潘暉

摘要：中國畫有著悠久的歷史并隨著人們審美水平的提高而不斷發(fā)展，但是近年來西方現(xiàn)代藝術(shù)不斷涌入中國，對(duì)國畫的創(chuàng)新產(chǎn)生了深刻影響，使得越來越多的畫家意識(shí)到傳統(tǒng)文化的重要性。要想使國畫在世界藝術(shù)領(lǐng)域中推陳出新，在優(yōu)秀的民間藝術(shù)文化中汲取精華成為關(guān)鍵，本文以京劇為例研究其對(duì)于國畫創(chuàng)作的影響。

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)? ?國畫創(chuàng)作? ?京劇? ?影響

中圖分類號(hào)：J206? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）03-0053-02

一、中國民間藝術(shù)

（一）中國民間藝術(shù)的界定

民間藝術(shù)，顧名思義就是在人民群眾中間產(chǎn)生的藝術(shù)，以勞動(dòng)人民為主體作者，以滿足勞動(dòng)人民在衣食住行用等方面的生活和審美需要為目的的藝術(shù)。它被魯迅先生稱為“生產(chǎn)者的藝術(shù)”。民間藝術(shù)將實(shí)用、樸素以及美麗等特點(diǎn)集于一身，體現(xiàn)著勞動(dòng)人民真摯善良、直率熱情等思想情感。民間藝術(shù)歷史悠久、博大深厚，是世界各民族文化的一個(gè)重要組成部分，它貫穿于人民群眾的物質(zhì)生活和精神生活中的各個(gè)領(lǐng)域，直接反映勞動(dòng)人民的審美情趣，同時(shí)也是各地各民族民間風(fēng)俗的載體。

（二）中國民間藝術(shù)的特征

民間藝術(shù)的特征主要有三點(diǎn)：大眾性、地域性和傳承性。首先，就其字面意思來看，“民間藝術(shù)”中的“民間”指的就是廣大人民群眾。民間藝術(shù)創(chuàng)作與之息息相關(guān)，很多題材以及內(nèi)容直接從人民的生活中取材，往往有價(jià)值的民間藝術(shù)作品都是在人們生產(chǎn)以及勞動(dòng)過程中創(chuàng)造出來的，所以民間藝術(shù)具有大眾性。其次，中國自古地大物博，不同民族的人口分布在不同的地區(qū)，他們會(huì)受不同的風(fēng)俗文化的影響，最終創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品難免會(huì)帶有地方特色，所以民間藝術(shù)又具有地域性。最后，這些優(yōu)秀的民間藝術(shù)作品很多都是以前的勞動(dòng)者在實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中創(chuàng)造出來然后一代代的傳承下去，可以說是他們智慧的結(jié)晶，所以民間藝術(shù)還具有傳承性。

二、京劇與中國畫——異曲同工

（一）美學(xué)精神——寫意性

京劇吸引人很大的原因就在于它是一門寫意的藝術(shù)，寫意性是一個(gè)獨(dú)特的概念，它既排斥幻覺主義，又排斥形式主義。在京劇范疇中，寫意性就是在假定性的舞臺(tái)上，對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行含蓄無窮的藝術(shù)描寫，創(chuàng)造出藝術(shù)家理解和感受的藝術(shù)境界。京劇中的寫意性主要體現(xiàn)在它重神似，舞臺(tái)上的一切藝術(shù)形象都來自現(xiàn)實(shí)生活的提煉與升華。在中國的戲曲舞臺(tái)上，一桌二椅除了既可作為不同場合的桌椅，又可作為山、樓、床、門的代用物外，還作為桌子、椅子本身而存在。

在國畫中，同樣是以寫意性作為其美學(xué)精神指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作，古有蘇軾的“論畫與形似，見于兒童鄰”，今有齊白石的“作畫妙在似與不似之間”，其實(shí)他們的本意并不是完全否認(rèn)或者排斥形似，而是反對(duì)一味追求形似的做法，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)畫家的主觀因素來感悟自然物象。京劇和國畫在寫意性中的相通性主要體現(xiàn)在它們都不是將現(xiàn)實(shí)生活直接反映在舞臺(tái)或者畫紙上，而是通過創(chuàng)作者的體悟進(jìn)行創(chuàng)作。它們寫意性的美學(xué)精神可以在相互融會(huì)、相互借鑒之中提高和發(fā)展。

（二）美學(xué)特點(diǎn)——?dú)忭?/p>

在京劇中，演員通過對(duì)劇中角色精、氣、神的準(zhǔn)確把握來表現(xiàn)人物的神態(tài)，通過唱念做打的手法揭示人物內(nèi)在的心理活動(dòng)，使得欣賞京劇表演的觀眾好像在看一幅幅定格的優(yōu)美畫面并且受到劇中氛圍的強(qiáng)烈感染。演員將人物復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)用可視可聽的形式表現(xiàn)出來，在觀眾欣賞劇情的同時(shí)獲得極為豐富的美感體驗(yàn)，這種從演技到神韻的轉(zhuǎn)變，是京劇演員畢生都在追求的藝術(shù)境界。

在中國傳統(tǒng)的繪畫理論中，“氣韻”向來被看作為是重要的審美范疇之一。南齊謝赫在其著作《畫品》中將“氣韻生動(dòng)”列為六法論中的第一法，由此我們就不難看出氣韻對(duì)于一幅畫作的重要程度。在國畫創(chuàng)作中，畫留三分白，氣韻自然生，恰到好處的留白能充分表現(xiàn)出作品的氣韻，山水畫中所描繪的自然風(fēng)光處處有留白。同樣，追求氣韻也是很多中國畫家想要達(dá)到的境界，所以在一定程度上中國畫與京劇都追求以形寫神，崇尚傳神。

（三）美學(xué)手法——虛實(shí)結(jié)合

虛實(shí)結(jié)合的表演是京劇藝術(shù)的一個(gè)很大的長處，它憑借虛中的實(shí)，可以使觀眾理解現(xiàn)實(shí)中確切的生活，而不是像西方的抽象派藝術(shù)沒有確切的含義，它又可以憑借劇中的虛啟發(fā)觀眾豐富的聯(lián)想和想象。

傳統(tǒng)的中國繪畫貴在含蓄，妙在虛無，本身就具有豐富性和無限性的特點(diǎn)，而國畫要追求的朦朧美以及表情達(dá)意的委婉性，詩情畫意的間接性，也不需要直接表達(dá)出來，像虛中有實(shí)、實(shí)中有虛等都是十分重要的表現(xiàn)手法，虛實(shí)結(jié)合，奇趣無窮。在《門對(duì)寒水江自流》中，齊白石在畫的上端用大筆觸畫出了幾座山，在山腳下用簡筆畫的手法勾勒了兩個(gè)小房子，畫的下端只畫兩棵柳樹，在畫面中間留下一片虛無表現(xiàn)江流，給觀者一種極其壯闊的感覺。中國畫的這種虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù)手法與京劇有著異曲同工之妙。

三、京劇對(duì)中國畫創(chuàng)作的影響

（一）京劇對(duì)中國畫創(chuàng)作色彩的影響

在中國各類戲曲曲種中，京劇里的生旦凈丑給大眾留下了深刻印象，但除去咿咿呀呀的唱腔外，印象最深的可能就數(shù)京劇中個(gè)性鮮明的色彩搭配了，可識(shí)別度極高，無論是舞臺(tái)前的戲迷亦或是電視機(jī)前的觀眾，這種色彩搭配在給他們帶來極大視覺沖擊力的同時(shí)也會(huì)使他們有一種獨(dú)特的審美體會(huì)。其實(shí)色彩本身是沒有任何情感意味的，但是人們將自己復(fù)雜的情感因素與之結(jié)合使色彩充滿了人情味，成為人們表達(dá)或者是宣泄情感的載體。比如中華民族的代表色紅色，如果不摻雜情感，我們只會(huì)把它當(dāng)做一種有效的手段來認(rèn)識(shí)身邊的事物，而在中國幾千年的傳統(tǒng)中，紅色是很受百姓崇敬和喜愛的，它象征著吉祥喜慶，在一對(duì)新人結(jié)婚時(shí)紅色的內(nèi)涵就被表現(xiàn)得淋漓盡致。

在京劇中，這些色彩被劃分為上五色（紅、綠、黑、白、黃）和下五色（藍(lán)、紫、香色、淡青、粉），上五色多為正色，代表著尊貴，扮演達(dá)官貴人的服飾多為正色，反之下五色多為間色，代表著卑賤，下人丫鬟的服飾多為間色，通過上五色與下五色的劃分才能表現(xiàn)劇中人物富貴的或者是悲苦的處境。在京劇中，色彩搭配通常會(huì)用色彩之間的強(qiáng)烈對(duì)比來表現(xiàn)劇中人物的性格特征，并且烘托了故事氛圍。黑色代表著正義凜然的形象，紅色象征著忠勇正直的形象，比如包公身上黑色的大袍子，皇上身上明黃色的衣物。在中國畫創(chuàng)作中，畫家恰恰需要這種原始的藝術(shù)表現(xiàn)手法，也就是說通過畫中的色彩向人們傳達(dá)自己的情感。如果畫家能在自己的國畫創(chuàng)作過程中理解并掌握這種色彩的象征性，他們可以更直觀地通過色彩來表達(dá)自己的情感。

（二）京劇對(duì)中國畫創(chuàng)作造型的影響

京劇通常采用夸張的藝術(shù)表現(xiàn)手法，而我們所了解的夸張是在一些文學(xué)作品中用來達(dá)到強(qiáng)調(diào)效果的修辭手段。在藝術(shù)范疇中，夸張是創(chuàng)作者在自己的創(chuàng)作過程中，抓住自己要描繪的客觀對(duì)象的本質(zhì)后，對(duì)其藝術(shù)形象特點(diǎn)進(jìn)行夸大，最終使它在觀眾心里留下的印象更加生動(dòng)，從而達(dá)到和文學(xué)作品中類似的效果。京劇舞臺(tái)藝術(shù)是一個(gè)綜合性極高的藝術(shù)，它包括表演、音樂、化妝、臉譜等各個(gè)方面。很多時(shí)候，無夸張就不成戲，臉譜可以說是京劇極具代表性的標(biāo)簽，它是一種獨(dú)特的化妝手段，主要是向觀眾直白準(zhǔn)確的傳遞劇中人物的年齡以及性格特征等。這種夸張需要有個(gè)度，將它掌控在似與不似之間，一般來說主要有兩種類型的夸張，一是簡化，二是強(qiáng)化。

簡化意味著將客觀對(duì)象中無關(guān)緊要的細(xì)枝末節(jié)加以省略，只用寥寥幾筆就將其特征勾勒出來，在《蟠桃會(huì)》劇中有一個(gè)水怪的形象，他的整張臉譜都以粗細(xì)相間的藍(lán)色和銀白色波浪形條紋為主，這些波浪形的條紋已經(jīng)很清楚的表現(xiàn)了他的身份。強(qiáng)化則意味著將客觀對(duì)象中比較突出的特征加以放大以顯示出最個(gè)性最張揚(yáng)的形象，在《水簾洞》中牛魔王的臉譜就比較形象，以大片的金色為主色調(diào)，這樣就向觀眾表明了他神怪的身份，然后用白色、紅色、黑色勾勒出他兇神惡煞的感覺。在中國畫創(chuàng)作中，很多畫家因?yàn)閺男【褪艿轿鞣剿孛璧挠绊懀煨瓦^分追求寫實(shí)而丟失了國畫原有的韻味，其實(shí)古人是沒有接觸過素描的，所以我們更需要覺醒，在京劇中的夸張化造型中學(xué)習(xí)通過抓住本質(zhì)傳遞情感的方式。

四、結(jié)語

豐富的民間藝術(shù)資源是中國最為寶貴的財(cái)富，它為我們的創(chuàng)作提供了基本的保障，在這個(gè)日益信息化的時(shí)代，我們不僅需要發(fā)揚(yáng)本土的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，還要立足于傳統(tǒng)藝術(shù)文化進(jìn)行挖掘創(chuàng)新來促進(jìn)中國畫的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[2]孫林.翰墨戲韻——淺談中國畫與京劇的意與韻[D].大連：遼寧師范大學(xué)，2014年.