郭 琪
(云南藝術(shù)學(xué)院,云南 昆明 650000)
隨著社會的不斷發(fā)展以及文化融合理念的不斷普及,在當前社會中,各種不同的文化形式開始逐漸融入我國,占據(jù)年輕一代的認知。通過調(diào)查顯示,我國很多年輕人都不會喜歡民族文化,比如京劇、戲曲、民族舞蹈等等。在這樣的環(huán)境中,民族文化的發(fā)展十分艱難。對此,民族藝術(shù)工作者在開展相關(guān)工作時,就應(yīng)該以實際的問題為接入點,以藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)格以及特色為核心,彰顯文化優(yōu)勢,拓展文化范圍,從而有效強化我國的民族精神傳揚。
眾所周知,我國是一個多民族的國家,在不同的民族中,大眾的生活方式、生活習(xí)性以及生活背景,也都會存在一定的差異,這一差異的存在導(dǎo)致其在進行舞蹈創(chuàng)作時就會彰顯出一定的獨特風(fēng)格,所以從某種程度上來說民族舞蹈所展現(xiàn)出的特色,正是其相對應(yīng)民族的人民日常生活。正所謂藝術(shù)來源于生活,卻又高于生活①。
1.深入生活。首先,我們應(yīng)該對民族舞蹈的發(fā)展歷史進行了解。雖然說,隨著時代的不斷變化,民族舞蹈的表現(xiàn)形式以及藝術(shù)定位都會出現(xiàn)一定的變化,其自身的風(fēng)格以及形式也都出現(xiàn)了較為明顯的創(chuàng)新。但俗話說萬變不離其宗,民族舞蹈所展現(xiàn)出的民族意義以及文化精神卻是亙古不變的。所以,我們只有能夠深入到民族生活,了解到民族發(fā)展之后,才能夠有基礎(chǔ)、有條件的去對民族舞蹈的特色進行確定,為其日后的發(fā)展方向進行調(diào)整;其次,相關(guān)行業(yè)人員可以與一些民族舞蹈的民間藝人進行聯(lián)系。因為相比于專家來說,民間藝人所具備的舞蹈民族性會更加濃厚。并且隨著我國在世界舞臺地位上的不斷提升,以及多種不同外來文化的不斷侵襲,越來越多的年輕人開始不會關(guān)注民族文化。一些過于專業(yè)的民族學(xué)專家在對文化進行推廣時,會存在一定的獲利心理,導(dǎo)致民族精神受到了較為明顯的污染。但民間藝人不同,大部分民間藝人是真正熱愛民間文化的,并且他們自身的民間舞蹈知識也會更加靈動,更加富有生活氣息,能夠彰顯民族舞蹈的價值。
2.個性相融。對于民族舞蹈來說,決定其是否能夠保持住自身特色的關(guān)鍵標準,就是其是否具備較高的自我個性。首先,在進行民族舞蹈創(chuàng)作時,舞者需要在舞蹈中彰顯出民族的個性。因為很多情況下,不同民族的發(fā)展歷程以及文化背景都是有一定差異的,所以其所編排出來的舞蹈也會有一定的不同②。例如傣族人民的孔雀舞,彝族人民的花鼓舞。所以在進行創(chuàng)作時,編排者就需要以此為基礎(chǔ)對民族個性進行尊重,避免同質(zhì)化問題的產(chǎn)生。
3.多樣發(fā)展。首先,舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)注重豐富表現(xiàn)對象。在我國多種不同的民族舞蹈形式中,創(chuàng)作題材最頻繁的一種就是動植物,例如孔雀舞、象腳舞、花鼓舞等等。在長期的傳承過程中,這些舞蹈形式已經(jīng)無法激發(fā)出大眾的熱情,甚至?xí)?dǎo)致其產(chǎn)生審美疲勞,所以在創(chuàng)作時,編舞者應(yīng)適當?shù)呢S富創(chuàng)作題材,加入一些其他的文化元素。例如歷史元素、風(fēng)俗元素以及人性等等,加強舞蹈的生活性以及現(xiàn)實性;其次,舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)注重豐富表現(xiàn)形式,在當前的多種舞蹈題材中,很多編排者都會將注意力集中在舞劇、舞蹈詩或者歌舞這三個題材中,導(dǎo)致舞蹈自身的風(fēng)格以及特色無法進行明顯展現(xiàn),所以創(chuàng)作者可以適當?shù)倪M行類型延伸,結(jié)合自身的創(chuàng)作經(jīng)驗,對舞蹈的展現(xiàn)方式進行豐富調(diào)整,帶給大眾新鮮感。
最后,舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)注重豐富表現(xiàn)方式。表現(xiàn)方式指的并不是舞者對于舞蹈文化的詮釋,而是編排者對表現(xiàn)手段以及表演空間的利用方式。例如,部分舞蹈創(chuàng)作者在進行舞蹈編排時會借助服裝、妝容以及燈光音樂的方式,對舞蹈內(nèi)容進行豐富展現(xiàn),這種我們一般稱為劇場舞蹈。部分舞蹈創(chuàng)作者在進行編排時會摒棄一切外界條件,單靠舞者進行舞蹈展現(xiàn),這種我們統(tǒng)稱為裸演。不同的表現(xiàn)方式會帶給大眾不同的民族文化體驗,從而有效地強化舞蹈文化的傳承與發(fā)展。
綜上所述,對于民族舞蹈發(fā)展來說,倘若一味的貫徹傳統(tǒng)形式,那么其不會被當代人所接受;但倘若一味的進行創(chuàng)新,又會喪失其原本的價值。所以藝術(shù)工作者在開展舞蹈創(chuàng)作時,就需要注意一定要貫徹傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的理念,在保持舞蹈風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上,對其進行適當創(chuàng)新。而在對舞蹈風(fēng)格進行保持時,藝術(shù)工作者應(yīng)適當?shù)娜谌朊褡迳?,發(fā)展民族個性,以此彰顯民族舞蹈中的文化以及精神,推動民族舞蹈的長久發(fā)展。
注釋:
①阿扎爾哈嫫.民族舞蹈創(chuàng)作的風(fēng)格與特色保持[J].黃河之聲,2019(07):21.
②朱瑩.民族舞蹈創(chuàng)作如何保持風(fēng)格特色[J].大眾文藝,2017(11):165.