曹雋平 劉興國

當(dāng)前書壇，各種展覽大賽頻繁，以篆刻與書法獲獎?wù)咭喽?，然而踐行和享受著“工匠精神”并能兼顧到藝術(shù)品位者鮮見，李書強可謂特例，他的藝術(shù)軌跡引起了筆者的思考。

李書強，1982年生于內(nèi)蒙古阿榮旗，現(xiàn)居遼寧大連。少喜涂鴉刻畫，2001年得姚振華先生指點開始學(xué)習(xí)篆刻，2009年進中國書法院進修學(xué)習(xí)，有幸得王鏞、石開、徐正濂、陳國斌、徐海、等諸位先生指導(dǎo)。篆刻作品在全國第七屆新人新作展上獲最高獎。

自工業(yè)浪潮開始以來，純手工業(yè)的式微在逐漸加重，人們從最開始對工業(yè)產(chǎn)品的熱衷到茫然，經(jīng)歷了一個復(fù)雜的心理變化。這種變化從本質(zhì)上來說，是人類對于生存過程和生命品質(zhì)的缺失感，特別是藝術(shù)也出現(xiàn)了“工業(yè)化”模式的時候，人們的感受更惡化成了憎惡和恐慌。前些年出現(xiàn)的某藝術(shù)家流水線國畫作品、深圳大芬村的名作臨摹生產(chǎn)等等，再一次喚起了人們對于藝術(shù)個性的需求和手工的敬畏。其實我們敬畏的不是那個最終呈現(xiàn)出來的效果，而是在藝術(shù)中填充了漫長時間而經(jīng)歷的過程。欣賞李書強的篆刻藝術(shù)，讓我們重拾了這顆敬畏之心。

如果從細(xì)處著眼，李書強的篆刻藝術(shù)具備三美，即形式美、材質(zhì)美和印文美。三者密切關(guān)聯(lián)，又可獨立呈現(xiàn)。他的篆刻藝術(shù)是立體的，是各種形式美的結(jié)合，而且它恢復(fù)和延伸的是中國各歷史時期在篆刻藝術(shù)形式上的集體亮相。

中國刻字藝術(shù)從有實物可以佐證的商代延續(xù)至今，從未間斷。在這個3000多年的進程中，它的不斷嬗變和豐富充滿了歷史的滄桑與厚重。從最初的憑信工具到純藝術(shù)的表達(dá)，是藝術(shù)從實用到自覺的精神引領(lǐng)。而明清流派印風(fēng)的更迭更是風(fēng)格與個性的不斷融入。但要說明一點，篆刻不僅有藝術(shù)本體上的探索，同時也有形式美的轉(zhuǎn)換，當(dāng)代人在后一方面顯然做得不足。其中的原委大致有二：第一，當(dāng)代篆刻藝術(shù)的評價體系主要是以中國書協(xié)為導(dǎo)向，更加重視篆刻藝術(shù)本身的審美規(guī)范，明確的說就是印面呈現(xiàn)的效果，而其他方面都相對地被視為“小道”;第二，歷代篆刻形式繁復(fù)，不可勝數(shù)，一位篆刻家很難在心理和實踐上有盡數(shù)嘗試的膽識與時間。李書強的篆刻作品卻非同一般，他對各歷史時期的篆刻形式進行了大膽的嘗試，這其中又關(guān)乎材質(zhì)、內(nèi)容的相互輝映。

對于印材的喜愛和擇選，李書強顯示出了嗜癖成性的執(zhí)拗，也是他在當(dāng)代印壇獨樹一幟的立身之本。

明人張岱有言：“人無癖不可與之交，以其無深情也?！崩顣鴱姷膱?zhí)拗實是追求“純”與“真”的情性。他從習(xí)印初始即經(jīng)常到各種文化市場搜羅印石，也會在“尋寶”的得與失中體悟人生際遇。以物觀道，內(nèi)化心神，用一種特別的方式將藝術(shù)的性靈與生活結(jié)合。朋友們對他的自制印鈕和調(diào)制的印泥愛不釋手，更欽佩他對古代各種印式的全面摹制。金銀銅鐵、竹木牙角、玉石琥珀，八方搜羅。用材之廣，各放異彩。多，僅僅是一個數(shù)量的表象，他對各種材質(zhì)的提純卻近乎“矯情”。即便是一塊品質(zhì)上乘的朱砂大料，他也會剔削雜質(zhì)，費心切磨，給人留下一抹純粹悅目的殷紅。再看印鈕印形，品類更廣。連環(huán)、覆斗、卍字、如意、虹橋、瓦蓋、隨形、獸羽、龜蟲、工字、古泉、方圓、葫蘆、連珠，無所不包又極盡精良。其中的銀龜璽印，子母相套，龜目點金，立時傳神，僅此一例，已窺匠心。他特別推崇印材、印語和印風(fēng)的統(tǒng)一，每遇心儀的內(nèi)容必?fù)袢∽钸m合的材料與形式。運筆奏刀，精工而為，極臻化境。一枚印文為“美人贈我金錯刀”的琥珀印章，在透著金黃色的材質(zhì)中，印文幾乎隔物盡現(xiàn)，然而由于琥珀天然的紋理又讓他顯露出一絲“輕紗拂面”的朦朧和婀娜曲屈的嫵媚。堅剛以為印文之質(zhì)，柔巧以求情境之靈。傳統(tǒng)的婉約之美、內(nèi)蘊之美，盡數(shù)地幻化在了這方寸的雅物之間。

有了精工創(chuàng)造的能力之外，展示的巧思也不可或缺，我們在欣賞李書強先生博客中的每一張圖片時，皆可體會他的用心之處。山野氣息的盆景之中，顆顆印石綴于盤旋扭轉(zhuǎn)的枝條之間。碩大的蓮房之內(nèi)，蓮子已被粒粒的小印取代，雖為人工，極近天然。一花一葉的烘托、一豆一米的反襯，選配妥貼，意趣橫生。就連紫砂的封泥、鑄銀的印蛻，也是選材純正，錘煉精心。他的每一張圖片、每一種搭配，盡皆展現(xiàn)了中國人審美的儒雅氣息和天人合一的生命觀照。

回到篆刻的本體，李書強尤擅工穩(wěn)一路的印風(fēng)。在與硬性材質(zhì)的抗衡之中，“印宗秦漢”的審美正道傾注于他鑿金斷玉的刀筆之間。力量的流入帶來了質(zhì)感的堅剛。不論印文多少，印面多大，刀筆銘勒的痕跡之中，皆是力量的游走。他不允許輕浮和率意的出現(xiàn)，這一點在他大量的漢鑿印和秦璽印中，可以明確的窺見。比如“楊中良印”“張漢工印”“張鐵林印”“汪磊之印”等等。他的刀角既深且穩(wěn)，甚至在鏟底的部分也絲毫沒有輕松放過。他的印文布局大多靜穆沖合。分朱布白的波瀾不驚間給人一種平淡的永恒。此種特色，玉印風(fēng)格尤為突出。比如“長宜君”“如初”印、“李平”印、“張一朔”印等等。至于他的多字印，更是一絕。印面大而字多，不足為奇。絕妙在最大不超過五六厘米的范圍內(nèi)刻出諸如《心經(jīng)》《蘭亭集序》的長篇文字。且章法參差錯落有序，篆法無誤，方圓兼?zhèn)?，刀刀精?zhǔn)。這種精益求精的精神讓人咋舌。另外，藝術(shù)是審美變化的統(tǒng)一協(xié)調(diào)。李書強的篆刻風(fēng)格也有上述之外的嘗試，比如“野蘆堂”“大為”朱白文印就體現(xiàn)了渾穆蒼茫的風(fēng)神。特別是“野蘆堂”的朱文印。線質(zhì)虛實有度，不加過多修飾。殘缺的輕靈與焊點的厚重配合而生，有意到筆不到的寫意感。篆法也因勢而變。我想這是他謹(jǐn)嚴(yán)之余的輕松狀態(tài)，洞天別開，饒有韻味?？傮w而言，李書強的印風(fēng)取法多樣，并且沒有偏離它工謹(jǐn)?shù)恼w面貌。

李書強習(xí)印，多次北京求藝，遍訪名師，勤奮不已。于人于藝的純粹成了他的一種態(tài)度，也贏得了朋友們的敬重，人們在摩挲把玩他所制作的每枚印章時，賞心悅目之余也將那份敬畏之情灌注其中了。

李書強多次北京求藝，遍訪名師，于人于藝的純粹成了他的一種態(tài)度，也贏得了朋友們的敬重。尤其值得一提的是，無論是青金石、琥珀，還是黃金、白銀，所有印鈕的刻蠟、鑄造、修整、鑿刻，每一個程序均由他親手制作，李書強深諳每種材質(zhì)的特性，設(shè)計的器型與印鈕形象更趨完美統(tǒng)一，使得作品整體更加華美高貴！人們在摩挲把玩他所制作的每枚印章時，驚艷與敬畏油然而生。

在收藏界，每每提到工匠精神，人們會將清三代的宮廷造作為最高標(biāo)準(zhǔn)，近些年康熙、雍正、乾隆年間的宮廷印屢屢突破上億的拍賣價格，正是藏家對工匠精神與精美材質(zhì)追逐的結(jié)果。欣賞李書強的印作，常令我的思緒回到三百年前，他的作品可謂康乾盛世宮廷造的再現(xiàn)和提升。李書強還很年輕，相信他會不懈努力，銳意進取，創(chuàng)作出更多無愧于這個時代的“宮廷造”！