文/羅志強(qiáng)

羽管鍵琴的稱呼

羽管鍵琴在兩岸三地都有不同的稱呼：羽管鍵琴或古鋼琴(中國內(nèi)地)、古鍵琴(香港)、大鍵琴(臺(tái)灣)，而西方各地也有不同的稱呼，包括Harpsichord（英文）、Cembalo（德文）、Clavecin（法文）、Clavicembalo（意大利文）[1][2]。無論怎樣的稱呼，簡(jiǎn)單來說，它是一種帶有弦線使用撥片撥弦的鍵盤樂器，外型與我們所熟悉的三角鋼琴非常相近，但發(fā)聲原理與現(xiàn)代的鋼琴是截然不同的。

羽管鍵琴的發(fā)明者

羽管鍵琴約在1397年發(fā)明于意大利帕多瓦（Padua），制琴家波爾（Hermann Poll）最有可能就是羽管鍵琴的發(fā)明者[3]。波爾（Hermann Poll）約在1360年出生于維也納，當(dāng)時(shí)有一封書信記載在帕多瓦(Padua)有一位律師名叫喬望尼·藍(lán)伯爾塔西（Giofvanni Lambertacci）他給自己的女婿寫信說，威尼斯的朋友荷曼紐斯·波爾醫(yī)生(Hermann Poll)是一位善于交談及非常聰明的年輕人，他同時(shí)也是一件樂器的發(fā)明者[4]，這件樂器的名稱為clavicembalum（羽管鍵琴早期的名字）[5]。

羽管鍵琴的普及

羽管鍵琴在15世紀(jì)逐漸普及，而那時(shí)的鍵盤音樂作品無法分辨是寫給羽管鍵琴還是管風(fēng)琴所使用的，到16世紀(jì)為羽管鍵琴寫的樂曲漸漸增加，影響到制琴家制造發(fā)展出更好的羽管鍵琴。在18世紀(jì)羽管鍵琴可以說是巴洛克音樂的核心，期間有很大貢獻(xiàn)的作曲家包括有巴赫(J.S Bach 1685～1750)及亨德爾(G.F.Handel，1685～1759)[3]，羽管鍵琴到18世紀(jì)末才被鋼琴所取代[6]。

羽管鍵琴的復(fù)興

羽管鍵琴消失150年后[7]，在第二次世界大戰(zhàn)后，西方世界對(duì)于羽管鍵琴的需求日漸增加。人們對(duì)羽管鍵琴的熱情在音樂家的煽動(dòng)之下而升溫，對(duì)巴洛克音樂的興趣日益增長。在20世紀(jì)中人們又開始對(duì)早期音樂展開新一浪的研究，令羽管鍵琴再次復(fù)興起來，許多20世紀(jì)的作曲家為羽管鍵琴寫了很多新的作品，其中具代表性的有波蘭羽管鍵琴家旺達(dá)·蘭多芙絲卡(Wanda Landowska)，而美國樂器制造商約翰·沙利斯(John Challis)引入現(xiàn)代的方法去建造樂器。約翰·沙利斯(John Challis)在早期樂器的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上嘗試加入了金屬和塑料等新的現(xiàn)代物料，這些新的物料用于生產(chǎn)更穩(wěn)定及能夠容易適應(yīng)不同環(huán)境的羽管鍵琴[8]。

羽管鍵琴使用的音高(Pitch)

現(xiàn)代的國際標(biāo)準(zhǔn)定音為a1=440Hz，在此標(biāo)準(zhǔn)之前音樂的音高是根據(jù)樂器制造的數(shù)據(jù)或是跟人民的口味來決定的[9]，而現(xiàn)今設(shè)有的移調(diào)鍵盤裝置的羽管鍵琴上，通常會(huì)預(yù)設(shè)有以下三種比較常用的音高供使用者選擇：

A=392Hz 巴洛克法國音高（17世紀(jì)使用）

A=415Hz 巴洛克歷史音高（目前古樂最常用）

A=440Hz 標(biāo)準(zhǔn)音高（現(xiàn)代的國際標(biāo)準(zhǔn)）

律制

許多音樂家都會(huì)盡量避免使用十二平均律去演奏羽管鍵琴[10][11]，其目的是為了使當(dāng)時(shí)期的音樂能發(fā)揮出更優(yōu)美的色調(diào)，使用古音律來演奏當(dāng)期時(shí)的古樂作品是非常有意思的。

現(xiàn)代音樂和樂器的設(shè)計(jì)主要是使用十二平均律所作成的，十二平均律的發(fā)明據(jù)目前有據(jù)可考的是在公元1584年的中國[12][13]。十二平均律在近百年才開始被廣范應(yīng)用，也是現(xiàn)代人所熟悉并且慣常使用的律制，而在此之前律制的基礎(chǔ)是建立在自然的規(guī)則上，簡(jiǎn)單的說即是追求“純”，無論是八度2：1、五度3：2都是純，即沒有拍音的出現(xiàn)，但這個(gè)律制同時(shí)也產(chǎn)生在八度里各自音階不平均的問題。

音律的由來

音律的由來是這樣的，有一天畢達(dá)哥拉斯經(jīng)過一家店鋪時(shí)聽到打鐵匠，正在工作時(shí)傳來的聲音所吸引而走進(jìn)店鋪內(nèi)[13]，他察覺到以不同重量的鐵錘打擊鐵塊時(shí)產(chǎn)生了不一樣的聲音[13]，畢氏看著這些重型的工具在他面前擺動(dòng)的一刻，同時(shí)也令畢達(dá)哥拉斯發(fā)現(xiàn)聲音和諧的合奏。他意識(shí)到每當(dāng)鐵錘在鐵上撞擊的相對(duì)重量形成好些簡(jiǎn)單的比例為2：1或3：2或4：3時(shí)[13]，當(dāng)它們存在一起的時(shí)侯所產(chǎn)生的聲音，創(chuàng)造出最美妙有序的音符。

羅拔弗盧爾德Robert Fludd's在《音樂圣殿》(Temple of the music，1618)[P1]的畫作上描述畢達(dá)哥拉斯所進(jìn)入鐵匠店鋪

畢達(dá)哥拉斯律(Pythagorean)

Franchino Gafurio's 在1492年所繪的畫作Theorica musica中描述畢達(dá)哥拉斯以數(shù)學(xué)的方式制定了樂律[P2]

畢達(dá)哥拉斯律

畢達(dá)哥拉斯律對(duì)歐洲音樂影響深遠(yuǎn)，畢達(dá)哥拉斯律的原理就是把一個(gè)八度內(nèi)所有的五度音程調(diào)純，但這樣同時(shí)也會(huì)產(chǎn)生了在八度里各自音階不平均的問題。兩音之間的差距稱為“音差(comma)”，在語文上“逗號(hào)(comma)”代表停頓休息的位置，但在音樂上的“音差(comma)”是指這兩音之間帶有小許缺口，即使這個(gè)小小的缺口怎樣的小，但對(duì)許多音樂人來說聽起來都好像是一種折磨[13]。

研究出不同的律制

由于9世紀(jì)之前，人們都是主要使用單聲音樂，復(fù)調(diào)音樂在9世紀(jì)以后才開始誕生，而早期的復(fù)調(diào)音樂是采用八度、純四度及純五度所組成，基本上和畢達(dá)哥拉斯律并沒有矛盾的地方；直至14世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂開始成熟，普遍會(huì)把三度和六度結(jié)合起來使用，畢達(dá)哥拉斯律開始產(chǎn)生了矛盾[13]。人們也知道在鍵盤上使用完全五度音程來作標(biāo)準(zhǔn)去分配每個(gè)音之間的距離顯得不太可行，因?yàn)槿粲猛耆宥纫舫倘フ{(diào)音，就限制了三六度音程的甜美音色[13]使之難以發(fā)揮其表現(xiàn)。若只用三六度去調(diào)音，完全五度或完全八度就無發(fā)出現(xiàn)在鍵盤上，這樣促進(jìn)了期后有更多的學(xué)者包括有哲學(xué)家、音樂家、數(shù)學(xué)家、天文學(xué)家……等，也紛紛加入律學(xué)研究的行列，曾有文獻(xiàn)記載的律制多達(dá)百多種，他們就彷佛都想把自己的理念全都塞進(jìn)那小小的鍵盤上，而在種種的格新中，只要是在畢達(dá)哥拉斯律制的基礎(chǔ)上作改變都會(huì)被理論家所支持[13]，而每種律制也會(huì)有其優(yōu)與缺的地方。

受到文藝復(fù)興時(shí)期復(fù)調(diào)音樂發(fā)展成熟的影響，畢達(dá)哥拉斯律開始不合適當(dāng)時(shí)音樂的需求，促進(jìn)了純律(Just intonation)、中庸全音律(Mean-tone temperament)等律制的誕生，樂器也由伴奏的形式發(fā)展成為包括有獨(dú)奏、重奏和合奏的表現(xiàn)方式，有音樂家提倡使用純律(Just intonation)[13]，即三度和六度音程結(jié)合作協(xié)和音程，到了17世紀(jì)純律(Just intonation)并沒有進(jìn)一步發(fā)展下去。取而代之就是中庸全音律(Mean-tone temperament)[13]的出現(xiàn)，它的優(yōu)點(diǎn)在于擁有流暢的大三度和大六度，且音調(diào)帶甜美！但其缺點(diǎn)在規(guī)定的調(diào)性限制內(nèi)某些四度、五度，對(duì)現(xiàn)代人的耳朵來說聽起來會(huì)帶點(diǎn)酸而不愉快之感，在規(guī)定的范圍外某此鍵可能會(huì)產(chǎn)生狼音。其實(shí)每種律制也有其優(yōu)與缺的地方。把其應(yīng)用于合適的樂章上可享優(yōu)美的果效，但在轉(zhuǎn)調(diào)上面有很大的限制，演奏多于2個(gè)升調(diào)或3個(gè)降調(diào)時(shí)會(huì)出現(xiàn)狼音，音色會(huì)變得粗糙不能使用。

18世紀(jì)主調(diào)音樂的基礎(chǔ)已非常穩(wěn)固，音樂走進(jìn)新時(shí)代，其結(jié)構(gòu)開始追求不同的風(fēng)格，產(chǎn)生了許多轉(zhuǎn)調(diào)的需求，音樂家知道十二平均律的重要性及其便利性，在作品中可以使用其獨(dú)有的等音(enharmonic)。同時(shí)許多樂器制造家開始把十二平均律使用在鍵盤樂器上，無論在羽管鍵琴、管風(fēng)琴及鋼琴也有實(shí)踐，隨著鋼琴在1709年的誕生[14]及后期得到廣泛應(yīng)用，十二平均律得以被傳播。到了19世紀(jì)[14]十二平均律已成鍵盤樂器調(diào)律的標(biāo)準(zhǔn)，到20世紀(jì)鋼琴已經(jīng)發(fā)展成熟，十二平均律已被普羅大眾所接受使用，直到今天。

早期及現(xiàn)今的調(diào)律系統(tǒng)的不同之處[T1]（可供參考）：

各種律制音分值對(duì)照表 音名 c1 d1 c1 f1 g1 a1 b1 c2

羽管鍵琴的基本結(jié)構(gòu)

基本結(jié)構(gòu)

羽管鍵琴的支撐結(jié)構(gòu)是由一個(gè)木制框架，頂部和側(cè)面由外殼覆蓋，底部是封閉的。它支撐著弦軸板和音板，因此也支撐了琴弦的張力，因?yàn)榍傧业囊欢耸菑目尚D(zhuǎn)的弦軸固定于弦軸板上，而每條琴弦是拉伸于連結(jié)在弦軸的琴橋，再延伸到設(shè)置安裝在響板的琴橋上，最后弦的末端會(huì)掛在尾后的掛弦釘，這結(jié)構(gòu)適用于設(shè)有4'尺、8'尺和16'尺弦組的羽管鍵琴，8'尺是正常的音調(diào)，4'尺是高八度的音調(diào)，而16'尺是低八度的音調(diào)，它們各自都設(shè)有自己的琴橋及掛弦釘連于音板之上。羽管鍵琴的弦線是采用鐵、黃銅或紅銅等物料，在框架下有撥弦裝置及鍵盤[15]。

（攝影/羅志強(qiáng)）

鍵盤

羽管鍵琴鍵盤（攝影/羅志強(qiáng)）

羽管鍵琴的鍵盤主要由一層鍵盤、或兩層鍵盤所組成，而比較大型的羽管鍵琴每層有 到5個(gè)八度音程或者54～61個(gè)鍵(每層)，有部份更有移調(diào)鍵琴裝置[15]。

參考圖表：

[T1]PIANO TUNING and ALLIED ARTS，William Braid White, MUS. D.，TUNERS SUPPLY COMPANY 1946，BOSTON, MASS.

參考圖片：

[P1]Temperament: How Music Became a Battleground for the Great Minds of Western Civilization Stuart Isacoff 2001，U.S.A.

[P2]屬啟成著，簡(jiǎn)明仁譯.圖片音樂史，全音樂譜出版社，1970.

（待 續(xù)）