藍(lán)卓露

克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)的這次訪華之旅，實(shí)在是跟中國(guó)樂(lè)迷一個(gè)久違了的會(huì)面。

1987年，樂(lè)團(tuán)在時(shí)任音樂(lè)總監(jiān)多納伊（Christoph von Dohnányi）的帶領(lǐng)下，首次在臺(tái)北演出；其后的1998年，樂(lè)團(tuán)首次踏足上海及北京。至今，克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)已逾二十年未涉足大中華地區(qū)。這次樂(lè)團(tuán)在慶祝成立百年后再度來(lái)華，并在多達(dá)七個(gè)城市舉行十一場(chǎng)演出，其間亦會(huì)首次踏足南京、武漢、深圳及澳門(mén)的舞臺(tái)，可見(jiàn)樂(lè)團(tuán)實(shí)在隆重其事，以饗大中華地區(qū)的知音。

克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)素來(lái)在樂(lè)迷心目中，有著美國(guó)“五大”（Big Five）樂(lè)團(tuán)的地位，而克利夫蘭更可說(shuō)是在“五大”當(dāng)中深具歐洲特色的樂(lè)團(tuán)：他們近數(shù)任的音樂(lè)總監(jiān)，包括埃里?！とR因斯多夫（Erich Leinsdorf）、喬治·賽爾（George Szell）、皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）及克里斯托弗·馮·多納伊，均在中歐出生及接受音樂(lè)教育，亦與歐洲的主要樂(lè)團(tuán)合作過(guò)。他們致力于在克利夫蘭塑造出一種媲美歐洲一流樂(lè)團(tuán)的聲音，并世代相傳。

樂(lè)團(tuán)現(xiàn)任的音樂(lè)總監(jiān)弗朗茨·韋爾瑟-莫斯特（Franz Welser-M？st），已與樂(lè)團(tuán)合作長(zhǎng)達(dá)十七年之久。他在任職期間，不但經(jīng)歷樂(lè)團(tuán)具歷史性的第一百個(gè)樂(lè)季（2017/18樂(lè)季），并即將在2019年3至4月率領(lǐng)樂(lè)團(tuán)到中國(guó)演出。雖然中國(guó)樂(lè)迷對(duì)韋爾瑟-莫斯特應(yīng)該一點(diǎn)都不陌生，尤其是他近兩年都在中國(guó)亮相過(guò)，但這次將會(huì)是他首次與合作多年的克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)訪問(wèn)中國(guó)。這樣的演出陣容，絕對(duì)令中國(guó)樂(lè)迷引頸以待。

為此，本刊特與韋爾瑟-莫斯特進(jìn)行了郵件訪問(wèn)，向大師深入了解他與樂(lè)團(tuán)的合作歷程，并談?wù)撍诘闹笓]演出。

塞佛倫斯音樂(lè)廳也是他們的“樂(lè)器”

韋爾瑟-莫斯特在 2002 年從多納伊手中接棒克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)一職至今，已有十七年了。在職期間，他不僅與樂(lè)團(tuán)合作灌錄了多個(gè)甚獲好評(píng)的錄音及錄像，更帶領(lǐng)樂(lè)團(tuán)多次去海外巡演，到訪歐洲多個(gè)著名的音樂(lè)廳，在重要的音樂(lè)節(jié)上演出，并帶領(lǐng)樂(lè)團(tuán)到他的家鄉(xiāng)奧地利林茨（Linz）的圣弗洛瑞安修道院（Stift St. Florian），也就是跟布魯克納一生有著密切關(guān)系的修道院，演奏布魯克納的交響曲，并發(fā)行現(xiàn)場(chǎng)錄像的 DVD。

談及這個(gè)長(zhǎng)久的合作關(guān)系，韋爾瑟-莫斯特認(rèn)為，樂(lè)團(tuán)的成員雖然來(lái)自五湖四海，各自有著不同的背景，但他們來(lái)到克利夫蘭后，都會(huì)放下自我，視音樂(lè)演奏為終極目標(biāo)。“我最初來(lái)到克利夫蘭時(shí)，樂(lè)團(tuán)在技術(shù)上、演奏準(zhǔn)繩度以及團(tuán)隊(duì)合作方面已有相當(dāng)高的水平。而我的藝術(shù)遠(yuǎn)景，是希望樂(lè)團(tuán)能夠如同歌唱般地演奏。經(jīng)過(guò)這么多年的磨合，他們現(xiàn)在的確做到了?，F(xiàn)在我跟樂(lè)團(tuán)的合作，有著獨(dú)特而奇妙的契合，正是這一點(diǎn)讓我們能夠做到其他樂(lè)團(tuán)做不到的事?！?/p>

出生于奧地利、活躍在歐洲古典樂(lè)壇的韋爾瑟-莫斯特，一直與不同的歐洲樂(lè)團(tuán)合作無(wú)間。面對(duì)植根美國(guó)，同時(shí)有著深厚歐陸傳統(tǒng)的克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)，他認(rèn)為，樂(lè)團(tuán)成員之間有著如同室內(nèi)樂(lè)般緊密的合作，形成了相當(dāng)和諧的溫暖音色，加上如歌般的線條，形成了一種獨(dú)特的演奏風(fēng)格。當(dāng)然，歷任音樂(lè)總監(jiān)留下的帶有歐陸色彩的演奏風(fēng)格，結(jié)合美國(guó)人追求完美的理想，成就了今天樂(lè)團(tuán)的美譽(yù)?！拔沂锹?tīng)著維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)及柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的演奏長(zhǎng)大的，當(dāng)時(shí)兩團(tuán)的聲音有著強(qiáng)烈的個(gè)性，這種聲音深深地影響了我對(duì)管弦樂(lè)音響的極致理念?！表f爾瑟-莫斯特如是說(shuō)。

除此以外，在韋爾瑟-莫斯特看來(lái)，克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)的聲音，很受他們的基地塞佛倫斯音樂(lè)廳（Severance Hall）的影響。“這個(gè)廳也是我們的‘樂(lè)器，我們?cè)谑澜绮煌牡胤窖不匮莩鰰r(shí)，都著力為觀眾重構(gòu)塞佛倫斯音樂(lè)廳的音響效果?！?/p>

這個(gè)坐落于克利夫蘭大學(xué)園區(qū)的塞佛倫斯音樂(lè)廳，由克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)的創(chuàng)始人之一曉士（Adella Prentiss Hughes） 以及樂(lè)團(tuán)首任音樂(lè)總監(jiān)索科洛夫（Nikolai Sokoloff）大力推動(dòng)，加上當(dāng)時(shí)的工業(yè)家及慈善家塞佛倫斯（John Long Severance）的一百萬(wàn)美元捐款，在1931年建成，座位多達(dá)兩千一百個(gè)。當(dāng)時(shí)正值經(jīng)濟(jì)大蕭條期間，能夠有這樣的財(cái)力建成一座音樂(lè)廳，實(shí)在是一個(gè)奇跡。音樂(lè)廳曾在1958年及1998年至2000年期間經(jīng)歷大整修，如今是全球首屈一指的音樂(lè)廳之一。其寬闊的舞臺(tái)和有著豐富殘響的堂音，不論在建筑風(fēng)格上還是音響效果上，均承襲歐洲十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初經(jīng)典音樂(lè)廳的風(fēng)貌。塞佛倫斯音樂(lè)廳從開(kāi)幕至今，一直是克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)的基地。

以“普羅米修斯計(jì)劃”慶祝百年基業(yè)

剛剛過(guò)去的2017/18樂(lè)季是克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)的第一百個(gè)樂(lè)季。他們隆重其事，以“普羅米修斯計(jì)劃”（Prometheus Project）作為整個(gè)樂(lè)季的重點(diǎn)節(jié)目，在2018年5月以五套音樂(lè)會(huì)演奏貝多芬的全部九首交響曲，并隨即把整套音樂(lè)會(huì)移師到維也納及東京演出。而在克利夫蘭，樂(lè)團(tuán)亦與當(dāng)?shù)氐男^(qū)及學(xué)校舉辦一系列外展推廣活動(dòng)，借普羅米修斯的故事以及貝多芬的作品，啟發(fā)青少年多方面的創(chuàng)意，以不同的藝術(shù)形式如文字創(chuàng)作和攝影，甚至與音樂(lè)學(xué)生同臺(tái)演出，讓他們參與其中。該計(jì)劃也讓青少年觀眾一起在塞佛倫斯音樂(lè)廳，以多媒體投影配合韋爾瑟-莫斯特親自指揮貝多芬的作品，讓他們感受樂(lè)團(tuán)的現(xiàn)場(chǎng)演奏。

和韋爾瑟-莫斯特談及此計(jì)劃背后的想法與動(dòng)機(jī)，他就聯(lián)想到貝多芬作品背后的意義?！柏惗喾易V寫(xiě)每個(gè)音符時(shí)，都無(wú)時(shí)無(wú)刻不在想著人性如何變得更加美好。我想借著普羅米修斯‘把火種從神界帶到人類的故事作為比喻，去放大審視貝多芬的創(chuàng)作，不單是他的交響曲，還有他一生的所有作品。我們需要不斷尋求新的角度，深入反思對(duì)這位偉大作曲家的固有認(rèn)識(shí)，才能以新的思維去引領(lǐng)今天的聽(tīng)眾，去親近貝多芬的作品。”

韋爾瑟-莫斯特及樂(lè)團(tuán)也借著“普羅米修斯計(jì)劃”去重新檢視古典音樂(lè)在現(xiàn)今社會(huì)的角色。“我們也嘗試去挑戰(zhàn)一些固有的傳統(tǒng)想法：人類的智慧并非高高在上，只有用它面對(duì)現(xiàn)今的各種問(wèn)題，為人類謀福祉，我們的社會(huì)與文明才能與時(shí)俱進(jìn)。而在音樂(lè)中，尤其在偉大的作品里面，作曲家都會(huì)秉持這種核心思想，把哲學(xué)思考轉(zhuǎn)化為樂(lè)音。我們認(rèn)為，只做到普及、漂亮、讓人覺(jué)得有點(diǎn)趣味的演奏，是不足夠的。我們更需要借音樂(lè)去鼓動(dòng)人心，刺激思考，使人不單意識(shí)到人會(huì)想什么，而是意識(shí)到人為什么會(huì)這樣想?！?p>

這個(gè)在2018年5月到6月間橫跨三個(gè)城市的貝多芬全套交響曲的演出，引來(lái)了熱烈的回響，不但所有場(chǎng)次均告滿座，輿論反應(yīng)亦非常熱烈。“我想他們經(jīng)歷了這個(gè)交響歷程，會(huì)對(duì)貝多芬有更深入的體會(huì)，對(duì)古典音樂(lè)的興趣會(huì)更為濃厚。而在克利夫蘭，我們有幸擁有一群愿意去探索的聽(tīng)眾，因?yàn)樗麄儗?duì)我們樂(lè)團(tuán)的演奏，不論是主流還是冷門(mén)的作品均信心滿滿。我希望海外的聽(tīng)眾對(duì)我們的演奏也能有同樣的期盼。”

這個(gè)“普羅米修斯計(jì)劃”，加上樂(lè)團(tuán)一直以來(lái)推廣青少年聽(tīng)眾的各種努力，讓克利夫蘭擁有了全美國(guó)最年輕的古典音樂(lè)聽(tīng)眾群。韋爾瑟-莫斯特引以為豪地道出：“我們有20%的古典音樂(lè)聽(tīng)眾年齡在二十五歲以下。而最近的‘十八歲以下免費(fèi)（Under 18s Free）項(xiàng)目，讓四十萬(wàn)年輕聽(tīng)眾來(lái)到塞佛倫斯音樂(lè)廳以及布魯森音樂(lè)節(jié)（Blossom Music Festival）出席古典音樂(lè)會(huì)。我們不認(rèn)為要刻意在傳統(tǒng)音樂(lè)會(huì)的安排上花心思，反而覺(jué)得應(yīng)該更重視其中的曲目是否對(duì)指揮、樂(lè)手及觀眾具挑戰(zhàn)性，刺激各方思考，使各方都能投入其中，相互影響，造就具有影響力的藝術(shù)體驗(yàn)?！?h3>高質(zhì)素的歌劇制作定能得到觀眾欣賞

自二十世紀(jì)八十年代出道至今，韋爾瑟-莫斯特指揮過(guò)歐洲多個(gè)重要樂(lè)團(tuán)，亦在不少歌劇院及音樂(lè)節(jié)中執(zhí)棒。來(lái)到二十一世紀(jì)，面對(duì)不斷演變的演釋潮流，他希望自己與樂(lè)團(tuán)是促成者（facilitator）與合作者（collaborator）的關(guān)系。“我希望樂(lè)手有相當(dāng)?shù)膹椥匀ヌ幚聿煌愋偷那?。我的著眼點(diǎn)，不是要他們純粹順從我個(gè)人的意愿去演奏，而是一起合作去達(dá)到理想的演釋。我們都是為了音樂(lè)而努力。”

韋爾瑟-莫斯特在指揮歌劇方面有著豐富經(jīng)驗(yàn)。他先后擔(dān)任蘇黎世歌劇院及維也納歌劇院的音樂(lè)總監(jiān)，即使他在2014年辭去維也納歌劇院的職務(wù)，他仍活躍于這個(gè)領(lǐng)域。2018年，他在薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)指揮了一版具爭(zhēng)議性的《莎樂(lè)美》演出，由意大利導(dǎo)演卡斯特魯奇（Romeo Castellucci）執(zhí)導(dǎo)。韋爾瑟-莫斯特回憶起這次美好的合作，“卡斯特魯奇擅長(zhǎng)營(yíng)造強(qiáng)烈的視覺(jué)效果，畫(huà)面非常震撼。與他合作的過(guò)程十分輕松，每當(dāng)談及音樂(lè)上的細(xì)節(jié)，他都會(huì)十分配合”。

面對(duì)現(xiàn)在歌劇界“導(dǎo)演劇場(chǎng)”（Regietheater）之風(fēng)潮，韋爾瑟-莫斯特認(rèn)為只有好的制作和不好的制作。“我看過(guò)不少相當(dāng)不錯(cuò)的現(xiàn)代歌劇制作，也看過(guò)相當(dāng)差勁的。對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)，高質(zhì)素的制作定能得到他們的欣賞。”近年來(lái)，韋爾瑟-莫斯特與克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)經(jīng)常在塞佛倫斯音樂(lè)廳以音樂(lè)會(huì)的形式演出歌劇，包括由沙朗（Yuval Sharon）執(zhí)導(dǎo)、為音樂(lè)廳量身制作的雅納切克《狡猾的小狐貍》、德彪西《佩利亞斯與梅麗桑德》等。在剛剛過(guò)去的2017/18樂(lè)季，樂(lè)團(tuán)亦以音樂(lè)會(huì)形式演出了瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》。

克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)中國(guó)巡演

此次克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)的中國(guó)巡演，雖然未能讓中國(guó)觀眾欣賞韋爾瑟-莫斯特指揮的歌劇演出，但曲目中普羅科菲耶夫極少演出的《第三交響曲》，卻是跟作曲家的歌劇《火天使》（The Fiery Angel）有關(guān)。《火天使》全劇原安排于柏林國(guó)立歌劇院的1927/28樂(lè)季上演，因種種原因未能成事，作曲家不甘歌劇的音樂(lè)從此被埋沒(méi)，就采用當(dāng)中的素材寫(xiě)成《第三交響曲》，由蒙都（Pierre Monteux）于1929年在巴黎首演。

近年來(lái)，韋爾瑟-莫斯特致力于在音樂(lè)會(huì)中引進(jìn)一些很少上演但十分出色的杰作?！罢缙樟_科菲耶夫的《第三交響曲》，它可能對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)是新作品，但我希望聽(tīng)眾對(duì)普氏的認(rèn)識(shí)，不局限于幾首常奏的作品。普氏相當(dāng)擅長(zhǎng)創(chuàng)作旋律，但在這些旋律之下，又會(huì)給它們另一層的含意。比如《第三交響曲》的首樂(lè)章，在寬廣而抒情的旋律下，中提琴及大提琴的密集音型就讓音樂(lè)的內(nèi)在氣氛變得異?？嚲o?！笨死蛱m管弦樂(lè)團(tuán)的中國(guó)巡演，亦會(huì)帶來(lái)理查·施特勞斯的交響詩(shī)《英雄的生涯》以及柴科夫斯基的《第五交響曲》。這兩部作品，一部是韋爾瑟-莫斯特最擅長(zhǎng)演釋的作曲家，音樂(lè)非常富有畫(huà)面感，亦考驗(yàn)樂(lè)團(tuán)各聲部樂(lè)手的功力；而另一部柴科夫斯基的經(jīng)典作品，則能讓觀眾體驗(yàn)這支百年樂(lè)團(tuán)在韋氏棒下如何呈現(xiàn)此作的精神面貌。

陪同樂(lè)團(tuán)來(lái)華的，是當(dāng)今炙手可熱的鋼琴家丹尼爾·特里福諾夫，演出貝多芬的《第五鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”》。原來(lái)，韋爾瑟-莫斯特早在2015年斯德哥爾摩的諾貝爾獎(jiǎng)音樂(lè)會(huì)上就與特里福諾夫合作過(guò)。而這次巡演，將是兩位首次與克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)同臺(tái)?！暗つ釥柶鋵?shí)可以說(shuō)是‘克利夫蘭之子：他是克利夫蘭音樂(lè)學(xué)院的畢業(yè)生，而學(xué)院與塞佛倫斯音樂(lè)廳，只是相隔一小段路?！?/p>

這幾年，韋爾瑟-莫斯特已是上海的常客，先后在2017年及2018年指揮上海歌劇院交響樂(lè)團(tuán)及維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的演出。不少人認(rèn)為西洋古典音樂(lè)的未來(lái)會(huì)落在亞洲地區(qū)，對(duì)此，韋爾瑟-莫斯特簡(jiǎn)言：“絕對(duì)同意！”