徐恩存

站在當代的立場上，畫家左劍虹始終不渝地用畫筆詮釋著“人與自然”的永恒主題，長期以來，在“筆墨當隨時代”的中國畫格局中，他堅持以當代人的觀念和視角去解讀“人與自然”的主題內涵，并自覺偏離了陳舊的從“臨摹”到“臨摹”的套路，走上了從寫生到創(chuàng)作的直面現(xiàn)實“及物書寫”之路。顯然，左劍虹更注意藝術創(chuàng)造和現(xiàn)實生活氣息的融合，追求富有張力的形式美感與審美境界。

劍虹的學院學術背景及其敏銳的感受能力和嚴謹?shù)幕A訓練，成為他藝術教學、理論研究、創(chuàng)作實踐有力的支持和寶貴資源。他師從漓江畫派領軍人物、著名畫家、美術教育家黃格勝先生，在先生的言傳身教、耳濡目染中，獲得了對“人與自然”“人與藝術”“自然與藝術”的認知，并自覺于學術的探討與對藝術的認知，使他在回歸藝術本身的過程中，應和了當代中國文化階段性轉型，在極其自然的情態(tài)中躋身“新中國畫運動”之中，為新中國畫運動增添著新的因素。

不可否認，傳統(tǒng)與當代山水畫中的經典作品，在很大程度上，深深影響著劍虹，特別是經典作品中的形式創(chuàng)造、語言運用、智慧亮點與人生共鳴的浪漫主義詩性已經成為他難以磨滅的記憶、藝術資源和精神啟發(fā)。在劍虹看來，“外師造化，中得心源”仍是常用常新的原則與理念，多年來，在直面自然中，劍虹以富有想象力的求索進行了自覺的現(xiàn)實性與詩意轉化，這一努力及其成果，已經蘊含在作品中。當然，其中也暗含了他對精神難度和藝術高度的追求，因為劍虹筆下的山水已不再是因循守舊、美學趣味僵化與毫無生氣的作品。作品表明，劍虹顯然更看重一種對藝術的全面感受和理解，即從整體意象上營造詩化“山水意象”，讓作品整體美學特征更趨鮮明和廣闊性。

對經驗和記憶的重塑和對人生世事的豐富理解，使得劍虹的山水作品，體現(xiàn)出對中國畫藝術純正性的守護和“筆墨當隨時代”的藝術擔當，它表明的是，劍虹在當代性和傳統(tǒng)整合的節(jié)點上獲得了創(chuàng)造性轉向與提升。

劍虹作品中濃郁的山林氣息，以及形神兼?zhèn)?、氣韻彌滿的整體效果，無不源于畫家在藝術上所傾注的心血和熱情。因為，當生活不再直接以敘事和寫實方式進入藝術創(chuàng)作而成為一種啟悟與靈感時，畫家的用心和激情，就會在更富氣韻、也更為生動的層面上得到升華。從作品來看，劍虹的寫生與創(chuàng)作屬于關注意象感覺一路，因為，他強調整體上的繁簡統(tǒng)一、虛實統(tǒng)一、形意統(tǒng)一，傳統(tǒng)經驗與現(xiàn)實感悟的統(tǒng)一，進而在“乘物游心”中，抵達“神與物游”的“暢神”狀態(tài)。所以，在這一藝術取向中，他對生活與藝術的關系在心性的領會和詩意的理解上，產生了明顯的變化，這里，顯示的是畫家自我創(chuàng)造意識的敏感與自信。

劍虹的山水畫，雖融宋元明清山水畫及當代諸名師的藝術精神于內，但他更多的是得益于大自然的養(yǎng)育與啟迪，在造化之中獲得了審美的陶冶，培養(yǎng)了他善于發(fā)現(xiàn)的眼光與情懷，因此，他的山水畫總是洋溢著漓江風情特有的清澄、雋秀、從容與自然，以及那種獨屬于漓江的綿長深遠、天然的詩性。

以造化為師，以寫生的鮮活感入畫，營造“神與物游”的審美境界，是劍虹山水畫最為突出之處。

多年來，劍虹勤勉地跋涉在藝術之旅上，在努力攀登藝術的階梯中，日益抵近“以技入境”的高度，得以在志向高遠中，摒棄平庸與俗念，力求在形式創(chuàng)造、意象表現(xiàn)與筆墨語言的文化承載中，返歸藝術本質。因此，劍虹作品在“去粗取精”“精益求精”的過程中，完成著“由形及神”的轉換與提升。

根源自漓江風情的劍虹作品，多以平遠、深遠、高遠之法去結構畫面，山勢往往拔地而起，蜿蜒升騰隆起，而幾何形的山體在空間中的構成、對比與錯迭，呈現(xiàn)了造化世界的無限豐富與生命活力，給人以難忘的審美印象，畫家筆下的漓江山水盡顯綺麗、奇俏、清峻。而少許的平遠構圖，則在開闊之中，體現(xiàn)了“八桂”大地的豐饒與溫熱厚重；筆墨齊下的意象表現(xiàn)，使漓江山水的點線、墨色以線條和塊面分割著有限空間，在筆墨或密集或簡約疏朗中，在多變的畫面章法、結構與經營布局中，營造了澄明、清麗的空間圖像，這是深遠、高曠、空闊與廣大的審美境界。山之意象的高低起伏、錯落交叉，乃至山體與留白手法的運用和處理，在山巖高峻險絕、群山逶迤、縱深蒼遠中，在“致廣大、盡精微”中，莫不呈現(xiàn)了整體渾然的風清峻爽和立象盡意的詩境，在細節(jié)上又顯現(xiàn)為以形神機趣透視出“意從象出”和“遙情寄物”的用心所在。

細讀作品，不難發(fā)現(xiàn)在高遠、深遠、平遠之間的山川、樹叢、屋舍、石徑中，都是由現(xiàn)實物象轉化為筆墨意象的，且富于藝術情趣與意味。它們是夸張、虛擬、變形的筆墨表達，不再是原型真實的再現(xiàn)，因此，作品中的一切符合藝術的邏輯、寫意的邏輯和情韻表達的邏輯。因為，劍虹運用了“化實為虛”“化虛為實”“虛實相間”互動的手法，使畫幅中意象在虛實、筆墨濃淡中蕩漾著流動感、起伏感和跳躍感，以及地域特有的澄明感、靜謐感和詳和感，在濃淡干濕、疏密變幻的不確定性和運動感中，營造了山水、村落的郁勃生機和活躍的氛圍。在山水、村落之間的空間關系中，見出運思奇巧、立意深遠的品格。宋人范晞文提出“以實為虛，化景物為情思”，以及清人方士庶所謂的“山川草木，造化自然，此實境也；畫家因心造境，以手運心，此虛境也”，可見，“化景物為情思”被劍虹運用得恰切自如，其作品所以形神兼?zhèn)?、氣韻生動，就此得到理解?img src="https://cimg.fx361.com/images/2019/04/03/qkimagesmesjmesj201902mesj20190201-4-l.jpg"/>

作品表明，山川的高遠、深遠，甚至平遠，多以沒骨式用筆，淡墨畫出，而近處山巖、村落、樹木、石徑則以筆墨勾勒而出，使虛中有實、實中有虛，即“物物而不物于物”的變與不變的哲學道理的藝術性運用，使之貴有畫外韻致，神于象解的妙境，并在整體上營造出“清空”卻“質實”的感覺，“清空”即為“雅致峭拔”，質實則為“形物深曲”之意，實際上，在不經意間畫家完成了思維方式的互換與藝術感覺的互換。古人論畫有“山川萬物之具體，有反有正，有偏有側，有聚有散，有近有遠，有內有外，有虛有實，有斷有連，有層次，有剝落，有豐致，有縹緲，此造化之大端也”的“藏”與“露”的辯證關系，這一轉化體現(xiàn)的是中國畫有規(guī)律而可“無法”的寫意的藝術表現(xiàn)特點，即“喜其不露痕跡牽強之形，而令人首肯也”的寫意手法，我們在劍虹山水畫中看到了這種明確的表達。

劍虹山水畫在“法無定法”“熟后生”“不似之似”與“無象之象”中，盡顯了冥冥中生氣郁勃，窈窕中神完氣足的意緒，體現(xiàn)了意到筆不到的空靈詩境。

理想追求與精神境界，不但決定了畫家的藝術取向，也決定了畫家的自我擔當和勇氣。其實，在這個時代，藝術乃是一個鏡鑒，純正嚴肅的追求和追名逐利的浮躁之氣，是涇渭分明與“道不同不與相謀”的。

劍虹摒棄了世俗的羈絆，以理想精神和詩意情懷守望藝術的純正精神，以真誠來書寫內心對現(xiàn)實生活的體現(xiàn)和感受。劍虹的藝術實踐表明，他既是藝術的創(chuàng)造者，也是藝術精神的守望者。

多年來，劍虹以漓江山水為載體，闡釋著“人與自然”的主題，表達著對故土的摯愛，確證著他對漓江山水品格的獨特審美認知。難能可貴的是，劍虹筆下的漓江山水卻是意象凌厲、危巖高聳的水墨意象，大氣、厚重，甚至有些悲壯氣質，這是他的獨特表現(xiàn)，也是他在新語境和新視角下重新解讀的結果。我讀劍虹作品常被幻覺激發(fā)起悲壯的心緒，并為他能借題發(fā)揮而驚嘆，因為在他平實、靈動的筆墨中滲透著對“人與自然”主題堅定厚重的直覺理解，他新近的作品尤顯出那種天高地遠、山高水長的空闊感和廣大感，它們透出的是難得的磊落與坦蕩，這既是藝術氣質，也是人的品質。

在劍虹作品中，我們反復看到的是他心靈的裸露，他精神的呈現(xiàn)，他生命質地的展示。因為，他以心力和激情的書寫打開了“人與自然”的阻隔，讓人的生命精神與自然淋漓的元氣融通合一，并充溢彌漫在他的藝術文本之中。

劍虹作品的風格與精神，由此而來。

數(shù)十年來，劍虹堅持“和而不同”的心態(tài)，借當代文化語境的風勢，順勢高揚“自我創(chuàng)造”的藝術精神，對“我用我法，法自為我”原則的自覺堅持，使之成為既具有開放性視野與包容性態(tài)度，同時又具有中國文化個性的當代學者型畫家。

當然，我們對劍虹還抱有更多的期望，對他而言，一切都是新的開始！