/陳 燕（景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館）

中國畫和陶瓷繪畫之間具有著密切的關(guān)系，陶瓷繪畫是中國畫在陶瓷產(chǎn)品中的延伸，是類似中國畫的一種重要的表現(xiàn)形式。中國畫和陶瓷繪畫在我國歷史發(fā)展中都有著十分輝煌的成就，在新時(shí)期環(huán)境下也有著很高的藝術(shù)造詣，它們兩者之間的有效結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了繪畫藝術(shù)形式的拓展和豐富，而中國畫對陶瓷繪畫究竟有著怎樣深遠(yuǎn)的影響，這也是本文主要研究的重點(diǎn)內(nèi)容。

一、中國畫和陶瓷繪畫的關(guān)系

1、美學(xué)思想的相同

我國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展有著六七千年的歷史。其最早可以追溯到新石器時(shí)代的陶瓷藝術(shù)形式，其所繪畫的動(dòng)物、人形、植物以及各種各樣的紋樣等，都透露出當(dāng)時(shí)人們對于身邊生活以及周圍事物的理解和記錄，當(dāng)時(shí)這種繪畫基本都是純樸和粗獷的，一般都是進(jìn)行意圖的簡化，這也代表著陶瓷藝術(shù)和整個(gè)繪畫的最初關(guān)聯(lián)，因此，從歷史的維度去觀察的話，我國的繪畫藝術(shù)發(fā)展最初就是依托類似陶瓷繪畫而進(jìn)行呈現(xiàn)的，同時(shí)其主要的表達(dá)方式還是偏向于抽象性。不管是陶瓷繪畫還是中國畫，這兩種藝術(shù)形式都源自于生活，是在生活中受到啟發(fā)，進(jìn)而圍繞著生活相關(guān)的事物而進(jìn)行創(chuàng)作的，這也表現(xiàn)了民族性格的形成和發(fā)展。中國畫和陶瓷繪畫兩者都是遵循相同的美學(xué)思想而發(fā)展的，這種美學(xué)思想在王國維對美學(xué)的理解中就可以看出，也就是意和景的有效統(tǒng)一，進(jìn)而藝術(shù)的形成在此基礎(chǔ)上來進(jìn)行人生觀點(diǎn)和人生感悟的表達(dá)，將美學(xué)藝術(shù)作為一種內(nèi)在意志和外界世界關(guān)聯(lián)的形式，其主要起到橋梁的作用[1]。

2、精神意境的相似

對于藝術(shù)的深刻見解主要是通過精神意境來體現(xiàn)的。中國畫和陶瓷繪畫都是繪畫藝術(shù)的形式，它們主要是著重于對氣質(zhì)和神韻的表達(dá)，也就是說，這兩種藝術(shù)形式并不是指單一的外在表現(xiàn)，其還是對精神意境的一種表達(dá)，基于人對自然環(huán)境深刻體會(huì)的基礎(chǔ)上，而產(chǎn)生的藝術(shù)的深層表達(dá)，繪畫藝術(shù)家通過自身內(nèi)在的感悟、技巧以及豐富性，從而實(shí)現(xiàn)了更加豐富的美的藝術(shù)表達(dá)，從他們的內(nèi)心向外而產(chǎn)生一種對事物表達(dá)的深入體驗(yàn)和理解，經(jīng)過轉(zhuǎn)化后通過一些形象化的圖畫進(jìn)行有效的表達(dá)。中國畫和陶瓷繪畫具有著相似的中國藝術(shù)精神意境，它們對這種精神意境的表達(dá)主要是通過虛境和實(shí)境的方式來進(jìn)行體現(xiàn)和理解，在中國畫和陶瓷繪畫中，它們兩者都是著重同樣對象，也即是它們創(chuàng)作的大環(huán)境都是一樣的，另外，這兩種表現(xiàn)方式都有著我國傳統(tǒng)民族的印記以及心理特點(diǎn)，利用一些外在的實(shí)境對內(nèi)心的想法進(jìn)行反映，從而實(shí)現(xiàn)了虛實(shí)的結(jié)合和轉(zhuǎn)換，實(shí)現(xiàn)一種人為藝術(shù)的表達(dá)，兩者都是通過將外在的實(shí)境進(jìn)行美化和展現(xiàn)來實(shí)現(xiàn)人類和自然間的有效關(guān)聯(lián)，表達(dá)出繪畫者所傳達(dá)的精神意境。

3、內(nèi)在神韻的體現(xiàn)

在我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程中，繪畫的內(nèi)在氣韻占據(jù)著重要的藝術(shù)地位。中國畫在任何時(shí)期都是十分看重的，以一種靜氣和逸氣來體現(xiàn)出寧靜優(yōu)雅的環(huán)境一直是主流繪畫的追求。比如，范寬《溪山行旅圖》以及荊浩《雪溪圖》，都是對繪畫對象內(nèi)在神韻的體現(xiàn)，進(jìn)而將自我精神進(jìn)行到對象的反襯中，對于陶瓷繪畫來說，其盡管和中國畫于工藝與用筆上具有一定差異性，但這并不影響其陶瓷繪畫對內(nèi)在神韻的追求和表現(xiàn)。另外，對于陶瓷繪畫，其還就具有對民間世俗娛樂情趣的表達(dá)，比如，在“天啟青花人物碗”作品中，其畫中動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)的牛以及牛背上牧童與頂風(fēng)冒雨人物的表現(xiàn)，給予人們一種無限的趣味與遐想，使整個(gè)繪畫作品具有氣韻生動(dòng)情結(jié)的展現(xiàn)[2]。

二、中國畫對陶瓷繪畫的影響

1、中國畫寫意對陶瓷繪畫的影響

中國畫十分注重書法對于繪畫產(chǎn)生的影響，其主要講究氣韻的生動(dòng)，進(jìn)而使用書法技巧來進(jìn)行體現(xiàn)其所蘊(yùn)含的氣勢以及意蘊(yùn)，這也是中國畫中表現(xiàn)最為明顯的特征，中國畫與西方國家的繪畫不同，其更加地注重寫意，利用書法的線條以及筆墨運(yùn)用來將物進(jìn)行緊密的結(jié)合和生動(dòng)的表達(dá)。在陶瓷繪畫中，很多作品都是關(guān)于花鳥畫的描述的，其中寫意花鳥畫的居多。之所以寫意花鳥畫多于工筆花鳥畫，主要是寫意花鳥畫的表現(xiàn)形式更加生動(dòng)和豐富，在其陶瓷繪畫中，更加注重對內(nèi)心心境表達(dá)，而寫意就對外在的物相并不是十分看重，主要是針對寫神，寫意花鳥畫在以自然簡練描繪的基礎(chǔ)上，進(jìn)而體現(xiàn)出了更富想象力的留白，這是工筆花鳥畫所不能夠體現(xiàn)的，這也是中國畫的寫意帶給陶瓷繪畫的一個(gè)重要影響[3]。

2、中國畫線描對陶瓷繪畫的影響

對于線描形式來說，其是中國畫的獨(dú)特繪畫藝術(shù)的語言，線描是中國畫的中心觀念，中國畫藝術(shù)的表現(xiàn)主要是線性生動(dòng)表達(dá)。線描是中國畫的基礎(chǔ)，也是繪畫者形成自身繪畫風(fēng)格的依據(jù)，繪畫者線描的功底也成為了評判他們繪畫成就的主要因素。中國畫的表現(xiàn)中，對于線描的方法是十分多的，畫史中就有記載線描的十八法，其主要是利用點(diǎn)線面的有效組合，來塑造出不同的物質(zhì)構(gòu)成以及物象的表達(dá)，對于陶瓷繪畫來說，其就受到了中國畫線描的深遠(yuǎn)影響，線描在陶瓷繪畫中也是頻繁用到，宋代的釉面裂紋、明代的枝花曲線、近現(xiàn)代的硬彩等，都是線描的一種體現(xiàn)，隨著陶瓷繪畫長期的發(fā)展，也逐漸地形成了豐富的線描類型，比如，高古游絲描、鐵線描、蚯蚓描、琴弦描、枯材描、減筆描以及混描等。

3、中國畫筆墨對陶瓷繪畫的影響

對于中國畫的繪畫形式來說，其主要是借助筆墨語言來進(jìn)行自然神韻展現(xiàn)，進(jìn)而來體現(xiàn)出繪畫者個(gè)人的修養(yǎng)以及對藝術(shù)的審美，這也就是繪畫中所說的筆墨精神，由于受到傳統(tǒng)觀念影響，中國畫在筆墨使用上對古樸淡雅以及自然的空靈趣味十分講究，其也是對萬物進(jìn)行體驗(yàn)后所產(chǎn)生的藝術(shù)升華，對于陶瓷繪畫來說，在用料和用彩的方面和中國畫筆墨的用法存在相同性，不管是唐代后所產(chǎn)生的青花分水，亦或是明清時(shí)代產(chǎn)生的彩瓷，它們都有著濃重的中國畫筆墨味道，因此，陶瓷繪畫也是中國畫藝術(shù)形式的進(jìn)一步延續(xù)和轉(zhuǎn)變，進(jìn)而形成的一種中國畫的豐富筆墨表現(xiàn)和陶瓷繪畫結(jié)合的藝術(shù)形式，這也充分地體現(xiàn)出了中國畫對陶瓷繪畫的深遠(yuǎn)影響[4]。

三、結(jié)語

綜上所述，中國畫和陶瓷繪畫都是經(jīng)過長期歷史洗滌而沉淀下來的優(yōu)秀文化類型，它們兩者都是我國傳統(tǒng)國粹文化的體現(xiàn)，同時(shí)它們兩者之間也存在著密切的關(guān)系，陶瓷繪畫作為中國畫一種主要的藝術(shù)表現(xiàn)載體，其繪畫藝術(shù)受到了中國畫的很大影響，它們有著相似的藝術(shù)追求以及創(chuàng)作方法，都是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表。