關(guān)振

摘 要 舞臺(tái)攝影是對(duì)藝術(shù)生成過(guò)程的一種記錄，能夠讓靜態(tài)的瞬間彰顯出流動(dòng)的魅力。但舞臺(tái)攝像的技術(shù)難度較高，鏡頭表現(xiàn)力是舞臺(tái)攝像的重中之重，鏡頭表現(xiàn)力強(qiáng)則可以將舞臺(tái)上的藝術(shù)造型生動(dòng)而完美地表現(xiàn)出來(lái)，帶來(lái)精彩紛呈的藝術(shù)盛宴。文章以鏡頭表現(xiàn)力為切入點(diǎn)，在分析舞臺(tái)攝像的特點(diǎn)及其內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)探討了舞臺(tái)攝像中提高鏡頭表現(xiàn)力的策略，旨在說(shuō)明舞臺(tái)攝像中提高鏡頭表現(xiàn)力的策略，以期為舞臺(tái)攝像提供參考借鑒。

關(guān)鍵詞 鏡頭表現(xiàn)力；舞臺(tái)攝像；特點(diǎn)及策略

中圖分類(lèi)號(hào) G2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼 A 文章編號(hào) 1674-6708（2019）230-0068-02

舞臺(tái)演出精彩紛呈，攝像技巧在舞臺(tái)節(jié)目錄制過(guò)程中至關(guān)重要，舞臺(tái)攝影屬于攝影技術(shù)和舞臺(tái)藝術(shù)的結(jié)合產(chǎn)物，其中，舞臺(tái)攝像有廣闊的表現(xiàn)力，鏡頭的處理在展現(xiàn)整個(gè)舞臺(tái)藝術(shù)魅力中的作用不容小覷，決定性的鏡頭通常一閃而過(guò)，需要舞臺(tái)攝像捕捉瞬間的思想和表情變化，實(shí)現(xiàn)圖像動(dòng)態(tài)性和藝術(shù)性的創(chuàng)造。

如何提高舞臺(tái)攝像的鏡頭表現(xiàn)力是當(dāng)前舞臺(tái)攝像關(guān)注的焦點(diǎn)。因此，探索基于鏡頭表現(xiàn)力的舞臺(tái)攝像研究，具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。鑒于此，筆者對(duì)舞臺(tái)攝像中提高鏡頭表現(xiàn)力的策略進(jìn)行了相關(guān)思考。

1 舞臺(tái)攝像的特點(diǎn)及其內(nèi)涵分析

用鏡頭展現(xiàn)整個(gè)舞臺(tái)演出的表現(xiàn)，對(duì)舞臺(tái)攝像提出了較高地要求，從舞臺(tái)攝像的特點(diǎn)及其內(nèi)涵上看主要表現(xiàn)在3個(gè)方面：分別是舞臺(tái)光線非常復(fù)雜、拍攝范圍相對(duì)固定、人物移動(dòng)變化多樣；其具體內(nèi)容如下所述。

1.1 舞臺(tái)光線非常復(fù)雜

舞臺(tái)光線非常復(fù)雜是舞臺(tái)攝像的特點(diǎn)之一。舞臺(tái)表演一般都在夜晚或者禮堂表演，現(xiàn)場(chǎng)燈光成了拍攝的主要光源，越是大型的舞臺(tái)演出燈光就越復(fù)雜，舞臺(tái)燈光會(huì)隨著表演的變化而變化，用燈光實(shí)現(xiàn)照明和舞臺(tái)效果的變化也多樣，舞臺(tái)拍攝用光的局限性比較大，有時(shí)色光和白光會(huì)單獨(dú)出現(xiàn)，有時(shí)又混合交替出現(xiàn)，光源多變，燈光師會(huì)根據(jù)不同節(jié)奏選用不同的光源，光源的強(qiáng)度、色溫、光線反差強(qiáng)且光的強(qiáng)度不可控制。

1.2 拍攝范圍相對(duì)固定

拍攝范圍相對(duì)固定是舞臺(tái)攝像的又一特點(diǎn)。一般來(lái)說(shuō)，舞臺(tái)攝像拍攝距離變化小，一般都是在自己的位置上拍攝。由于拍攝距離也相對(duì)固定，拍攝的也只是有限的內(nèi)容，拍攝的位置非常重要，直接影響到攝像作品的呈現(xiàn)，攝影者通常坐在第一排中間居中位置，可以把三腳架固定在某一位置，與舞臺(tái)表演者的距離保持在7米左右，在事先選擇好拍攝點(diǎn)，拍攝過(guò)程中幾乎不必轉(zhuǎn)換鏡頭，這樣將對(duì)舞臺(tái)攝像起到事半功倍的作用。

1.3 人物移動(dòng)變化多樣

舞臺(tái)攝像的特點(diǎn)還表現(xiàn)在人物移動(dòng)變化多樣方面。舞臺(tái)上演員表情變化無(wú)常，演員表演、舞美設(shè)計(jì)、情節(jié)結(jié)構(gòu)的復(fù)雜組合，尤其是戲劇舞臺(tái)背景和場(chǎng)次的變化多樣，使得表演者無(wú)論是面部表情還是肢體動(dòng)作都處于動(dòng)態(tài)變化中，舞臺(tái)演出中劇情和劇中人物情感的變化，劇烈變化的旋轉(zhuǎn)、跳躍等動(dòng)作，又或者是將舞臺(tái)上的情景定格等，都需要攝像的鏡頭表現(xiàn)出來(lái)，增加了舞臺(tái)攝像的難度。因此，探索舞臺(tái)攝像中提高鏡頭表現(xiàn)力的策略勢(shì)在必行。

2 舞臺(tái)攝像中提高鏡頭表現(xiàn)力的策略

舞臺(tái)攝像下角色形象瞬間變化，掌握好鏡頭的使用和拍攝是前提。為進(jìn)一步提高舞臺(tái)攝像中的鏡頭表現(xiàn)力，在了解舞臺(tái)攝像的特點(diǎn)及其內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，舞臺(tái)攝像中提高鏡頭表現(xiàn)力的策略，下文將逐一進(jìn)行分析。

2.1 結(jié)合劇情選擇最佳拍攝角度

結(jié)合劇情選擇最佳拍攝角度是舞臺(tái)攝像中提高鏡頭表現(xiàn)力的關(guān)鍵。對(duì)舞臺(tái)攝像而言，要想拍攝出鏡頭表現(xiàn)力較強(qiáng)的作品，必須熟悉舞臺(tái)演出的劇情，了解舞臺(tái)演出的情節(jié)和內(nèi)容，了解節(jié)目表演的順序，在舞臺(tái)演出前，提前抵達(dá)舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)熟悉環(huán)境考察現(xiàn)場(chǎng)，結(jié)合劇情選擇最佳拍攝角度。一般來(lái)說(shuō)，通常以四機(jī)位為最常見(jiàn)的表現(xiàn)形式，一臺(tái)攝像機(jī)放置在可以拍攝整個(gè)舞臺(tái)全景的據(jù)點(diǎn)，機(jī)位可以定點(diǎn)在劇場(chǎng)中間通道，攝像機(jī)的鏡頭位置調(diào)整在以演員的眼睛的高度左右，左右兩個(gè)機(jī)位通常用來(lái)重點(diǎn)性的拍攝舞臺(tái)左右側(cè)各自的鏡頭，另外一臺(tái)游移的鏡頭則用來(lái)拍攝頒獎(jiǎng)鏡頭、觀眾鏡頭、舞臺(tái)上下互動(dòng)鏡頭等。

一個(gè)攝像師的現(xiàn)場(chǎng)應(yīng)變能力是個(gè)考驗(yàn)。在拍攝過(guò)程中要有先知的判斷能力，要提前想到演員下一步會(huì)走到哪里，下一個(gè)演員會(huì)從哪里出來(lái)，要考慮到鏡頭的使用是否和別的機(jī)位形成互補(bǔ)，要確保自己區(qū)域內(nèi)的鏡頭是可控可用的；然后目標(biāo)要明確，跟蹤一定要跟蹤到位。

在具體做法上，舞臺(tái)攝像中提高鏡頭表現(xiàn)力，要把握好舞臺(tái)演員為攝像中心這一關(guān)鍵因素。盡量對(duì)著被攝主體人物測(cè)光，拍攝全景鏡頭得到比較穩(wěn)定的影像，在舞臺(tái)攝影的測(cè)光與曝光方面，使用中央重點(diǎn)測(cè)光模式，將演出人員作為舞臺(tái)的重點(diǎn)拍攝對(duì)象，結(jié)合光圈優(yōu)先或快門(mén)優(yōu)先等自動(dòng)曝光功能，展現(xiàn)出演出的大場(chǎng)景和大氣勢(shì)。

2.2 多重曝光做好人物特寫(xiě)抓拍

多重曝光做好人物特點(diǎn)抓拍是舞臺(tái)攝像中提高鏡頭表現(xiàn)力的重要環(huán)節(jié)。在舞臺(tái)攝像中，演出人員往往是舞臺(tái)拍攝的重點(diǎn)對(duì)象，在不同主題的舞臺(tái)表演中，把握好特寫(xiě)對(duì)拍攝演出人員的抓拍，可以表現(xiàn)出演出作品的特色和藝術(shù)內(nèi)涵，尤其是有特點(diǎn)和出彩的場(chǎng)面合理進(jìn)行特寫(xiě)拍攝。

此外，現(xiàn)場(chǎng)的人物中，觀眾的表情和反應(yīng)和可以起到補(bǔ)充的作用，找那些表情格外豐富的觀眾抓拍，用搖臂鏡頭拍攝觀眾的鼓掌和歡呼，這樣合理插入觀眾的表情和反應(yīng)，可以調(diào)節(jié)氣氛，往往也是演出自然轉(zhuǎn)場(chǎng)的鏡頭源。

由于舞臺(tái)拍攝屬于抓拍，要注重對(duì)近中遠(yuǎn)鏡頭的把握，攝像通過(guò)鏡頭語(yǔ)言和演員表演來(lái)完成，靈活運(yùn)用變焦和定焦功能，把握好特寫(xiě)對(duì)拍攝演出人員的抓拍，將有特點(diǎn)和出彩的場(chǎng)面合理進(jìn)行特寫(xiě)拍攝，同時(shí)在照顧演員正面的同時(shí)，能夠有兼顧的旋轉(zhuǎn)和后面鏡頭作為補(bǔ)充，就可以增加演出鏡頭的多樣性，更好地展現(xiàn)出舞臺(tái)演出的過(guò)程。需要注意的是，不管什么鏡頭一定要穩(wěn)（推、拉、搖、移、跟等變化），拍人物特寫(xiě)時(shí)，應(yīng)從他的鞋底、膝蓋以上、腰部、胸部切鏡頭，千萬(wàn)不要切演員的小腿或腦袋。

此外，在觀眾鏡頭的處理上，要照顧到觀眾們也有站上舞臺(tái)當(dāng)主角的感覺(jué)，合理插入觀眾的表情和反應(yīng)，來(lái)襯托出舞臺(tái)的氣氛，有時(shí)候還需要進(jìn)行全景俯視拍攝，使演出自然轉(zhuǎn)場(chǎng)，保證演出的連續(xù)性。

2.3 合理運(yùn)用移動(dòng)鏡頭強(qiáng)化視覺(jué)

合理運(yùn)用移動(dòng)鏡頭強(qiáng)化視覺(jué)是舞臺(tái)攝像中提高鏡頭表現(xiàn)力的有效舉措。舞臺(tái)表演人物運(yùn)動(dòng)變換很快，合理運(yùn)用移動(dòng)鏡頭強(qiáng)化視覺(jué)，動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)的藝術(shù)效果較好。

具體說(shuō)來(lái)，移動(dòng)鏡頭的起幅、落幅都屬于固定鏡頭，機(jī)器在動(dòng)態(tài)過(guò)程中拍攝的鏡頭，以鏡頭的拉、搖、移等組合為主，具有連貫流暢面又高于變化的藝術(shù)效果。需要注意的是，移動(dòng)鏡頭的技術(shù)要求較高，且移動(dòng)時(shí)要均勻移動(dòng)，跟蹤焦點(diǎn)準(zhǔn)確，避免鏡頭交叉，呈現(xiàn)豐富多樣的舞臺(tái)效果，讓整個(gè)舞臺(tái)效果更有張力。

在攝像技術(shù)日新月異的時(shí)代，搖臂攝像機(jī)在舞臺(tái)攝像中的重要性日益凸顯，由于搖臂攝像機(jī)的特有長(zhǎng)臂優(yōu)勢(shì)，不但可以拍攝各種固定鏡頭和移動(dòng)鏡頭，還可以進(jìn)一步完成各種角度的特寫(xiě)和細(xì)節(jié)的抓拍。舞臺(tái)攝像是用鏡頭展現(xiàn)整個(gè)舞臺(tái)演出的表現(xiàn)，鏡頭拍攝也是千變?nèi)f化的，大的歌舞，大的場(chǎng)景應(yīng)該以全景為主，而搖臂攝像機(jī)是拍攝舞臺(tái)的最佳拍攝手法，可以反映演員細(xì)小的動(dòng)作，面部情緒、群體造型等。

在舞臺(tái)攝像中，應(yīng)用搖臂攝像機(jī)，搖的穩(wěn)、準(zhǔn)和精確，增加了鏡頭畫(huà)面的動(dòng)感和多元化，其優(yōu)越性不言而喻。

不僅如此，近景、中景或搖臂的推拉搖移，給鏡頭畫(huà)面增添了磅礴的氣勢(shì)和縱深空間感，有利于全方位地抓拍到現(xiàn)場(chǎng)演出的精彩瞬間，拍到其他攝像機(jī)不能捕捉到的鏡頭。

3 結(jié)論

總之，基于鏡頭表現(xiàn)力的舞臺(tái)攝像研究是一項(xiàng)綜合的系統(tǒng)工程，具有長(zhǎng)期性和復(fù)雜性。要想提高舞臺(tái)攝像中的鏡頭表現(xiàn)力，應(yīng)結(jié)合劇情選擇最佳拍攝角度、多重曝光做好人物特寫(xiě)抓拍、合理運(yùn)用移動(dòng)鏡頭強(qiáng)化視覺(jué)，積極探索舞臺(tái)攝像中提高鏡頭表現(xiàn)力的策略，只有這樣，用較強(qiáng)的鏡頭表現(xiàn)力將整個(gè)舞臺(tái)較正、全面的拍攝，為拍攝的舞臺(tái)大片增光添彩，才能拍攝出優(yōu)秀的舞臺(tái)攝影作品。

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