賈點墨

（華東師范大學，上海 200241）

朱迪·芝加哥是20世紀女性主義的代表人物，她不僅推動了女性主義藝術(shù)的發(fā)展，同時也在女性教育和言論自由方面做出了很大的貢獻。芝加哥1939年生于美國，1957年進入洛杉磯加州大學藝術(shù)學校學習美術(shù)課程。當時所處的年代正是男性藝術(shù)家的天下，就連學校的男老師也明顯偏向男學生，為了躲避老師的偏見，更好地學習藝術(shù)，芝加哥只能扮作假小子與男生一起玩樂學習。這段時間的隱忍更加促成了后來決心成為女性主義藝術(shù)家的她。芝加哥原本并不是她的本姓，在一次加州弗羅頓分校舉辦的個展中，芝加哥沒有使用自己來自父姓的本姓，而是改了出生地芝加哥作為自己的姓，摒棄了男權(quán)社會下的強制傳統(tǒng)，宣誓獨立自主的女性權(quán)利。

1973年，她開創(chuàng)了軸心式圖像的畫法，運用了象征女性的“花朵”和“蝴蝶”的造型來表現(xiàn)女性生殖器官，給人美麗神秘和想要探索的視覺沖擊《拒絕系列》是最初具有代表性的創(chuàng)作之一，用類似表現(xiàn)花瓣的方式描繪了色彩艷麗的唇褶，簡單直接地表現(xiàn)女性在男權(quán)社會下對性的恐懼。同年作品《穿越花朵》、《偉大的婦女把自己變成了蝴蝶之維多利亞女王》等，跳躍的色彩、放射狀的的畫面，模糊了女性器官與花朵蝴蝶的界限，展現(xiàn)了女性對生理的重新認識和肯定，對自身美麗的坦然釋放，也與男權(quán)至上的審美中女性的形象形成了反差。芝加哥認為這種從畫面中心向四周擴散的結(jié)構(gòu)，不僅僅只是象征所謂的女性“子宮藝術(shù)”，而應當是一種反對男權(quán)至上的標志，是男權(quán)社會中對女性生理貶低的反抗與顛覆。

1979年，芝加哥以女性身體器官為主要元素的大型裝置代表作《晚宴》在美國舊金山藝術(shù)博物館展出。這件花費芝加哥五年的嘔心瀝血之作由每邊邊長48英尺的巨型等邊三角形宴會長桌構(gòu)成，此處鏤空的三角很明顯是代表著女性生殖特征，而采用等邊三角形，則是為了象征平等之意。三角形的每邊由13個宴會桌組成，數(shù)字13代表了與達芬奇《最后的晚餐》中的13個人物相對應的13位杰出女性，39個宴會桌各配置從古希臘至今各個領(lǐng)域的39個杰出女性的14寸圓形彩繪陶瓷盤，以及對應的刺繡桌布，每個宴會桌上還配有“宴會”用餐所需餐巾，陶瓷餐具和陶瓷高腳杯。三角中間的地板上寫著另外999個杰出女性的名字。彩繪瓷盤是女性生殖器轉(zhuǎn)化為花朵或蝴蝶形狀的展示，采用她開創(chuàng)的軸心圖像的結(jié)構(gòu)，瓷盤上的圖案從中心開始向四周擴散，用色絢麗，結(jié)構(gòu)勻稱。強有力地表現(xiàn)了女性生理的美感，視覺上充滿了讓人想要探索的神秘和欲望。用與自古以來的男性崇拜對立的圖案形式，抨擊男權(quán)社會的不平等，強調(diào)了女性應有的社會地位，表達了對偉大女性的贊美與致敬。這次盛大的裝置對偉大女性的謳歌在女性藝術(shù)中是一次里程碑式的創(chuàng)舉，影響力深遠。

1980年，緊接著《晚宴》之后的第二年，發(fā)現(xiàn)女性生育方面的作品的匱乏，感受到女性如此偉大的舉動被人們所忽視。朱迪·芝加哥創(chuàng)作了《生育計劃系列》表現(xiàn)手法用繪畫和刺繡相結(jié)合，畫面中正在生育的女性面女猙獰，身體扭曲，撕裂的身體從腹部一直延伸到脖子，背景的旋轉(zhuǎn)式圖案延續(xù)了前面創(chuàng)作的軸心式圖像，色彩或?qū)Ρ?，或鮮紅，尺幅較大，視覺震撼。表現(xiàn)了女性生育時的痛苦與偉大。

朱迪·芝加哥從女性視角下找到了能彰顯女性特質(zhì)的表現(xiàn)手法，強調(diào)女性地位、性別身份，通過軸心式圖像表達了對男權(quán)社會的質(zhì)疑和反叛。筆者認為，芝加哥不僅僅運用了女性身體意象來作為創(chuàng)作中的元素，還揣摩了“身體”視覺表層之下的深層涵義，挖掘女性敢怒不敢言的社會現(xiàn)象，并在探索的過程中找到了自己獨創(chuàng)的軸心式構(gòu)圖風格，在創(chuàng)作形式上也同樣不拘一格，各種材料都能成為她手中的利器。她作為早期女性主義藝術(shù)的開山鼻祖，是當之無愧的，她的藝術(shù)理念和創(chuàng)作形式都讓筆者深受啟迪。藝評家米歇爾·巴（Michelle·Barrett）說：“如果無法達到與女性藝術(shù)家的共識，那么不如去仔細欣賞和理解朱迪·芝加哥的軸心式圖像?！雹?/p>

注釋：

①杜韻凡.論朱迪·芝加哥女性主義藝術(shù)創(chuàng)作和文化實踐[J].南京藝術(shù)學院學報,2008(03)：85-91.