhèn)陶瓷世家。1956年11月，汪寅仙考入宜興紫砂工藝廠，從師吳云根學(xué)習(xí)紫砂陶手工成型法。1958年4月，跟蔣蓉學(xué)藝。1958年8月，被工廠聘為小輔導(dǎo)老師，帶40名學(xué)生。當(dāng)時，她認為學(xué)業(yè)未完成，在她的積極要求下，又從師于朱可心學(xué)習(xí)紫砂素塑器造型設(shè)計。1959年，她跟朱可心學(xué)習(xí)仿制國家一級文物《項圣思桃杯》獲得成功，并作為國家藝術(shù)珍品隨文化部藝術(shù)交流展送往當(dāng)時的蘇聯(lián)及東歐國家展出。

汪寅仙回憶“：當(dāng)時廠里決定仿制《項圣思桃杯》，從南京博物院借來此杯，讓我?guī)煾抵炜尚姆轮?，他?dāng)時是以管理生產(chǎn)技術(shù)為主的主任，接到任務(wù)后，就全身心投入，夜以繼日地工作。我是被工廠選定每天跟隨他身邊以學(xué)、看為主的學(xué)生。那年冬天，他經(jīng)常用一條長圍巾雙層疊起搭在肩頸上，披著一件舊棉大衣坐在床前的桌旁制作紫砂桃杯一直到深夜。在又冷又疲勞時，他就著幾粒蝦米或兩塊豆腐干喝下一盅酒，又繼續(xù)干起來，我也常陪他干到深夜12點左右。他很關(guān)心我的身體，每天晚上都催我先回去休息，等我走后，他還要干到第二天凌晨二三點鐘才休息，有時聽到雞鳴才息手。就這樣花費了4個月的工夫才完成了這件‘桃杯的制作。

朱師傅對藝術(shù)的追求、鉆研的勁頭，一般人是很難做到的。他的敬業(yè)精神給我留下了深刻的印象，也是鼓舞我前行的動力。通過這次跟師傅一起仿制《項圣思桃杯》，好似為我搭起了一架通向紫砂傳統(tǒng)技藝高峰的神梯，使我受益匪淺。朱可心師傅在做花貨方面是一位德高望重的老藝人，拜他為師后主要是按照他的特長，來學(xué)習(xí)他的門類。我的創(chuàng)作題材與制作手法深受朱師傅影響?！?h3>創(chuàng)新當(dāng)隨時代走

汪寅仙是公認的當(dāng)代紫砂工藝美術(shù)大師，她的紫砂作品在繼承傳統(tǒng)的同時又有創(chuàng)新，善于把現(xiàn)代的造型元素融入到紫砂壺藝術(shù)之中。她創(chuàng)作的《神鳥出林壺》，構(gòu)思簡練概括，形象生動，整體感強，壺身、壺把整個為一球體，壺嘴似鳥頭，結(jié)合自然，在壺身和壺把之間通過上下不等的虛空間，使神鳥展翅，舒展自然得體，經(jīng)藝術(shù)圖案變化產(chǎn)生了動感，線條挺而有勁，提握舒適，整個壺體在藝術(shù)上達到了取其勢、提其形、表其神的效果，是一件富有時代精神的雕塑性藝術(shù)珍品。作品《曲壺》，這是當(dāng)代文人和藝人結(jié)合創(chuàng)造的一個典范。

1990年，作品《曲壺》分別獲得全國陶瓷設(shè)計評比一等獎、國際精品大獎賽一等獎。汪寅仙在評價這件作品時說：“《曲壺》的創(chuàng)作突破了紫砂壺藝術(shù)的傳統(tǒng)規(guī)律，是現(xiàn)代設(shè)計理念在傳統(tǒng)紫砂陶藝中的體現(xiàn)和嘗試。作品的形象來源于蝸牛的有機生態(tài)，整個壺體只用一條渦線貫穿。壺身與壺嘴、壺鋬結(jié)合，形成的整體既有線的變化，又有面的變化，線面的結(jié)合協(xié)調(diào)、柔和、變化又統(tǒng)一。整個壺體靜中有動，動中有靜，壺嘴和提梁內(nèi)部形成的虛空間對比性強，更顯示壺體的輪廓美和韻律美?！?h3>造型源于自然界

汪寅仙在創(chuàng)作紫砂塑器過程中，注意藝術(shù)上的變化和統(tǒng)一，氣勢上的生動和協(xié)調(diào)，效果上的實用和美觀。在構(gòu)思時，從形、神、態(tài)、氣、韻、精、功等方面去追求藝術(shù)效果。她以女性特有的眼光、情感意識去把握造型、色彩，使作品更富感情，更有靈性，更具風(fēng)采。她的創(chuàng)作素材主要來自于大自然，她喜歡把自然界中美的東西提煉、濃縮到自己的作品中，并賦予它們鮮明的個性色彩。她創(chuàng)作的以松為題材的作品，具有老辣蒼勁、氣勢橫生的張力；以竹為題材的作品，具有清秀挺拔、瀟灑飄逸的風(fēng)采；以梅為題材的作品，具有冰肌鐵骨、傲霜斗雪的氣質(zhì)。

汪寅仙在幾十年的創(chuàng)作實踐中，逐步形成了自己的藝術(shù)創(chuàng)作觀，她認為：“紫砂花貨的造型設(shè)計，在自然界中有取之不盡，用之不竭的創(chuàng)作源泉?；ㄘ浽O(shè)計是要將自然界中物體的形態(tài)去粗取精，并進行藝術(shù)上的加工提煉，將之變化成高于生活的藝術(shù)品，以豐富人們的精神生活?！痹陂L年累月的實踐中，她善于將自然生態(tài)注入紫砂壺藝術(shù)之中，將自己實踐中形成的藝術(shù)心得付諸于每件作品之中。她每次創(chuàng)作時，都要面對實物，反復(fù)揣摩，或到林間、花圃仔細觀察。

汪寅仙制壺態(tài)度一絲不茍、謹慎嚴密，并長期對創(chuàng)作題材深入觀察體會進行藝術(shù)的提煉，使紫砂作品能帶給人們以形象、神韻與氣質(zhì)上的美感。她以寫實的手法刻畫自然生態(tài)美于花貨上，詮釋田園中旺盛的生機和飽滿盎然的精神。她將對大千世界中自然萬物生靈的感悟，用自己的智慧、一雙巧手升華成為一件件紫砂藝術(shù)珍品，在帶給人們以美的愉悅、生活享受的同時，傳承了中華民族的藝術(shù)瑰寶。

正因為有無數(shù)個像汪寅仙這樣的民間工藝美術(shù)家的勇于探索，善于創(chuàng)新，不斷學(xué)習(xí)借鑒、吸收融合東西方傳統(tǒng)、歷史和現(xiàn)代文化及各類姊妹藝術(shù)的成果，廣吸博納，孜孜不倦、不懈努力，才能使得中華民族傳統(tǒng)工藝薪火相傳、發(fā)揚光大！

（來源：中國網(wǎng)）