對于油畫專業(yè)的學(xué)生來說，油畫風(fēng)景寫生是一門必修課，也是油畫風(fēng)景創(chuàng)作不可缺少的環(huán)節(jié)。油畫風(fēng)景寫生使人可以直觀感受自然，認識客觀世界。通過不斷寫生，人們可以提高觀察能力，培養(yǎng)審美能力，理解光色變化的基本規(guī)律，提高分析能力、繪畫色彩運用能力，鍛煉色調(diào)的把握能力，更好地理解空間關(guān)系，從而為風(fēng)景創(chuàng)作打好堅實的基礎(chǔ)。

畫者要積累豐富的油畫風(fēng)景寫生經(jīng)驗，真實地描繪出自己的情感和思想，感悟自然，借景抒情。在寫生的過程中，畫者可以取自然中的靈氣，收納于心中醞釀，從而達成審美意象的物態(tài)化。

一、寫生的意義和目的

近代中國美術(shù)教育的基本路線一般是以西方繪畫教法為主，一個畫家最初接觸與學(xué)習(xí)美術(shù)大概都是從寫生開始的，是狀物，對著東西來畫，這就是最基本、最直接也是最本質(zhì)的繪畫方式。作為一種繪畫方式，許多畫家會選擇運用寫生的方式進行創(chuàng)作。一些西方著名的油畫家就是用此方法進行油畫創(chuàng)作的。比如，對著人物與人體寫生的弗洛伊德、對著靜物寫生的莫蘭迪、對著風(fēng)景靜物寫生的塞尚等，他們都在寫生中進入創(chuàng)造，完成了杰出的藝術(shù)變革，這是歐洲油畫藝術(shù)發(fā)展的歷史事實。具有寫生狀物的能力與具有在寫生中進入表達與創(chuàng)作的能力，則有天壤之別。油畫風(fēng)景寫生并不是只對自然景物的客觀描摹，自然中的每一種景色都對應(yīng)著心中的某種狀態(tài)，心靈的狀態(tài)可以通過把眼前的景色事物加以描述表達出來。

在油畫風(fēng)景寫生中，人們的觀察能力、自身素養(yǎng)都會得到很大的提升。與此同時，人們還可以很好地感受自然、體驗生活。由此一來，人們寫生時不僅要考慮畫面和諧且具有美感，還要考慮當?shù)靥攸c，再加上色彩搭配，從而使畫面協(xié)調(diào)美觀、情景合理。人們從大自然中“師法自然”，這樣可以培養(yǎng)良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時也鍛煉了體會自然、觀察自然、歸納自然、表達自然的能力。油畫風(fēng)景寫生這門課有著其他課程無法取代的意義。

在寫生的過程中，筆者對油畫風(fēng)景寫生漸漸有了一些感受和體會，如果不重視對自然風(fēng)景的寫生，創(chuàng)作時會遭遇困難重重，很難創(chuàng)造出生動形象的優(yōu)秀作品。即使能畫出來作品，也很難打動觀者，引起共鳴。很多初學(xué)油畫風(fēng)景的學(xué)生，其畫面往往雜亂無章，沒有主題，沒有空間，更沒有情感，完全只是對景物的簡單描摹。這是人們初學(xué)油畫風(fēng)景時大都會有的一種狀態(tài)，其主要原因如下。

首先，初學(xué)者沒有用心觀察景物；其次，沒有很好地掌握基本的色彩理論知識；最后，繪畫的基本功不扎實。在學(xué)習(xí)過程中發(fā)現(xiàn)問題，然后解決問題，這大概就是學(xué)習(xí)的目的和意義所在。筆者認為解決這些問題有以下方法：一是要多看古今中外的油畫風(fēng)景大師，從他們的作品中感悟作品色彩語言的準確表達、空間關(guān)系的處理以及情感的表達，然后進行臨摹。二是經(jīng)常到大自然中寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認知力和感悟能力。三是不要一味地“對景寫生”，要運用主觀的色彩對景物進行概括。四是用心去感受和體會眼前的景物，認真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好。五是培養(yǎng)閱讀的習(xí)慣，廣泛閱讀各種書籍，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，把個人的感受通過繪畫經(jīng)驗匯入自己的創(chuàng)作中。

二、油畫風(fēng)景寫生要點

在油畫風(fēng)景寫生中，一要學(xué)會觀察。當一個畫家身處大自然進行油畫風(fēng)景寫生時，他該如何去畫？要畫什么？怎么去畫？要如何把握畫面的各種關(guān)系？一系列問題涌現(xiàn)后，應(yīng)該如何解決？答案是，在具備一定造型能力的基礎(chǔ)上用心地觀察。藝術(shù)家觀察自然，不同于照相機那樣面面俱到，藝術(shù)家的觀察是有重點的，是以一種長時間觀察為特征。油畫寫生是練習(xí)和創(chuàng)作最主要的方法，在把握外在客觀對象的同時，更主要的是在觀察和認識現(xiàn)實景物的過程中不斷地發(fā)現(xiàn)和領(lǐng)悟作者內(nèi)心世界和客觀事物的關(guān)系。在大自然寫生時，首先要觀察和體會意境，從而更好地體現(xiàn)“借景抒情”“以景寫情”，把自己內(nèi)心的審美體驗表現(xiàn)出來，傳達給觀者，是有感而畫，也就是在觀察、感受、認知自然的基礎(chǔ)上融入了對物象的理解和體驗，進而運用構(gòu)圖、色彩、造型等因素，通過提煉概括進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，使寫生作品源于自然又高于自然，從而達到較高的藝術(shù)境界。

二要學(xué)會用色表達。對于油畫風(fēng)景寫生，首先要采取定什么調(diào)，表達一個什么感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。阿恩海姆說：“如果我們的眼睛是父親，那么我們的手便是母親，藝術(shù)作品的產(chǎn)生靠眼和手的高度合作?！绷_丹也認為藝術(shù)就是靜默觀察，是深入自然并與之同化的心靈的愉快，是智慧的喜悅，在良知的照耀下看清世界，而又重現(xiàn)世界的智慧的喜悅。在油畫風(fēng)景寫生中，每個物體都有不同的固有色，幾種物體在同一個語境中總會產(chǎn)生不同的色調(diào)關(guān)系，藝術(shù)的色彩是求取各種色調(diào)表現(xiàn)的一致性，而拋棄其特殊性。在環(huán)境和對象固定的情況下，只要光源色彩發(fā)生改變，物象的總體色彩也會發(fā)生變化。所以，觀察需要從大處著眼，要始終保持對物象色彩的整體感受，就需要抓住第一眼的整體色彩印象，把最初的光色印象和整體色塊關(guān)系演化為畫面的色調(diào)，并用顏色記錄在畫面上，它不僅有助于整體觀察，而且對積累色彩經(jīng)驗幫助很大。

三、寫生與創(chuàng)作

油畫風(fēng)景寫生不僅僅是將“光”與“色”融合在一起的繪畫藝術(shù)形式，更是藝術(shù)家為繪畫出好的藝術(shù)作品收集素材、記錄生活、感受自然的重要手段。油畫風(fēng)景寫生是畫家近距離地接觸和感受大自然，最大限度地調(diào)動創(chuàng)作者的興趣和熱情，幫助畫家加深對所處環(huán)境的理解，增強創(chuàng)作者的想象力、觀察力、分析力以及色彩的感悟力，提高創(chuàng)作者對客觀意識的體驗?zāi)芰桶盐漳芰?，進而加深他們對油畫風(fēng)景創(chuàng)作本質(zhì)的認識。任何一種創(chuàng)作都離不開生活，油畫風(fēng)景的創(chuàng)作也需要從寫生中得到靈感，引發(fā)錯覺。寫生時畫使自己感興趣的東西，并把這種興奮運用到創(chuàng)作中是非常必要和有益的。

（山西師范大學(xué)現(xiàn)代文理學(xué)院）

作者簡介：劉瑞哲（1998-），男，山西臨汾人，本科在讀，專業(yè)方向：美術(shù)學(xué)（油畫）。