劉玉兒

摘要：20世紀60年代的美國，民間音樂和搖滾樂有著相同的傳統(tǒng)，都是由公共意識中的傳統(tǒng)感而產(chǎn)生的，這與他們的群眾基礎以及他們對不公正和不平等所進行的反叛密切相關。本文旨在分析如何看待兩者的時代性與社會運動間的關系，探索音樂這一公眾藝術形式，對社會運動和政治變革發(fā)揮的作用。

關鍵詞：搖滾樂? ?民間音樂? ?社會運動

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）03-0061-04

杰羅姆·羅尼茨基說，如果在20世紀60年代存在政治或社會反文化，它肯定生活在搖滾樂唱片的溝槽之間。這音樂對美國政治、社會的影響在20世紀60年代確實最為顯著，本文就此探討作專門探討。

民間音樂和搖滾樂都是由公共意識中的傳統(tǒng)感而產(chǎn)生的，它一直是屬于工人階級的音樂，這與他們的群眾基礎以及他們對不公正和不平等所進行的反叛密切相關。這兩個文化話題有著相同的傳統(tǒng)。從誕生到現(xiàn)在，民間音樂在美國一直承載著自由精神，它是與搖滾樂時代（60年代）的重疊。隨著搖滾音樂在上世紀60年代的升溫，民間音樂也在聚集自身的能量。在許多方面，可以說民間音樂創(chuàng)造了有影響力的人物的交集，如鮑勃·迪倫，他一直是民歌人物，但他在搖滾時代起到了催化的作用。后來，一種新的體裁誕生了：民間搖滾。因此，回想起來，民間音樂和搖滾樂是兩個分叉的體裁，一旦相遇就水乳交融。因此，本文將把這兩種類型放在了一起，而沒有嚴格地區(qū)分音樂體裁本身。

此論文將分為三個部分：音樂為一種社會凝聚力、表演者作為社會活動家以及青年使用搖滾和民間表達自己的聲音。在許多抗議場合，搖滾樂和民間音樂發(fā)揮了核心作用。團結(jié)性的音樂主要是指搖滾音樂表演其獨特的音樂性質(zhì)，包括合唱的公眾演唱，在社會運動中加強了民眾的團結(jié)。在許多情況下，它完美地滿足了對自由的要求，給了樂迷和觀眾一種團結(jié)的感覺，也提供了一種連貫的凝聚力。表演者一般指的是直接參與政治和社會運動的音樂家，如約翰·列農(nóng)、瓊·貝茲等，他們?yōu)楣妱?chuàng)造榜樣，直接影響政策的制定。年輕人用搖滾和民間來表達自己的聲音，這個部分指的是年輕的音樂愛好者和反文化的理念。搖滾是一種反文化形式，它提倡自由和個人主義，既對年輕人有吸引力，又將自己置身于政治之外。

一、搖滾樂作為一種社會凝聚力

與爵士樂或古典音樂相比，搖滾樂創(chuàng)造了強烈的團結(jié)感，具有強烈的節(jié)奏模式供人們跟隨，歌詞傳達了更多的個性化情感。它成為那個時代最流行的音樂，它的作用在那個時候是無法被任何其他音樂所取代的。爵士樂非常強調(diào)即興創(chuàng)作和音樂本身的質(zhì)感。它們中的許多樂種都有復雜和不可預測的節(jié)拍，使得人們很難唱準群，因此它變成了一種純粹的音樂欣賞形式。例如，爵士貝博普音樂家使用了先進的和弦、復雜的切分、改變的和弦、不對稱的律調(diào)和復雜的旋律。古典音樂通常需要在音樂廳正式演奏，人們穿著得體，安靜而禮貌地坐在座位上，而搖滾樂則有所不同，它更注重歌曲的意義和歌詞，反映了作為現(xiàn)代主義、實驗或非常規(guī)元素的前衛(wèi)特征。它還創(chuàng)造了簡單但強烈的節(jié)奏，以便更好的捕捉公眾，它自身的紋理享有了一種更具有爆炸性的風格與推進的節(jié)奏，使觀眾能夠在精神上向前邁進。人們更被它的爆發(fā)力、強烈的節(jié)奏和抒情詩與日常生活的密切關系所吸引。與其他形式的音樂相比，搖滾樂正處于尋求超越、死亡意識和時間控制的過程中。它是一種流行和推動藝術的形式，有巨大的粉絲基礎，因此很容易建立一種集體的特性和團結(jié)的意識，可以進一步為社會運動提供凝聚力。因此，搖滾樂和表演在團結(jié)人們在推動許多社會運動方面發(fā)揮著非常重要的作用。

音樂有助于塑造人們的感知力，這對社會產(chǎn)生了強大的影響。法國著名社會學家古斯塔夫·勒邦曾經(jīng)認為，當人們進入人群時，他們更多的是冒著死亡的風險，以確保信仰或思想的獨立性。他們可能會對榮耀和榮譽充滿熱情，所以表現(xiàn)得會更加勇敢。搖滾樂，在這種情況下，作為一個工具，使人們?yōu)橐粋€共同的信念而團結(jié)，創(chuàng)造超越個人的影響力。這種情緒和行為似乎具有傳染性，吸引個人為了集體利益而犧牲自己許多例子表明了搖滾樂前所未有的力量：1963年8月28日，25萬人參加了在首都華盛頓為就業(yè)和自由而舉行的華盛頓游行，地點在華盛頓特區(qū)林肯紀念堂的臺階上。當馬丁·路德·金博士在數(shù)百萬人面前發(fā)表著名的演講《我有一個夢想》時，非裔美國人的民權發(fā)展進程達到了鼎盛時期。演講結(jié)束后，群眾一起演唱了鮑勃·迪倫的歌曲《答案在風中飄蕩》。瓊·貝茲演唱了彼得·西格著名的抗議歌曲《我們將戰(zhàn)勝》，這是民權運動的贊美詩。這樣的例子比比皆是：1965年9月24日，首批大型反戰(zhàn)音樂會之一在紐約卡內(nèi)基廳舉行。1969年11月15日，50萬人參加了華盛頓紀念碑的抗日戰(zhàn)爭示范大會，在那里，著名的抗議歌手彼得·西格與觀眾展開了大規(guī)模的合唱，演唱了列儂的新歌《給和平一個機會》。1969年8月17日，亨德里克斯演奏了《水龍頭》，這也是美國軍方在伍德斯托克音樂節(jié)的榮譽葬禮上演奏的節(jié)目。這種對吉他的特殊演奏進一步表達了反戰(zhàn)的理念，呼吁成千上萬的聽眾走到一起尋求和平。

這些示威的規(guī)模是前所未有的，因為數(shù)百萬人為了一個共同的意愿而發(fā)聲。當人們處在群體中的時候，他們依靠的是他們的領導人來充當他們的向?qū)?。這些音樂家和他們創(chuàng)作的音樂是聽眾的領袖，引導思緒迷失的人群走向類似于社會改革的叛逆情緒。如果搖滾樂少了自身的凝聚力，那么游行的力量可能就會小很多。

二、作為政治激進分子的表演者

可以理解的是，成為一個搖滾樂或民間音樂表演者意味著要擁有自己的社會立場。許多音樂家自己不僅積極參與了音樂表達，也積極參與了實際的社會行動，他們走上街頭，組成各種組織，傳播意識形態(tài)。作為一個受歡迎的公眾人物，他們的行為肯定對社會產(chǎn)生了影響，這些類型的音樂家的典型例子是瓊·貝茲和約翰·列農(nóng)。1968年冬天，《十項攻勢》在美國電視臺播出，這個作品與人們之前樂觀的時代精神不同，因為美國正處于戰(zhàn)爭失敗的邊緣，其他殘酷的行為讓美國人開始反思戰(zhàn)爭的意義。受歡迎的主播瓦爾特·克朗凱特甚至表示，我們常常對美國領導人“在最黑暗的云彩的后面找到好運”的這種樂觀精神感到失望。這種聲音使得反戰(zhàn)思想成為社會的主導聲音。

為了進一步深化反戰(zhàn)思想，瓊·貝茲在加州成立了非暴力研究所，研究非暴力意識形態(tài)、歷史和具體計劃。她的計劃之一是拒絕繳納維持戰(zhàn)爭的稅款?！拔也幌嘈艖?zhàn)爭。我不相信戰(zhàn)爭的武器。我不會自愿繳納我每年60% 的所得稅、將其貢獻于軍隊。我不相信我的那種工作會讓我抽出時間去投票給一個在五六個罪惡中情節(jié)較輕的人。如果一個人想為國家盡最大努力， 那么他將不會為人類本身做出任何貢獻?！彼姆炊惪棺h持續(xù)了10年，在此期間，她還積極參加了不同的反戰(zhàn)運動，主張年輕人焚燒他們的選秀牌。1967年，她因參加軍事上崗中心的靜坐而被捕入獄，這也是當時駭人聽聞的新聞。瓊·貝茲曾經(jīng)說過，“我認為音樂有改變?nèi)说牧α?，在這樣做的時候， 它也有改變歷史局面的力量--或大或小”。她不僅是抗議音樂人，她也是真正的激進分子。鮑勃·迪倫是一位著名的抗議歌手，但他所做的只是在歌曲中表達自己的想法和憤怒，他沒有像瓊·貝茲那樣把自己的一生奉獻給社會運動?！霸谒羞@些事情中， 我怎么能虛偽的對待你？”對他來說，音樂從來都不僅僅是為了娛樂，它使人們笑、哭、生氣、意識到世界殘酷，它也是激勵群眾站起來戰(zhàn)斗的武器。

另一位知名人士是前披頭士樂隊成員約翰·列農(nóng)。雖然是英國人，但他在英國以外創(chuàng)造了世界影響力，并通過美國反戰(zhàn)運動引起了人們的關注。隨著1969年越南戰(zhàn)爭開始升級，約翰·列農(nóng)和他的妻子小野洋子舉行了為期兩周的和平抗議，他們試圖利用非暴力打擊世界上所有的苦難和殘忍行為。這一行動既是藝術的，也是政治的。他們每天接受10多個小時的采訪，傳播他們的和平意識形態(tài)?！爱敳坏貌皇褂帽┝r， 你就是在和政治體制本身抗衡。機構會激怒你，它們拔掉你的胡子，舔你的臉，迫使你戰(zhàn)斗。因為他們一旦拿暴力對待你， 你便成為他們的囊中之物。他們唯一不知道如何處理的是非暴力和幽默”。在蒙特利爾抗議活動的最后一天，約翰·列儂寫下了并與他的支持者一起錄制了他的新歌，這隨之成為歷史上最具影響力的和平歌曲之一《給和平一個機會》。隨著戰(zhàn)爭的升級，他們不斷發(fā)起各種敦促和平的活動。同年圣誕節(jié)期間，列儂和洋子在全球11個不同城市的街道上懸掛廣告牌，其中包括《紐約時報》廣場、東京、倫敦、巴黎，上面寫著：戰(zhàn)爭結(jié)束了，如果你想要它的話，來自列儂和洋子的圣誕快樂。

雖然廣告牌并沒有真正結(jié)束戰(zhàn)爭，但它表達了音樂家不屈的反戰(zhàn)態(tài)度和60年代的理想主義。與約翰·列農(nóng)和瓊·貝茲相似，當時還有其他音樂人試圖走出音樂界，參與社會運動， 直接介入政治，比如鮑勃·迪倫、皮特·西格、伍迪·古思里，然而，他們試圖改變社會的許多嘗試在有限的程度上成功或失敗。搖滾樂可以被看作是一種形象，它的主要目的是讓人們表達自己的個人情感，而不是做出真正的改變。在政治上，保守主義與搖滾和民俗文化所代表的相反，正在逐步占據(jù)政府的主要權力。這些藝術家雖然積極參與社會運動，但仍未處理過真正的權力或者干涉政治，他們受到政客的蔑視。約翰·列農(nóng)逐漸放棄了努力，后來他被刺殺。盡管如此，60年代的搖滾和民間音樂代表了社會革命和音樂相結(jié)合的起源。它的故事將繼續(xù)激勵后人，尋找更多的可能性，利用藝術的方式發(fā)聲，改變現(xiàn)狀。

三、借助音樂表達自己的搖滾青年

探究搖滾樂和民間音樂的另一個方面是它可能與年輕人急于表達他們對美國政治的看法和搖滾樂完美地滿足他們的要求有關。隨著學生人數(shù)的增加，他們在社會中發(fā)揮著越來越重要的作用。1961年，肯尼迪總統(tǒng)成立了和平隊，旨在激發(fā)青年力量，在拉丁美洲傳播民主和自由，打擊前蘇聯(lián)。當他提出“和平與戰(zhàn)爭”“無知與偏見”“貧困與過?！笔侨藗兛梢蕴幚淼膯栴}時，許多學生跟隨他領導的地方。1962年，有影響力的年輕學生活動家湯姆·海登組成了“民主社會學生”組織 （SDS），他們關注平等、經(jīng)濟正義、和平和參與性民主。1964年，在加州伯克利大學的學生發(fā)起了言論自由運動，堅持要求大學管理部門給予學生更多的自由權利。

同時，反文化也是在壓抑社會的氛圍下發(fā)展起來的。以前，在上世紀50年代，由于冷戰(zhàn)的原因，美國的政治氛圍往往是壓抑和保守的。麥卡錫參議員以“消滅蘇聯(lián)特務”的名義開始了廣泛的政治起訴。在那個時代，美國社會普遍出現(xiàn)了緊張的社會關系，在越南戰(zhàn)爭、種族關系、傳統(tǒng)的權威模式和對美國夢的唯物主義解釋等問題上，這種緊張關系往往沿著時代的界限流淌。隨著這一趨勢的發(fā)展，反文化得到了發(fā)展。

隨著對未來的不確定性和改變現(xiàn)狀的愿望，1963年，21歲的鮑勃·迪倫寫下了20世紀60年代的國歌《隨風飄動》。在歌曲中：“炮彈必須飛多少次，才能永遠被禁止？……有些人還能存在多少年，才能被允許自由？……在他知道死亡的人太多之前，需要多少人死亡？……答案，我的朋友，在風中飄蕩。答案被吹成了“在風中”。

這首歌反映了許多社會問題，包括種族不平等和核武器。然而，這首歌的力量并不在于它對社會問題的深刻反映，而在于它抓住了當時不確定的集體精神，發(fā)現(xiàn)了年輕人的困惑。上世紀60年代，一切似乎都在改變，舊的價值觀也在被推翻。叛逆的青年渴望改變社會，尋求個人自由，對抗傳統(tǒng)當局。然而，他們應該在哪里找到答案？在此曲發(fā)表的同一年，民主社會的學生推出了一份由學生激進派分子組成的政治宣言《休倫港聲明》。第一句話是“我們是這一代人，至少在適度的舒適中成長，現(xiàn)在住在大學里，不舒服地看著我們繼承的世界”。這類似于迪倫試圖表達的。青年們在完全不確定的情況下看著這個世界，他們質(zhì)疑和拒絕直接繼承陳舊的信仰，在風吹草動的風中尋找答案。

因此，1965年，19歲的民間搖滾歌手巴里·麥奎爾發(fā)出了自己的聲音。歌曲《毀滅之夜》不僅是反戰(zhàn)，還涉及包括公民權利在內(nèi)的一些社會問題。在歌詞中：“你已經(jīng)到了殺人的年齡，但沒有投票權利”，他明確指出了投票權的年齡，反映了年輕人對越南戰(zhàn)爭的不滿。他們?yōu)閲摇白龀隽素暙I”，但甚至沒有依次獲得投票權。搖滾樂和民間音樂幫助年輕人在社會上找到了自己的聲音，說出了自己的困惑，讓政府意識到了他們的需求。搖滾樂幫助許多年輕人建立了對政治的敏感性。雖然軍國主義、種族隔離、貧困和污染問題肯定都擺在桌面上，但年輕的流行音樂觀眾仍然主要是那些非政治性的孩子，他們的音樂興趣往往會強化他們與更寬容的社會體制的向往。這些歌手指出了問題，激勵觀眾睜開眼睛，他們創(chuàng)造了強烈的情感訴求，揭示了青年聽眾逐漸在社會中發(fā)現(xiàn)的社會現(xiàn)象。他們與青年就社會問題達成共識，積極合作并且做出改變。

四、結(jié)語

回顧上世紀60年代搖滾和民間音樂在美國社會運動中的作用，其留給我們的最重要的價值觀之一是時代的搖滾精神：表演性的社會性。搖滾樂的歌詞反映了人們的生活，空前絕后地使社會運動具有更大的權力、勇敢地向表演者公開演講：搖滾樂手們像維護正義的人一樣，利用自己的影響力呼吁社會問題的關注，提高年輕人對更好的社會發(fā)展的認識：他們在搖滾樂中找到了自己的聲音，并積極為國家尋找更好的替代方案，為和平的世界貢獻自己的力量。這種精神影響超越了1960年代的實際社會意義，在隨后的幾十年里注入和激勵了新的政治和文化變革運。就在那時，公眾釋放了其不同類型文化的創(chuàng)造能力。20世紀70年代，其它關于男女同性戀、雙性戀和變性者運動、言論自由、反伊拉克戰(zhàn)爭等主題的音樂也不乏其數(shù)。由于我們社會對表現(xiàn)力和顯性文化的壓迫氣氛的順應，這種搖滾精神領袖越來越難找到。然而，文明的潛意識的聲音仍然存在：自由和創(chuàng)造力是文明的基石，它不應該是社交媒體的一大主題，也不意味著我們不應該再給搖滾一次重生的機會。在主流中蓬勃發(fā)展的情況下，搖滾樂保留著其積極的精神和象征，我們不應該把它描繪為一種陳詞濫調(diào)，也不應該讓它最終成為一個銷聲匿跡的聲音。