段雨函

（四川音樂學院，四川 成都 610041）

一、引言

書法藝術與古琴藝術作為中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊。兩種藝術不僅是中國特有的傳統(tǒng)藝術形式，也展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術精神。古琴在古代被稱為琴，已經具有3000多年的歷史，是中國最古老的樂器之一，更作為“琴棋書畫”之首，在古代地位極高。它不僅僅作為文人閑來之時娛樂的樂器，更是陶冶情操，抒懷寄情的依托之物。古琴藝術以優(yōu)雅、莊重、平淡的特點為主，琴聲深邃，而彈奏者往往也具有自己獨特的精神氣質，兩者的結合使古琴成為文人隱士表露心聲、抒發(fā)情感和抗爭吶喊的象征。書法是漢字的書寫藝術，作為中國文化的獨特表現(xiàn)藝術，被譽為：無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂。它的審美講求中正平和，通過運筆的力度、走向、起承轉合等技法表現(xiàn)了漢字的不同美感，也可以傳達人的精神氣質和文化內涵。書法與古琴雖然是兩種不同表現(xiàn)方式不同的藝術形式，但兩者作為我國獨特的傳統(tǒng)藝術，基于中國傳統(tǒng)藝術精神，必定具有一定的共通性。本文通過兩種藝術形式的審美共性比較研究，發(fā)現(xiàn)二者之間聯(lián)系的同時，也可繼續(xù)探究中國古代傳統(tǒng)美學的規(guī)律。

二、表現(xiàn)形式之共性

書法和古琴從直觀來看是兩種不同表現(xiàn)形式的藝術，書法是一種表現(xiàn)文字美的藝術形式，根據(jù)漢字的內在意義，通過書體的章法、運筆、用墨，讓漢字成為富有美感的藝術作品。古琴則是一種平置彈弦樂器的獨奏藝術形式，通過演奏者自身的內在氣質以及指法技藝，與琴結合演奏出獨特的音樂作品。兩種藝術一種是視覺藝術，一種是聽覺藝術，我們如何找到兩者的共性呢？

李澤厚先生在《美的歷程》中提到書法藝術曾說：“書法是把這種線的藝術高度集中化純粹化的藝術，為中國所獨有?！本€條是書法藝術主要的表現(xiàn)方式，書寫者通過運筆寫出的線條構成出文字，甚至可以把書法稱為“線條的舞蹈”。書法風格多種多樣，不同書法風格帶來的直觀感受也是不同的，這些風格的不同就是在于線條的不同呈現(xiàn)。隸書講究“蠶頭雁尾”，通過不太垂直，不太等距的線條和結構，給人一種樸拙，天真的審美感受；草書通過飄逸卻不失厚重的線條給人一種堅韌、富有活力的感覺；楷書則是最為方正的字體，它的線條平直，給人一種正直端正的感覺。線條的變化則是根據(jù)書寫者運筆時的技巧以及力度構成，書法中基本有點、橫、撇、捺、拐、折、彎、勾等基本筆畫，書法家們通過提按、平移、換峰、側鋒運筆、中鋒運筆、偏逢運筆、藏鋒等運筆和用豪方法，可將漢字變換成風格迥異的風格。

古琴是中國傳統(tǒng)的撥弦樂器，屬于八音中的絲，音域寬廣，音色渾厚，悠遠動聽。古琴是獨特又富有深厚文化意義的傳統(tǒng)樂器，一共有十三徽，代表著一年共有12個月及閏月，它一開始共有五根弦，象征著金、木、水、火、土。后來周文王和武王又增添了兩根弦，所以古琴又稱文武七弦琴。它與古箏不同，沒有柱和品。演奏時需要將琴放置在平穩(wěn)的桌面上，右手撥弦，左手按弦控制音高，完全依靠琴徽的位置來掌控音準，因此對于左手的控制以及右手的指法要求是極高的。中國傳統(tǒng)音樂不同于西方音樂規(guī)整，中國傳統(tǒng)音樂更強調意境和韻律，旋律線條隨著演奏者的情感而流動，時而高亢時而低沉，時而富有激情時而婉約從容。這些旋律線條都是通過演奏者的指法表現(xiàn)出來的效果，古琴基本指法分別為抹、挑、勾、剔、擘、托、打、摘，這八種指法或緊、或慢、或多、或少等諸多不同的組合，并在此基礎上構成了右手其它的指法。左手的指法分為按音和滑音，按音和滑音又有多種不同的技巧表現(xiàn)，例如跪、帶起、推出、同聲、吟、猱、撞、喚、進復、退復、分開等。

因此，我們從表現(xiàn)形式來看，書法和古琴在技法上頗有相似之處?！皶ァ蓖豸酥鞯摹短m亭集序》被稱作“天下第一行草”，全篇僅三百二十四字，高度表現(xiàn)出王羲之對思想自由和精神自由的向往，抒發(fā)內心的感慨，以清新自然的詞藻表達了真摯的情感，具有極高的文學價值。

從章法結構上來看，通篇下來一氣呵成，運筆更是剛柔并濟，線條自由多變，單看每個字似乎各有風格，整篇看來整體布局錯落有致。

從書法價值來看，單從筆法技藝上來看，藏鋒、稱飾、掛筆回鋒，牽絲、映帶、由方轉圓、由圓轉方等等多種變化，每一筆一畫都有自己的韻味，時出新愈，平和之中卻有獨特之處。從飄逸灑脫、遒勁有力的文字便能讓人感受到王羲之想內心追尋自由，英俊灑脫的精神。同樣在古琴作品中也能看到相似的地方，例如古琴作品《流水》，它是一首極具表現(xiàn)力的樂曲，引出伯牙與子期感人至深的故事。作品充分利用了古琴中的滾、拂、打、進、退，以及上滑音、下滑音等指法，描繪出了山間流水的各種狀態(tài)，大幅度的上滑音下滑音表現(xiàn)湍急、澎湃的流水聲；猛滾、慢拂表現(xiàn)了時而平緩時而急促的流水聲,高音區(qū)大量的泛音表現(xiàn)了逐漸趨于平靜的水面。每一個音通過不同的指法都在訴說著流水的不同變化，同時也表達了對知音的傾訴之情。

通過兩個作品的對比，我們看出古琴作品通過指法、節(jié)拍、強弱結合成線性旋律，通過旋律來表達樂曲中對自然山水的再現(xiàn)以及人物的內心活動。書法作品與古琴相同，通過筆墨、運筆產生的線條表達書寫者內心情感，千變萬化的線條表現(xiàn)出書法的神韻。

由此可見，書法運筆與古琴指法，書法的線條走向和古琴的節(jié)拍強弱，它們都是通過線條方式來表達的藝術形式，無論是線形旋律還是書法線條都在表達著藝術作品中的韻律。

三、內容題材之共性

從內容題材上看，書法與古琴都是中國傳統(tǒng)的藝術形式，具有悠久的歷史，其藝術作品的內容主題也是接近的，既有直接的記人敘事，或是表達對山水自然風景的喜愛，也有警醒世人的哲理，從藝術功能和社會功能來說，都有經典的作品。

第一類為記人敘事的作品。

古琴作品中不乏此類作品，大多是利用人物事件來抒發(fā)自己的情感，通過故事情節(jié)來展開樂曲。例如《廣陵散》就是這類作品的代表作，《廣陵散》是我國著名的古琴曲之一，被稱作中國十大名曲之一，它也是我國現(xiàn)存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰(zhàn)斗氣氛的樂曲。此曲相傳源于歷史上一個血腥殘酷的復仇故事，傳說講述的是戰(zhàn)國時期聶政為了報道嚴仲子的恩情，為母親守孝后再為嚴仲報恩刺殺狹累的故事。樂曲旋律激昂、慷慨，全曲共有四十五個樂段，從表達對聶政不幸遭遇的同情開始，到對聶政英勇獻身的敬佩，著重表現(xiàn)了聶政從怨恨到憤怒的情緒變化，深刻的表達出了聶政堅定的復仇意志。

同樣，書法作品中此類作品的代表作有唐代書法家顏真卿所作的《祭侄文稿》，它是顏真卿最為巔峰的作品，被稱為繼王羲之《蘭亭集序》后的“天下行書第二”。全文共324字，是悼念他的侄子顏季明的草稿，全稿還有30余處涂抹，正是因為顏真卿在作書之時內心極度悲痛，無法平靜下來，完全是內心情感的抒發(fā)?！都乐段母濉窋⑹鏊奶眯诸侁角浼捌鋬鹤宇伡久髟谝粓鰬?zhàn)斗中被安祿山的叛軍包圍，經過三天三夜的拼死搏斗，最終彈盡糧絕，不敵對方，兩父子戰(zhàn)死沙場。全篇運筆氣勢磅礴，運筆豪邁，一氣呵成。卷首平鋪直敘，記敘了事件的發(fā)生，也有對美好過往的回憶，再延生到對小人誤國憤慨，以及親人獻身的悲痛之情。兩個作品都是敘事型的作品，雖然是不同的藝術形式，但都是通過故事本身表達了自己內心的情感，讓藝術作品更加飽滿，富有更高的藝術價值和人文價值，在各自的藝術領域中都是被后人謳歌的佳作。

第二類為狀物抒情型作品。

這類作品在兩種藝術中都有很多的代表作品，多以借景抒情為主，通過對自然環(huán)境的理解來感悟人生。兩種藝術在很多作品中都強調自然觀，注重對自然的強調?！稑酚洝分杏涊d到：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲?！币魳返漠a生是來源于人的內心，而人的內心活動是收到周邊事物的影響，內心受到影響后有了變化，因而通過聲音表現(xiàn)出來。外物代表著周圍的自然環(huán)境、社會環(huán)境和一些具體的事或物，古代的琴家們更是在外物的影響下“有感于心”，因此此類古琴作品在整體古琴題材中所占比例較大。例如耳熟能詳?shù)摹陡呱健贰读魉罚粌H僅是在描述伯牙子期遇見知音的感人故事，更是描繪了自然山水中的美景，更是用不同的音色表現(xiàn)了流水的無窮變化，更是體現(xiàn)了琴家借崇尚自然之情表達內心的高尚情懷。書法作品中不僅將眼中的自然之物直接表達在了書法線條上，更在自然描寫的基礎之上表現(xiàn)了自己的情懷?！短m亭集序》中生動的描寫了蘭亭的優(yōu)美景觀，我們也能從王羲之的運筆感受到線條的自然流暢，更是將自然之美與人的情感結合起來，兩者結合將作品達到了一個新的高度。

第三類為哲理勸誡型的作品。

這類作品社會功能更為突出，依托于當下的社會環(huán)境和琴家自身的文化思想，通過作品來告誡警醒世人。古琴中此類作品較少，但在魏晉時期由于社會環(huán)境的影響，這類琴曲也是魏晉玄學在音樂領域的產物。代表作品有《玄默》《神游六合》，這類作品沒有對具體事物的描寫，曲意較有深度，是古人對于真理的探索以及對世人的警醒，也代表著中國古代藝術美學的高度。書法作品中更有《出師表》作為代表作，《出師表》是三國時期蜀漢丞相諸葛亮在北伐曹魏之前所上表文，為了對勸誡警醒劉禪，并且有收復中原、興復漢室的決心。趙孟頫在書寫時，用筆精致，運筆力道深厚，結構嚴謹，章法縝密，將自己的豪邁灑脫與文字中的蒼勁有力融為一體。從作品內容上看，《出師表》以充沛的情感表達了忠君愛國之心，真切的情感和忠心耿耿也一直警醒著世人。

四、精神性之共性

中國傳統(tǒng)藝術與西方藝術最大的區(qū)別在于中國傳統(tǒng)藝術富有自己獨特的中國藝術傳統(tǒng)精神，中國傳統(tǒng)藝術更加強調寫意性，以及作品自身的“韻律美”。古琴與書法作為中國寶貴的傳統(tǒng)藝術，更是將其精神性展現(xiàn)的淋漓盡致。

從創(chuàng)作環(huán)境來說，古人在寫書法以及彈奏古琴前都有極高的要求。古人在寫書法前需要沐浴凈身、靜心養(yǎng)神，做到與世隔絕，達到“無我之境”。古時琴人在撫琴之前一般會焚香，裊裊青煙更讓人沉靜下來，也是對琴的尊重。這樣的準備讓人更加心無旁騖的進行藝術創(chuàng)作和表達，也是對藝術的尊重。如若琴書結合，兩者都是線條藝術，書寫者隨著旋律線條的韻律更加放松沉著，書寫出更加自然流動的文字線條；撫琴者也會在演奏中感受天地萬物中的線條律動，伴隨書寫者灑脫豪邁的氣質彈奏出超脫自然的旋律。

書法與古琴一直是古代文人的心之所向，二者都是展現(xiàn)文人風骨的重要表達形式。中國傳統(tǒng)藝術受儒家美學的影響，講究中正平和。古琴的音色溫潤醇厚，音量大小正好，給聆聽者修身養(yǎng)性之感。在古人眼中：“琴之大小得中而聲音和，大聲不喧嘩而流漫，小聲不湮滅而不聞，適足以和人意氣，感人善心。”古琴的音色沉靜，音量適中，正好體現(xiàn)了“中和”之美。書法中最能體現(xiàn)“中和之美”便是楷書，楷書在運筆時每一筆一畫都要有放有收，每個字結構規(guī)整，整體都為方形。中國傳統(tǒng)藝術也受到了道家哲學思想體系的影響，“天人合一”對古琴和書法的影響也很大，“天人合一”是指人與自然觀的統(tǒng)一，并且需要和平相處。從二者作品的內容題材中可以看到，有一部分作品強調了自然觀，正如《蘭亭集序》中對大自然大量的描寫，表達了向往自然，怡然自得的意境。古琴作品《高山》、《流水》、《陽關三疊》我們更能感受到琴音模仿自然山水的韻律，通過借景抒情將人與琴、人與書達到了合二為一的境界，這也正是傳統(tǒng)藝術最高的藝術價值和境界。