無盡意

我有兩間茶室，常用的那間設(shè)計就一個原則——簡單。所以四壁是直接刷白沒做其他處理的。每次喝茶的時候，找一條覺得合適的茶掛換上，坐下來，邊看邊等炭火把水燒開，若無雜務(wù)如此便可消磨一日時光。

前幾天，到晦庵喝茶?；掴质驱S號，也是主人自號?；掴值牟枋彝饨犹旃?，光影極好。我到訪那日，鹿城剛從連日的冬雨里放晴，風(fēng)冷云白，茶室光色變幻。主人領(lǐng)著我看他的茶掛收藏，宗峰明本、大愚良寬、一休宗純……然后在一張小棋桌上泡茶喝。

茶掛，又叫掛物，指的是張掛在茶室里的字畫卷軸，在日本茶道中尤被重視。日本將宋代點茶從中國學(xué)回后，經(jīng)數(shù)百年的嬗變而成今日獨樹一幟之形態(tài)。國人常自謂今日日本之茶道完全是模仿宋點茶而來，包括許多日本茶道家也有類似的說法，如：日本的茶道形式完整保留了在中國已失傳的宋代點茶法等。其實，這些說法都不太經(jīng)得起推敲。日本茶道無論從技術(shù)細(xì)節(jié)或精神內(nèi)涵，都與宋茶相去遠(yuǎn)矣。

在中國，茶與宗教實踐關(guān)系并不緊密，更談不上以行茶為修行之法。無論是有據(jù)可考的“普茶”“茶宴”或無據(jù)可考的“禪茶”，其與茶的實質(zhì)關(guān)系都基本是生活化（藝術(shù)生活化）形態(tài)，與精神世界的連接并不強(qiáng)，更遑論信仰世界了。而日本，則完全把茶道的生活化外衣褪去，以信仰為內(nèi)核以藝術(shù)為表現(xiàn)，走出了與老師完全不同的茶道之路。日本茶道家是把茶道視為修行佛法的具體法門的，他們把禪宗的修行方式分為寺院禪和在家禪，在家禪法就是茶道（具體可參看久松真一之論著）。

既自視為宗教修行，很多知名茶寮便都營建在寺院中，并依循佛教的世界觀與審美觀來指導(dǎo)茶事實踐。茶室里，最重要的區(qū)域是稱作“床之間”的類似壁龕一樣的空間。表現(xiàn)茶會意涵和主人用心的茶掛和插花等物就是擺放在此處，客人進(jìn)入茶室之后先要做的就是參拜床之間，以虔誠的態(tài)度認(rèn)真觀賞掛物、插花體會主人的用心，同時借由這一系列儀式化的舉動安穩(wěn)心緒掃除雜念生起清凈心。

大多在茶掛之。上留下墨跡的日本僧人所寫的亦是一手干凈樸實的字，并無太多技巧可言。然心中無雜念筆下無俗氣，看著平淡無奇的僧人字，往往有一股出塵脫俗的味道。筆者并非書畫鑒賞家，也就不在筆墨上作長篇大論了。

因之，茶室掛物不能用普遍的欣賞藝術(shù)品的方式來看?？腿藚⒓硬钑^看茶掛不是抱著欣賞字畫藝術(shù)的態(tài)度而來的，所以并不需要張掛名貴的書畫。茶會上通常會張掛僧人墨跡，如果有必要，主人會張掛高僧大德的墨寶。就茶掛而論，字畫的內(nèi)容和作者的德操比作品的藝術(shù)性更重要。若是以鑒賞書畫藝術(shù)品的角度來觀賞茶掛的話，往往不得其門而入。雖師從于中國，但日本人對構(gòu)圖、筆墨技法的掌握與使用與國人是不太一樣的，其審美觀點也有極大差異。例如在中國古代書畫史上不太被重視的南宋畫僧——牧溪，在日卻被奉為水墨之父。若單純地認(rèn)為毛筆源自我國，毛筆書法繪畫也應(yīng)以中國傳統(tǒng)來鑒賞評點的話，會有說不清、看不懂的感覺。

大德墨寶難得，持有者當(dāng)然倍加珍惜，不能得者便搜羅些別有趣味的古筆殘章和歌短冊裝裱懸掛之。茶道家們在裝裱茶掛這件事情上也是相當(dāng)用心，甚而有為了更好地配合茶掛的裱裝而將床之間拆了重建的故事。日式裱裝分：一文字、風(fēng)帶、中回、上下幾個部分，通過材料和顏色的組合，與作品本身配合輝映。同時，配合裝裱會使用不同材質(zhì)造型的軸頭。常見的材料有：象牙、鹿角、骨、斑竹、紅木、銅、瓷、木胎大漆;工藝又有銅鏨花、斑竹嵌木、青花瓷、單色釉等。

筆者曾見獨立朝綱一軸，裱裝素凈，唯畫面上方縹青色中回部分有一組花臺清供圖案，有如花押，如此巧思如今國內(nèi)裝裱不曾見過。又曾見萬花工筆一軸，滿花綾子裝裱渾如一體，不禁贊嘆，其與瓷器紋樣中的“萬花不落地”有同工之妙。