葉 行

（常熟市錫劇團，江蘇 常熟 215500）

中國戲曲人才的培養(yǎng)，歷經無數代藝術家們的驗證，形成了一些較為完整且適應中國人審美追求的體系，尤其是昆曲、京劇、錫劇等具有世界影響力的舞臺表演藝術，在后備人才及青年演員培養(yǎng)上都有獨到的見解。中國戲曲表演人才的培養(yǎng)，尤其是人物塑造方面要受到中國觀眾的歡迎，除了引進借鑒音樂舞蹈劇人才培養(yǎng)模式，更應該立足本土，從音樂舞蹈人才培養(yǎng)體系中得到有益啟發(fā)。

一、目前我國戲曲表演人才培養(yǎng)現狀

從客觀實際來看我國專業(yè)戲曲人才是稀缺的。目前戲曲的起源可以追溯到上古時代用來娛神的原始歌舞。后經過歷代戲曲藝人的不斷創(chuàng)編，發(fā)展至今，形成三百多種地方戲，統(tǒng)稱為中國戲曲。改革開放以來，各地方也開始對戲曲進行傳承保護，在地方高校中實施送戲曲進入課堂，讓更多的學生學習認識中國戲曲。直至2013年第一屆中國戲曲表演藝術高級研修班正式開始招生。即便如此，中國戲曲表演人才甚至受過專業(yè)戲曲培訓的演員也不足三千。在校學習的戲曲專業(yè)學生的學習培養(yǎng)現狀也不容樂觀。

（一）對戲曲表演人才的聲樂表演重視遠超過其它能力

如之前提到的開設戲曲表演專業(yè)的高校中，很多把戲曲表演專業(yè)歸入表演專業(yè)或者傳媒文化表演專業(yè)。而在戲曲表演各項能力的考核中，又把聲樂能力的考查放在重中之重的位置，有時還有三試，而對其它各項能力如唱念、做、打等的考察，就明顯重視不夠。

（二）學生表演基礎素養(yǎng)不夠優(yōu)秀

戲曲表演對學生綜合素質的要求較高，培養(yǎng)一個優(yōu)秀的戲曲演員比培養(yǎng)一個優(yōu)秀的音樂舞蹈演員或歌唱演員或話劇演員要難很多。也可以這么認為，學習戲曲表演的學生，理應比單純的舞蹈生、音樂生素質更高。但實際情況恰好相反，很多學生正是由于單純從事舞蹈、音樂、表演等專業(yè)能力不足，才選擇從事戲曲表演學習的。原因不予深究，但結果是造成大部分戲曲表演后備人才素質不高、能力發(fā)展難以協(xié)調。

（三）戲曲表演及舞臺人物形象塑造需要的能力是多方面的

戲曲名篇片段表演或原創(chuàng)劇目表演，都要求把唱、念、做、打整合在一起，綜合能力的培養(yǎng)比單一演唱、舞蹈、臺詞的技巧培養(yǎng)更為重要。然而目前中國戲曲人才培養(yǎng)還沒有形成科學而有特點的體系，甚至連完整統(tǒng)一都難以達到。除開客觀因素的影響，不少戲曲表演專業(yè)的學生在畢業(yè)后也不會選擇戲曲專職演員的工作，很多時候他們只能在業(yè)余影視、唱歌、跳舞方面單線發(fā)展。

中國戲曲的發(fā)展，需要大量后備人才的涌現而目前后備人才培養(yǎng)的培養(yǎng)現狀，似乎也在要求我們向音樂舞蹈劇人才培養(yǎng)的模式取經。

二、音樂舞蹈劇對戲曲人才培養(yǎng)模式的啟示

（一）進一步強化院團合作，明確“劇團文化熏陶學生、培養(yǎng)目標服務舞臺”

戲曲表演院校的人才培養(yǎng)，一般會引進各大劇團先進的設施、設備裝備學校，用成熟的，甚至是經歷了無數代表演名家實踐了的理論和技能來“武裝”表演老師，用劇團文化和傳統(tǒng)的“師徒班子”管理理念教育學生。具體來講就是“學校即藝術團”“教室即舞臺”亦校亦企”“課堂+舞臺”。就是把學校建成劇團式，把教室裝成舞臺樣，讓學生能充分在學校環(huán)境中感悟舞臺表演文化、感受文化市場熏陶、接受舞臺技能實訓。

（二）加強“音樂劇創(chuàng)演工作室”建設，打造產學研結合新模式

戲曲演員的培養(yǎng)在很長一段時間是師傅帶徒弟，“老帶新”，很多時候圍繞一位優(yōu)秀的戲曲演員，就能帶領一個戲曲班子走向輝煌，并代代傳承，開宗立派。這不需要贅述。當今一種新的教育培養(yǎng)模式也在悄然興起，那就是“工作室+藝術團+師生”，戲曲表演方面比較著名的就是“茅威濤工作室”。

（三）踐行導演責任制的培養(yǎng)機制

戲曲后備人才的培養(yǎng)也能參照音樂舞蹈劇的這種培養(yǎng)機制，最大限度地發(fā)揮集“傳藝、幫學、育人”于一體的“導演責任制”在戲曲人才培養(yǎng)中的作用。每個培養(yǎng)階段都圍繞真實、完整的劇目排演，凸顯導演導師的作用，全方位綜合地培養(yǎng)學生的舞臺表演、創(chuàng)造能力，期間分不同階段邀請表演名師或藝術名家指導。技能學習、理論修養(yǎng)、表演實踐都能在一個劇目排練中得以磨練和加強。這就改變了絕大多數時候唱、念、做、打等表演教學呈分裂狀況的現狀，使培養(yǎng)具有創(chuàng)新綜合表演能力的“全方位戲曲人才”成為可能。而導演責任制與劇目目標責任制的實施，也可改變學生被動甚至是消極的學習狀態(tài)，為其在舞臺上更加快樂、熱情、主動地塑造人物，感染觀眾提供了直接地刺激來源。

三、戲曲人才培養(yǎng)教學方法對音樂劇表演的影響

(一)從只培養(yǎng)表演技能到兼顧理解、創(chuàng)新、能力、方法培養(yǎng)

戲曲人才培養(yǎng)方法本質上是一種彈性教學方式。尤其在“師傅帶徒弟”和“戲班”走南闖北的時期，后備人才的培養(yǎng)實行的是“口傳心授+練功體悟+舞臺實踐”的方法。戲曲表演人才培養(yǎng)可借鑒于此，嘗試三個融合:教師啟發(fā)與學生體悟融合；精英教學與基礎培訓融合；舞臺表演能力與人文素養(yǎng)提升融合。如在保證常規(guī)教學的同時，安排一定的時間，聘請戲曲名家給重點學生進行精品劇目教學，以強化手段推進戲曲教學水平的提高；由學校牽線，用人單位與學生實施雙向選擇，學生在入學后即可參與兄弟院團非本專業(yè)的短期表演實踐，視為彈性校外實訓課，使學生在不同的舞臺展現中獲得綜合能力的提升等。

(二)融“教、學、演”為一體，強化塑造人物能力的培養(yǎng)，體現中國戲曲教育鮮明個性

戲曲表演教學在實操過程中一般采取分行當教學的形式，會根據學生嗓音、基功、扮相等條件選擇適合的行當，充分發(fā)揮個人的優(yōu)勢。戲曲人才培養(yǎng)在課堂教學的環(huán)節(jié)可借鑒音樂舞蹈表演這種中的細節(jié)，重戲曲演員個性發(fā)展的經驗。建議在所有專業(yè)課程中嘗試學生選老師，老師定方向的方式開展教學。當然，教學手段的革新也是重中之重。比如為強化課堂教學的真實感，調動學生的參與熱情與積極性，可充分發(fā)揮“以賽代練”的作用，多組織不同教學內容的校內比賽，多參加校外的各項藝術表演大賽;為增強學生的專業(yè)人文素養(yǎng)，一節(jié)音樂劇專業(yè)課可采用“邊練邊想邊說邊讀”的模式，鍛造學生把專業(yè)技能、舞臺鑒賞與人文素養(yǎng)相融合的能力。

四、結語

音樂舞蹈劇對戲曲表演人才培養(yǎng)的啟發(fā)是多方面的，向音樂舞蹈劇表演人才培養(yǎng)模式取經，對于中國戲曲演員，尤其是年輕演員的培養(yǎng)無疑是百利而無一害的。在國內有很多的有成就的戲曲演員中，也不乏有著深厚音樂或舞蹈背景的人。雖說音樂舞蹈劇人才培養(yǎng)的經驗并不會直接作用于戲曲的表演，但是，通過對音樂舞蹈劇人才培養(yǎng)過程的學習借鑒，無形中給一代代中國戲曲演員打開了一扇特色的升華之門，對于未來中國戲曲的發(fā)展和興盛提供了更多的有益支撐。