況慧

摘要：隨著人們物質(zhì)文化的日益富足，對精神文化有著更為多元化的追求。戲曲藝術(shù)在人類歷史長河中，經(jīng)歷漫長的演變過程，影響著許許多多代人，并伴隨藝術(shù)文化的發(fā)展而不斷發(fā)展，逐漸成為我國藝術(shù)文化百花園中一朵絢爛的奇葩。就戲曲藝術(shù)發(fā)展而言，表演在戲曲藝術(shù)中占據(jù)較高地位如何有機(jī)地、合理地融入中國戲曲的表演技能，讓戲劇這樣一個文化產(chǎn)業(yè)在中國青年心中生根發(fā)芽，創(chuàng)作出根植于民族文化土壤的劇目并創(chuàng)造出一批中國觀眾喜聞樂見的、鮮活的人物形象，是中國戲曲演出人的執(zhí)著追求。戲曲表演經(jīng)驗。為了呈現(xiàn)出良好的戲劇演出效果，本文指出我們應(yīng)在哪些方面做出努力。

關(guān)鍵詞：戲曲;表演;演出經(jīng)驗

在藝術(shù)場合，經(jīng)常聽到演員說“有感覺”、“找不到感覺”或感覺不能位之類的話，可見，“感覺”對于一個演員來說有重要。這兒所說的感覺，是指演員要有一種藝術(shù)的敏銳性和靈感，這種感覺除了有一些先天的遺傳因素之個，更多的應(yīng)該是演員在藝術(shù)實踐中體驗和揣摩人物的性格和所處的環(huán)境，才能把握人物的心理，塑造鮮活的人物形象。演員在塑造人物形象時，如果沒有這種藝術(shù)感覺，很難成就一名出色的演員。尤其是事傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)工作者，一出戲演出百次，甚至一輩子，很容易產(chǎn)生麻痹感，在這種重復(fù)表演中，要能真正做到每次演出都有首次演出時的新鮮感和激情是很不容易的。

一、戲曲表演應(yīng)經(jīng)過完備的訓(xùn)練

戲曲演員的表演，從教學(xué)到舞臺演出的排練，常常是從外及內(nèi)的。教學(xué)訓(xùn)練中的許多技能和成套的身段，都可以直接運(yùn)用到人物塑造中去，根據(jù)人物的性格特征略作調(diào)整就可以了，例如起霸、趟馬、走邊……許多基本功的動作，組合以后也可以直接運(yùn)用到人物的舞臺行動中?？墒撬固鼓狍w系的演員形體訓(xùn)練，基本上是芭蕾訓(xùn)練，主要是訓(xùn)練演員的氣質(zhì)，形體的協(xié)調(diào)，很難直接運(yùn)用到人物的舞臺行動中去。在戲曲演員的訓(xùn)練和排練中，老師首先把角色在舞臺上的行動（身段），先教給演員，也就是從外部入手。有時候演員（學(xué)生）在學(xué)習(xí)時會問：“老師，為什么要這么做？”老師常常回答：“莫問，做一百遍！”老師也會說：“不要光是做，要走心！”老師的意思是，學(xué)生要在做的同時“悟”。也就是說，要從外到內(nèi)，從體現(xiàn)到體驗，這套身段動作才有生命。

二、戲曲表演技巧美的構(gòu)建

從戲曲表演藝術(shù)的視角看，其屬于技術(shù)性較強(qiáng)的藝術(shù)，因而對表演者的技藝水平有較高的要求，其技藝水平直接關(guān)系著表演的優(yōu)劣。對于戲曲舞臺藝術(shù)來說，劇本屬于根本性問題，對戲曲藝術(shù)發(fā)揮整體影響，但表演技術(shù)水平才是制勝的法寶。眾所周知，唱念做打是戲曲表演的重要基本功，即技術(shù)技巧。所謂的基本功，是戲曲表演中所需要的最為基本及重要的技術(shù)技巧?！芭_上三分鐘，臺下十年功”。可見，扎實戲曲表演技巧，才能使自身充滿藝術(shù)氣息，并在戲曲舞臺表演過程中，充分散發(fā)個人魅力，增強(qiáng)戲曲表演效果。

三、豐富創(chuàng)新戲曲表演的藝術(shù)模式

戲曲將有節(jié)律和較高文學(xué)性的詩詞歌賦、民間音樂通過“唱、念”的技巧，加上身段造型、中國傳統(tǒng)古典舞和民間舞、武打表演等構(gòu)成舞臺戲劇場面的基本程式。這些程式化的創(chuàng)作方法并非隨意想象而來，而是一代代戲曲前輩經(jīng)過對生活的觀察與思考、研究和提煉，并且在不斷的舞臺實踐中整合而成的具有鮮明的傳統(tǒng)文化、藝術(shù)特征的藝術(shù)模式。這種模式，隨著社會的發(fā)展以及劇情、內(nèi)容的不同而不斷豐富與更新。往往是導(dǎo)演和表演者根據(jù)程式表演的基本規(guī)律發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造力，靈活變通的設(shè)計人物所需的藝術(shù)語言，并且巧妙的融入其他藝術(shù)元素，經(jīng)過復(fù)雜的組合構(gòu)成人物的外部形態(tài)，通過這些外部形態(tài)進(jìn)行人物內(nèi)心情緒、情感的“體驗”，再把對人物內(nèi)心情緒、情感的“體驗”賦予到外在形態(tài)。

四、以有限化身無限

戲曲演員并不是無所不能。一個演員通過選擇特定的行當(dāng)來扮演劇中角色，掌握舞臺表演技巧就可化身許多個舞臺人物。但是如何以有限的程式扮演性情品格各不相同的戲曲人物，這是每個戲曲演員都會遇到的問題。戲曲表演有其特有的程式，而且各個不同行當(dāng)其程式各不相同，演員在表演時，通過虛擬夸張、裝飾、美化等藝術(shù)手段，來塑造不同人物形象。演員在舞臺上，不能僅憑借聲音和學(xué)到的一些程式化的動作、身段演戲，而是要融程式以生活，化生活以程式，兩者巧妙結(jié)合，以在現(xiàn)實生活中體驗來的真實感情，真實的感覺人物所處的環(huán)境，把握人物的內(nèi)心世界，并把這種感覺通過舞臺技巧，藝術(shù)而準(zhǔn)確的“演”出來。要想做到以有限化無限，演員在舞臺上就要利用任何物件，有時是心中想象出來的環(huán)境或物件，來幫助完地成表演。這種時候，只要演員過程中程式化的東西自如地運(yùn)用到不同人物身上，把戲曲程式化合乎情理地展現(xiàn)在舞臺上，也只有這樣，觀眾的想象力才能被演員的表演所感動。觀眾看來，才會感到滿足。觀眾的滿足，才是對一個演員的認(rèn)同。

五、結(jié)語

研究和發(fā)掘戲曲藝術(shù)中語言以及唱腔的技巧，并將這些技巧結(jié)合生活化的語言與歌唱，更具真實感的表演來為我所用，是我們值得去勇敢嘗試的。一個出色的演員要想在舞臺上正確的把所握人物感覺，塑造生動的人形象，就要練就一身真功夫，經(jīng)驗的積累必不可少。開闊藝術(shù)和生活視野，不僅僅是一表演家，更應(yīng)該努力成為自己所屬專業(yè)的學(xué)者。

參考文獻(xiàn)：

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