王佳佳 南京藝術(shù)學(xué)院

流行舞于20 世紀(jì)80年代流入中國(guó)，屬于流行文化的一種，與社會(huì)文化發(fā)展在一定程度上相匹配，因其獨(dú)特的風(fēng)格被年輕人為主的大眾所喜愛(ài)。我國(guó)戲曲表演發(fā)展歷史較長(zhǎng)，隨著時(shí)間推移，文化多元化發(fā)展，戲曲表演元素開(kāi)始在流行舞蹈中有所體現(xiàn)，賦予了流行舞蹈以新亮點(diǎn)。

一、戲曲表演元素與舞蹈的聯(lián)系

我國(guó)戲曲發(fā)展歷史已經(jīng)達(dá)到八百年之久，且正在隨著時(shí)代變遷，逐漸呈現(xiàn)出新特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)多次革新與優(yōu)化后形成了系統(tǒng)的戲曲藝術(shù)體系。而中國(guó)舞蹈早在夏商時(shí)期便被列入表演藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，換句話說(shuō)戲曲起源于原始歌舞。早在大唐盛世時(shí)期內(nèi)，中國(guó)舞蹈便積極吸收國(guó)外舞蹈精華，加以處理后將其與明顯的東方特色糅合，致使唐代舞蹈達(dá)到一個(gè)極致?tīng)顟B(tài)，大唐也被譽(yù)為中國(guó)舞蹈的黃金時(shí)代，例如歌舞戲、參軍戲等，均表明了當(dāng)時(shí)中國(guó)戲曲的形成已經(jīng)初具雛形。唐代宮廷樂(lè)舞中存在一種流行樣式，即為“大曲”，著名曲目包括《霓裳羽衣》《薄媚》，其中涉及到的節(jié)奏形式“慢、中、快”對(duì)后期戲曲發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。宋代舞蹈編排開(kāi)始具有故事性，講究唱、念、舞集于一體，綜合處理后逐漸呈現(xiàn)出情節(jié)化特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)舞蹈服飾的華美及場(chǎng)景效果，純舞蹈性質(zhì)逐漸淡化。直至元代，此種現(xiàn)象更是成為舞蹈發(fā)展的大勢(shì)所趨，舞蹈開(kāi)始被適量融入戲劇表演中，例如“南戲”的出現(xiàn)與發(fā)展便論證了這一點(diǎn)。

進(jìn)入二十一世紀(jì)后，舞蹈形式更是多種多樣，在原有舞種的基礎(chǔ)上創(chuàng)新舞蹈表演方式。但戲曲表演元素與流行舞蹈的深度交融并不多見(jiàn)，大部分原因在于二者起源與發(fā)展趨勢(shì)存在較大差異，戲曲表演繼承著傳統(tǒng)，流行舞娛樂(lè)、自由、律動(dòng)的性質(zhì)較強(qiáng)，并趨近時(shí)尚與大眾化，二者并不存在相互依賴的關(guān)系，而在各類(lèi)藝術(shù)形式趨近融合的當(dāng)代，舞者可積極探索，開(kāi)辟出一條新的藝術(shù)之路，將戲曲表演元素適量融入流行舞蹈內(nèi)，為觀眾創(chuàng)造出一些傳統(tǒng)與流行兼具的新作品。

二、戲曲表演元素在流行舞蹈中的運(yùn)用

戲曲表演元素包含唱念做打，同時(shí)還會(huì)涉及到音樂(lè)、對(duì)白、舞蹈、歌唱等表現(xiàn)方式，戲曲表演元素常見(jiàn)的有：情節(jié)故事元素，強(qiáng)調(diào)戲曲表演的故事性，舞者與觀眾建立有效聯(lián)系，形成某種形式上的良性互動(dòng)；語(yǔ)言元素，漢語(yǔ)本身便自帶音樂(lè)性，戲曲語(yǔ)言中的“唱”“韻白”“口白”，通常體現(xiàn)在曲牌、板腔等形式上；表演藝術(shù)元素，主要指的就是戲曲行業(yè)內(nèi)的唱念做打，也是所有從事戲曲行業(yè)人員必須具備的基本功；原藝術(shù)元素，詩(shī)歌、音樂(lè)、繪畫(huà)、建筑、雕塑五類(lèi)藝術(shù)不可替代，發(fā)展途徑也不盡相同；現(xiàn)代科技元素，隨著科學(xué)技術(shù)的持續(xù)發(fā)展，現(xiàn)代科技在藝術(shù)領(lǐng)域中逐漸體現(xiàn)出來(lái)，已經(jīng)成為戲曲表演發(fā)展的新趨勢(shì)；媒體元素，藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中，必定會(huì)涉及到各種媒體元素，如電影、電視等。

流行舞蹈群眾性與自?shī)市暂^強(qiáng)，屬于人民群眾淺層審美意識(shí)的一大載體，類(lèi)型多種多樣，包括標(biāo)準(zhǔn)舞、拉丁舞、街舞、爵士舞等，與公眾日?；顒?dòng)、職業(yè)性事務(wù)息息相關(guān)。不同舞種各舞蹈內(nèi)容均有所區(qū)別，以街舞為例：街舞是一種場(chǎng)面熱鬧、技巧復(fù)雜、律動(dòng)性強(qiáng)，廣受年輕人歡迎的舞蹈，它的種類(lèi)很多，有Jazz、Locking、Breaking、Poppin、Hip-hop、New style、Reggae、House、Krump、Bebop 等。而 其中的每個(gè)種類(lèi)又各具特色，Jazz 對(duì)身體形態(tài)、柔韌度要求較高，主要受到女生的推崇。Locking，又名鎖舞，對(duì)手臂和手肘的動(dòng)作要求較多，將動(dòng)作放大、夸張化，用funk 的音樂(lè)較多，在服裝上也有著非常鮮明的風(fēng)格特征。

隨著世界文化多元化發(fā)展趨勢(shì)日益明顯，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演元素與流行舞蹈的聯(lián)系逐漸緊密，越來(lái)越多的舞者在流行舞中尋求嘗試傳統(tǒng)戲曲元素的融入。流行舞蹈具有國(guó)際化特點(diǎn)，發(fā)源于歐美地區(qū)，具備堅(jiān)實(shí)的群眾基礎(chǔ)，而中國(guó)戲曲是根據(jù)各民族生活習(xí)慣、歷史傳統(tǒng)，甚至中國(guó)古代舞蹈表演衍生而來(lái)，所以二者從根上有實(shí)現(xiàn)共同發(fā)展的可能。具體表現(xiàn)如下：

(一)身段技法

中國(guó)戲曲舞蹈講究“唱念做打”，身段技法側(cè)重于“打”與“做”，流行舞蹈吸收這一點(diǎn)，在舞者身段技法上更加注重動(dòng)作規(guī)范、掌握要領(lǐng)，細(xì)微到站姿、做法上，圍繞“身韻”增加舞蹈美感。例如中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演元素中通常會(huì)以“圓”為主，如戲曲表演中最常見(jiàn)的“山膀”，基本動(dòng)作要領(lǐng)為以胳膊肘為中心點(diǎn)，動(dòng)作變化時(shí)需呈現(xiàn)出圓形狀，手指捏成蘭花指，還包括“圓場(chǎng)”“臥魚(yú)兒”等常見(jiàn)動(dòng)作，流行舞在設(shè)計(jì)部分舞蹈動(dòng)作時(shí)，往往也是強(qiáng)調(diào)“圓心”。又如中國(guó)戲曲中的“子午相”“陰陽(yáng)面”“擰麻花”動(dòng)作，與流行舞中的“形、神、律”存在諸多相似之處，無(wú)一不處處體現(xiàn)著人體的圓、曲之美。戲曲注重以“含”為美，各舞者做出的各種舞蹈動(dòng)作全部需要把握適度，盡量做到虛實(shí)相生、剛?cè)岵?jì)，其核心屬性為萬(wàn)物歸一，流行舞中的踢踏舞與之大體上相似，舞者“頭、頸、腦、腰”等全部需要訓(xùn)練，力求舞蹈美感最大化。

(二)動(dòng)作表演

無(wú)論是舞蹈還是戲曲表演，都離不開(kāi)它的載體——人的動(dòng)作。舞蹈動(dòng)作表演需要借助呼吸來(lái)進(jìn)行調(diào)節(jié)，掌握正確的呼吸方式有助于提升舞蹈動(dòng)作的連貫性及美感，為觀眾帶來(lái)更好的視覺(jué)效果。中國(guó)戲曲表演訓(xùn)練中包含身韻練習(xí)，呼吸貫徹始終。例如“提沉”訓(xùn)練時(shí)，呼吸訓(xùn)練的融入能夠?qū)崿F(xiàn)舞者與舞蹈的高度融合，不同節(jié)奏下不斷變化身體方位。流行舞蹈與之基本相似，必須通過(guò)呼吸調(diào)節(jié)法保證舞蹈表演質(zhì)量。舞蹈中借鑒戲曲成功的舞臺(tái)表演動(dòng)作，可以增加舞蹈表演的技巧，甚至使得新的流行舞蹈表演更適應(yīng)觀眾的審美要求。

(三)服裝

中國(guó)戲曲歷史悠久，傳統(tǒng)戲曲服裝款式包括：蟒、靠、褶、帔、衣。不同名稱的服飾分別表示不同人物形象，例如蟒袍為帝王或身份極其高貴的人群穿著衣物；靠指的是武將服裝；褶表示平民百姓普通穿著；帔為官宦人員下朝后所穿。除了外觀設(shè)計(jì)存在時(shí)差別外，戲曲表演中涉及到的服裝各樣顏色也表示著人物性格特點(diǎn)，例如紅色多表示忠誠(chéng)剛正；黃色多為王侯將相尊貴之人所用；黑色多代表豪放剛直。裝束造型上，紅色表示忠誠(chéng)；白色表示奸詐；黑色表示粗獷；黃色為睿智；藍(lán)色為勇猛等。基于此種模式，觀眾觀看表演時(shí)僅僅通過(guò)人物造型、服裝便可大致了解人物定位，便于更好的了解劇情進(jìn)展。

流行舞中以音樂(lè)烘托舞者表演，營(yíng)造最佳表演效果，通過(guò)舞者優(yōu)美動(dòng)作向觀眾傳遞美感，在這一過(guò)程中，舞蹈服裝具有表達(dá)劇情的作用，重要性不容忽視。流行舞蹈服裝力求突出人物的個(gè)性特點(diǎn)，甚至自由舒適。服裝隨著舞蹈動(dòng)作的變化而移動(dòng)，為觀眾時(shí)而帶來(lái)薄如蟬翼的靈動(dòng)之感，時(shí)而為其帶來(lái)重如盔甲的厚重之感，既可展現(xiàn)舞者形體線條，又可保證舞蹈動(dòng)作到位。在流行舞蹈的表演中，加入戲曲服裝的元素，有利于觀眾對(duì)舞者所扮演的角色、舞蹈內(nèi)容的直觀認(rèn)知。

(四)流行舞蹈創(chuàng)作

以流行舞中的爵士舞為例，爵士舞又被稱為美國(guó)現(xiàn)代舞，屬于一種動(dòng)感節(jié)奏型舞蹈，外放性較強(qiáng)，舞蹈營(yíng)造出生機(jī)勃勃的氛圍。爵士舞舞蹈動(dòng)作創(chuàng)作上，更多的強(qiáng)調(diào)扭捏，隨著時(shí)間推移開(kāi)始融入手賬、踢踏、高帽等元素。動(dòng)作表演上爵士舞吸收了多舞種的精髓，包括芭蕾舞動(dòng)作位置、踢踏舞技巧、現(xiàn)代舞身體收縮及放松、拉丁舞步中的舞步、中國(guó)戲曲中上半身挪動(dòng)位置等。爵士舞包括古典爵士、拉丁爵士、街舞爵士，要求舞者正確把握好靈魂、性感及平衡三要素之間的關(guān)系，這一點(diǎn)與中國(guó)戲曲較相似，講究頭部、頸部、肩部、上肢等處的移動(dòng)美感，各個(gè)動(dòng)作連貫性較強(qiáng)，做到行云流水。

三、結(jié)論

總而言之，流行舞蹈是新時(shí)代背景下公眾娛樂(lè)生活的重要組成，戲曲表演則是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一大瑰寶，正確把握好二者關(guān)系，實(shí)現(xiàn)流行舞蹈與戲曲表演元素的有機(jī)融合，有助于實(shí)現(xiàn)二者的共同繁榮?，F(xiàn)代流行舞蹈發(fā)展過(guò)程中呈現(xiàn)出的諸多優(yōu)點(diǎn)，均可起到借鑒作用，舞者及學(xué)者需深入研究。