萬雪艷

（英國萊斯特大學(xué)，英國 萊斯特 LE1 7RH）

臨習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫已六載有余，談到傳統(tǒng)中國畫便不得不提起水墨畫，水墨畫的發(fā)展自魏晉南北朝以后綿延千載。唐代王維在《山水訣》中有云：“夫畫道之中，水墨最為上。”長期以來，水墨畫始終在中國繪畫史中占據(jù)著重要地位。水墨畫通常以極簡的筆墨勾勒描繪，素雅單純，以繁勝簡。其中墨分五色，具六彩，濃淡變化即為色，層次更迭即為彩。墨色的表達(dá)并不是追求對于客觀事物的真實性，而是通過高度概括的手法，達(dá)到神意和韻似，最終獲取事物的本質(zhì)特征。簡單來說，中國畫在繪畫及審美活動中注重的就是“意象”。

中國畫向來講究“象有盡而意無窮”。道家提出，意賴象而存。象是意的立足點，否則為無源之水。決定象的卻是意，意不在象便沒有存在的意義。意象在道家看來是有機(jī)統(tǒng)一的，并不作為獨立形態(tài)出現(xiàn)在繪畫語言中。當(dāng)我們面對一件作品，最先感受到的是畫面的內(nèi)容呈現(xiàn)，一座山，一葉舟。然而，在優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫作品中，我們會看到許多作品在畫面中選擇大量留白，形成了黑白的強(qiáng)烈對比。此白的含義千變?nèi)f化，時而成為群蝦游戲的一潭清水；時而又幻成環(huán)繞遠(yuǎn)山的云霧。

南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》只描繪了一只小舟，一位正在靜靜垂釣的漁翁，整幅畫中沒有花費(fèi)一絲筆墨去描繪水，卻讓人引發(fā)無窮的遐想，好似身在碧波蕩漾，煙波浩渺的湖水中央。

宗白華在《美學(xué)散步》提出：“中國畫的空白在整個意境上并不是真空，乃正是宇宙靈氣往來，生命流動之處?！痹谒囆g(shù)中談及黑白問題，首推“計白當(dāng)黑”的哲學(xué)思想。水墨畫的突出特點就是“簡”，簡并非表示單一，而是簡略，甚至歸“零”，是畫家追求的虛靜空靈從而表達(dá)自然的無言之美，是給予觀者無限的想象空間，營造“空納萬境”的獨特意境。這種黑白之間，如同陰陽兩極，包羅萬象，孕育萬物，使得整個畫面“氣韻生動”。

老子有云：“知其白，守其黑，為天下式”，意思是讓生命處于極度接近混沌的狀態(tài)，卻持續(xù)保持情志活動?！薄爸资睾凇钡恼軐W(xué)態(tài)度與“計白當(dāng)黑”的繪畫技法在某種意義上是相輔相成的，老子深刻的揭示了黑與白的對立統(tǒng)一關(guān)系。黑以白為依托，白是黑的延續(xù)，也正是通過這種黑白的巧妙處理，讓創(chuàng)作者表達(dá)心中之意，讓觀者感受所傳之情。

中國畫在創(chuàng)作時，傳情達(dá)意才是其根本目的，這意味著在創(chuàng)作過程中強(qiáng)調(diào)的是創(chuàng)作者的精神活動以及情感表達(dá)，而動用筆墨勾勒物體形態(tài)也是為表“意”服務(wù)。在整個傳統(tǒng)繪畫的審美活動中，審的也是畫中的“意”。

對意象的追求也使得傳統(tǒng)繪畫形成了獨特的思維方式和表達(dá)習(xí)慣，中國畫在區(qū)別于世界其他藝術(shù)的根本在于其面貌和氣質(zhì)。黃賓虹在王伯敏所編錄的《黃賓虹話語錄》中提到：“惟絕似與絕不似于物象者，此乃真話?！边@句話闡釋了在創(chuàng)作中國畫時，要達(dá)到似與不似之間，應(yīng)立足于意象造型之上，不僅僅是畫家內(nèi)心情感情意的表達(dá)，更是主體對于客觀事物高度概括的描繪以及對客觀事物的強(qiáng)烈感受并訴諸感悟的有機(jī)統(tǒng)一，是對客觀事物的超越和升華。自覺大寫意最能體現(xiàn)中國畫的的造型觀和境界觀。所謂寫意，寫可理解為一種書寫時的動態(tài)及心理活動；意則為畫家表達(dá)對外物的造型和精神感知。八大山人可謂是將自己的“精神狀態(tài)”作為創(chuàng)作對象的代表之一，這種創(chuàng)作方法就是“意象造型”。結(jié)合八大山人凄苦孤傲的一生，我們不難發(fā)現(xiàn)所有的情感都寄托在了書畫之間，并傳遞了一種獨具一格的“無限可讀”風(fēng)格。在筆墨造型方面，至簡夸張的筆墨意象造型，以形寫神，寥寥幾筆，數(shù)片水墨，將“筆不到而意周”傳遞的淋漓盡致。作品《鳥》（《書畫冊之二十》），整幅畫面只在中下方單腳站立一只黑色羽毛的鳥，鳥眼翻白，憤世之情泄然紙面。作品《游魚圖》《孤鳥圖》等，大面積留白，八大山人的失空感通過筆墨和空白形成一個整體，讓描繪的客觀物象處于一個真實存在的生命體內(nèi)。筆墨的“黑”呼應(yīng)著外部的“白”，空靈與虛靈的結(jié)合，陰陽兩極，融為“道”。八大的“形與心手相湊而相忘”使得至簡的物象最終轉(zhuǎn)化為畫中的意象。

中國畫主張“外師造化，中得心源”，將物質(zhì)世界的自然屬性精神化,擬人化。技法在達(dá)到一定高度之后，創(chuàng)作主體會在內(nèi)心世界營造一個自我的，全新的世界，從而筆下的一切自然物象都帶有充分的精神力量。

總而言之，中國畫的意象性經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，對傳統(tǒng)繪畫學(xué)科的各個方面都產(chǎn)生了極大的影響，同時也是成為世界藝術(shù)形態(tài)中的獨特門類的本質(zhì)原因。中國畫的精神內(nèi)涵本是圍繞著哲學(xué)理念，抓住意象性的本質(zhì)特征，有助于我們更清晰的領(lǐng)悟其獨特性和內(nèi)在性，也有助于中國畫在接下來的藝術(shù)長河中保持螺旋式上升的發(fā)展，從而讓中國畫在當(dāng)下新時代的發(fā)展中尋找到新的切入點，繼續(xù)將中國畫發(fā)揚(yáng)光大。