王露

陶瓷，即水、火、土的融合，先天具有分入到公共空間的優(yōu)勢(shì)，是當(dāng)代陶藝探素的一個(gè)方向。在開(kāi)放的環(huán)境中，自然形態(tài)的作品，讓公共空間有了更多的語(yǔ)境。8本陶藝家杉浦康益的“花朵”，讓公眾走入到作品“空間”中，感受其中釋放的能量與其周遭的環(huán)境，呈現(xiàn)與空間關(guān)系的思考。

在愛(ài)因斯坦所想像的時(shí)間——空間的世界里，“所有那些對(duì)于我們每個(gè)人來(lái)說(shuō)構(gòu)成的過(guò)去，現(xiàn)在和將來(lái)的一切都與隨后的各種事件（從我們的觀點(diǎn)來(lái)看的事件）構(gòu)成一個(gè)整體。這個(gè)整體由物質(zhì)粒子構(gòu)成，一條線來(lái)代表，這就是粒子世界這條線……每一個(gè)觀察者隨著他的時(shí)間的推移，都會(huì)發(fā)現(xiàn)可以稱之為一部分的新的時(shí)間——空間這樣的東西。這種新時(shí)空在他面前顯現(xiàn)為物質(zhì)世界的后續(xù)面貌，盡管這只不過(guò)是以前已經(jīng)被認(rèn)知的整個(gè)時(shí)間——空間的存在而已?！倍?dāng)我們用時(shí)空概念來(lái)探討作品與公共環(huán)境時(shí)，其中虛與實(shí)、光與影、曲線、支離破碎、不同傾斜等變化，隨著時(shí)空而逐步擴(kuò)展。巴洛克式的立體模塊從來(lái)也不會(huì)有什么優(yōu)先的、正面的、確定的視點(diǎn)，而是引導(dǎo)觀眾在不斷的移動(dòng)中，始終用新的視角來(lái)欣賞處于不停發(fā)生變化的事物。

密閉的展廳里，作品與空間的關(guān)系停止于孤獨(dú)、封閉、靜止，丟失了所有剩余之物的遠(yuǎn)處?？臻g，并不是間隙的不斷重復(fù)，也不是從一處到另一處轉(zhuǎn)移的不可能性。它是可穿越的，跨越它的物體將它揭示給目光。杉浦康益的“花朵”系列作品雖然是具象物體，但其需要的空間并不停留在四方展廳中，更多的是與自然、公共空間的融合。一塊草席，一片草地，一汪海水，作品在這里似乎有了呼吸的能力，人們不再是停留在作品技術(shù)層面的觀看，而是走入其中感受作品在空間中的脈動(dòng)。

在集體失憶的年代里，凝固是一種能力，空間成為“凝固”場(chǎng)所的具體思想形態(tài)?！捌蒸斔固貜牟璞锌吹降牟粌H僅是他童年的某個(gè)時(shí)期，還有那時(shí)的房間、教堂、城市和固定的地貌整體，是一個(gè)不再游蕩也不再搖晃的整體”。一些記憶的分布重現(xiàn)，碎片化與分離狀，形成特有的空間，也是藝術(shù)家們?cè)诖藙?chuàng)作的世界。英國(guó)陶藝家考夫曼將陶瓷置于一個(gè)大的環(huán)境空間，利用天然的草坪斜坡與陶磚堆砌的弧形結(jié)合，形成以自然為媒體的藝術(shù)景觀。禪宗講：“一花一世界，一葉一菩提?！蔽镔|(zhì)的花，在禪宗的世界里，被幻化為一種時(shí)空境界?？挤蚵谩按u”的能量轉(zhuǎn)換，創(chuàng)建出“一磚一世界”的作品。從陶瓷材料本身去探索語(yǔ)言，找到作品存在的合理性。利用公共空間來(lái)考慮作品的呈現(xiàn)方式，同時(shí)也涉及觀眾的“閱讀”方式和作者思想的表達(dá)。

物理學(xué)中“熵”是“損耗”的概念，在單向的自然轉(zhuǎn)變過(guò)程中，任何方法都無(wú)法磨滅痕跡的存在。一夜間下落的雪，遮住了萬(wàn)物，卻留下時(shí)間的痕跡與記憶。遵循能量守恒定律，這種“自然”是一種能量，能夠給觀賞者帶來(lái)一種新的審美體驗(yàn)。日本在過(guò)去的幾個(gè)世紀(jì)里，深受中國(guó)佛教和西方文化的影響。但在之后長(zhǎng)時(shí)間的自我發(fā)展和沉淀中，日本發(fā)展了具有自己特點(diǎn)的美學(xué)——佗寂（Wabi-Sabi）。注重在時(shí)空中過(guò)程的體驗(yàn)，在同一個(gè)地方尋找它褪淡的痕跡，一種現(xiàn)有空間“無(wú)”中仍“有”的美學(xué)，如同泰戈?duì)査f(shuō)的“天空沒(méi)有翅膀的痕跡，但我已飛過(guò)”，"Wabi-sabi"與這首詩(shī)一樣不執(zhí)迷于結(jié)果，注重過(guò)程，有著類似的時(shí)間性和空間性公共審美。無(wú)功利欣賞，無(wú)差別對(duì)待，凋零可以堪比盛開(kāi)，殘破可以勝于完美，深入到事物的運(yùn)動(dòng)中，在時(shí)空觀念中看事物的動(dòng)人之處。其中包含的就是“藝術(shù)，考慮其最高的使命，就是（為我們保存的）一件過(guò)去的物品……（藝術(shù)）已不再保持其早期在現(xiàn)實(shí)中的必需及其占據(jù)的較高地位，而是被轉(zhuǎn)化為我們的觀念”。在黑格爾的《美學(xué)》中，“理念的最淺近的客觀存在就是自然，第一種美就是自然美”。藝術(shù)家在周遭的環(huán)境選擇靈感的來(lái)源，以自然的感受來(lái)表現(xiàn)自己獨(dú)特的人生觀和價(jià)值觀。在當(dāng)代藝術(shù)中，日本的“佗寂”美學(xué)仍然能拿來(lái)研究，正如阿甘本在《潛能》中所提到的，什么是物自體即藝術(shù)的朝向。作品的繁復(fù)過(guò)量會(huì)被貶值，結(jié)果會(huì)被消解，而日本的極少主義式的意識(shí)嵌入，能量在這里的持續(xù)使得這種審美顯得格外重要。保羅的彌賽亞時(shí)間觀念曾提到，讓現(xiàn)在將過(guò)去統(tǒng)攝起來(lái)，時(shí)間出現(xiàn)了一個(gè)斷裂和凝固。也正是因?yàn)檫@個(gè)斷裂，我們才有機(jī)會(huì)看到這個(gè)“凝固”的能量，這就是阿甘本所說(shuō)的藝術(shù)的朝向的意義。

羅蘭·巴特在《文本自足》提到作品攜帶文本。腦袋讀東西需要文本，而陶瓷，是泥土燒成的自然行為，即水、火、土的融合，先天攜帶文本。陶瓷，色彩的變幻莫測(cè)，既有天然的黏土色澤，又有偶然的釉變、窯變，強(qiáng)烈的感染力，能喚回人們久違的自然審美，產(chǎn)生強(qiáng)烈的親近意識(shí)，這是陶瓷融入公共空間的先決條件。此外，陶瓷材料介入到人的感官的同時(shí)，人們會(huì)不自覺(jué)地欣賞，對(duì)其產(chǎn)生依賴性，隨著空間的不同而發(fā)生變化。

除了對(duì)公共藝術(shù)的考量，公共設(shè)施也是其涉足到的區(qū)域。在日本?；織l街道的角落都有不同造型的陶瓷作品，例如在郵寄箱、石板凳、橋欄桿等公共設(shè)備上，直接構(gòu)建與欣賞者的情感互動(dòng)關(guān)系，成為現(xiàn)代陶藝的一大亮點(diǎn)。江西景德鎮(zhèn)的三寶陶藝村，因?yàn)槿谌肓舜罅康奶沾稍?，一進(jìn)村落就能讓人感受到濃厚的陶瓷文化氛圍。而村里的建筑、家具及其各種用品等基本上都是白色、米黃色與棕色，即純樸的自然色系。而釉料與繪畫(huà)顏料的顏色相對(duì)較為豐富，村中很多的陳設(shè)與裝飾所運(yùn)用的色彩都十分大膽且活潑，從而使得陶藝村富有趣味性。比如，在陶藝村中的碎片地磚上，在瓦缸堆的玄關(guān)墻上，把陶瓷元素與建筑及其四周的自然環(huán)境相互融合，進(jìn)而給人們帶來(lái)更好的視覺(jué)體驗(yàn)。從原始社會(huì)到十七世紀(jì)歐洲的巴洛克，從十八世紀(jì)的洛可可以及之后的古典主義，再到工業(yè)時(shí)期的包豪斯和如今的后現(xiàn)代主義的形成，對(duì)于空間想像的自由一旦被認(rèn)為是符號(hào)安排中的特點(diǎn)，它就成為作品融入自身內(nèi)容的重要組成部分，成為隨后所有想像的動(dòng)力源。

在空間中，一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品如果能夠提供一定的信息，它無(wú)疑就有助于確定它自身的美學(xué)價(jià)值，也就產(chǎn)生了我們“閱讀”和評(píng)價(jià)它的方式。當(dāng)一個(gè)空間被其他空間所識(shí)別、所認(rèn)領(lǐng)，所發(fā)現(xiàn)，它便進(jìn)入社會(huì)化的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中，空間之間的物理障礙和距離關(guān)系隨之被消解了，成為一個(gè)場(chǎng)所，也就是生活所必須的立足點(diǎn)。而其實(shí)質(zhì)是人對(duì)空間形態(tài)和場(chǎng)所特征的感知，通過(guò)確定人對(duì)空間環(huán)境的聯(lián)系，產(chǎn)生舒適感、安全感和認(rèn)同感，得到心靈的歸屬感。茶室，以庭院、茶席、凹間中的書(shū)畫(huà)掛軸為主體的空間，和茶道具、點(diǎn)茶合為一部作品，而閱讀它的方式就是它的美學(xué)，室町后期茶人用“一生僅此一會(huì)”來(lái)形容和對(duì)待它。欣賞者在美學(xué)中尋找的東西是它的可感覺(jué)到的形式和它的表現(xiàn)方式。開(kāi)放式的觀賞方式，是千利休關(guān)于茶與生活的審美需求，也是事物與空間欣賞者與空間，幾者的關(guān)系。這種場(chǎng)所精神代表了一種特定的氛圍，所有的設(shè)施都是有意識(shí)創(chuàng)造出來(lái)的空間感受呈現(xiàn)，能夠激發(fā)審美主體對(duì)環(huán)境的理解，產(chǎn)生潛意識(shí)的感慨。

大眾能夠融入公共空間中，成為作品的組成部分，這意味著當(dāng)今人們審美的多元化，陶藝作為古老的藝術(shù)門類，已越來(lái)越受到人們的青睞。特別是當(dāng)代陶藝創(chuàng)作的新方向，不但是對(duì)空間環(huán)境的思考，也是對(duì)環(huán)境空間的美化與提升，陶冶了人們的情操，滿足了現(xiàn)代人的精神審美需求。

參考文獻(xiàn)：

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