趙靜

摘要：本文以當代女國畫家秦艾為研究主體，其國畫創(chuàng)作為研究內(nèi)容，其創(chuàng)作中幾何形式的運用為主要探討點，以幾何形式的構(gòu)圖、幾何形式構(gòu)建的空間、幾何形式的象征、幾何形式運用的進步意義幾個部分構(gòu)成整個文章脈絡(luò)?？偨Y(jié)概括秦艾在幾何形式上的運用，以及她吸收當代工筆畫繼承傳統(tǒng)，發(fā)展創(chuàng)新的新思想，為新工筆繪畫提供新思想與新材料，也為更多在創(chuàng)作中運用幾何形式的人提供借鑒。

關(guān)鍵詞：秦艾? ?幾何形式? ?探索? ?當代? ?工筆畫

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）03-0044-02

面對中西文化的交融與沖突，如何使中國畫站穩(wěn)腳跟是藝術(shù)家們的難題。我們常說繼承傳統(tǒng)、發(fā)展創(chuàng)新，當代工筆畫也在這樣的背景下面臨著許多挑戰(zhàn)，在繼承傳統(tǒng)的喧囂之中忘記了傳統(tǒng)，被西方藝術(shù)視野所同化，這是中國藝術(shù)家們面臨的現(xiàn)狀。秦艾在這方面無疑做出了正確的探索，幾何符號的借用，是工筆畫在轉(zhuǎn)型的一種突破與嘗試。幾何在當代社會越來越多的被運用于設(shè)計、數(shù)字媒體等領(lǐng)域，秦艾2006年至2010年期間的作品在自我藝術(shù)風格的探索中大量運用了幾何形式，將工筆畫結(jié)合幾何形式，為工筆畫的“新”探索一條出路，這樣的嘗試使她突破了自我，也讓我們看到了當代工筆畫立足于當下的新起點。

一、幾何形式的構(gòu)圖

點、線、塊面是幾何形式的基本元素，用圖解式來分析秦艾作品中幾何形式的構(gòu)圖。以《百寶箱之潘多拉》為例，可將畫面根據(jù)幾何形式，分割成三大塊面：上、下分割的一大一小的幾何塊面作為基礎(chǔ)，主體物象置于幾何塊面的交結(jié)處，三個塊面有機的結(jié)合起來，形成一個疏密有致的構(gòu)圖，和古代對自然現(xiàn)實的再創(chuàng)造有異曲同工之處，也是對傳統(tǒng)工筆畫賦予當下氣息的再創(chuàng)造。傳統(tǒng)工筆畫如北宋花鳥畫家崔白的《雙喜圖》，同樣是對動物的描繪，他的構(gòu)圖就比較生活化，總體布局呈現(xiàn)“s”型，加上意境的留白，構(gòu)圖可以說是對自然物象的提煉。和折枝花等對自然物象提煉的傳統(tǒng)構(gòu)圖形式不同的是，秦艾的構(gòu)圖運用了幾何形式，對畫面的分割更加理性，用幾何形式另辟新徑，解構(gòu)傳統(tǒng)、解構(gòu)新工筆構(gòu)圖。如果說馬遠、夏圭的“一角”“半邊”構(gòu)圖形式，開啟了宋代繪畫對形式自身的觀念認識的先河，那么秦艾的幾何形式構(gòu)圖則是當代工筆畫對形式和觀念的融合統(tǒng)一。

二、幾何形式構(gòu)建的空間

秦艾的作品中很明顯區(qū)別于傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作的直觀感受，就是她運用幾何形式重塑工筆畫的空間。繪畫空間上，我們可以簡單地將其分為時間維度的歷史性和空間維度的區(qū)域文化性，也就是傳統(tǒng)與當代、西方和中國對空間的不同認識。宋代的郭熙在其《林泉高致》中提出了，“高遠”“平遠”“深遠”的空間表現(xiàn)方法，以此來表現(xiàn)山水畫中虛實相生的空間意境。以傳統(tǒng)和當代的視點看，秦艾的幾何形式是對傳統(tǒng)物象的再創(chuàng)造，如《軟黃金》，主體物象鹿還是傳統(tǒng)的物象，技法依舊是工筆畫的渲染，只是弱化了工筆畫對線本身的強調(diào)，加深了空間的整體性，近大遠小的幾何塊面相對來說增加了空間的透視的作用，同時也是對時代發(fā)展、設(shè)計、數(shù)字化社會的內(nèi)在反思。對比五代的佚名畫作《丹楓呦鹿圖》，同樣展現(xiàn)了對鹿的繪畫表達，它所展現(xiàn)的空間就可以套用郭熙的“平遠”法來分析，散點透視，視角開闊，但仍然是平面化的，與現(xiàn)實真實有距離的，是抽象了的具象表達。秦艾的作品中的幾何形式就恰巧將具象的物象抽象化，為了表達鹿在戲劇化空間中的氛圍，幾何構(gòu)建的空間成為了秦艾營造舞臺戲劇化場景的繪畫手段。一條線切出兩個塊面，二維平面空間轉(zhuǎn)向三維立體空間，小的幾何塊面組合、平鋪有別于傳統(tǒng)的空間，幾何的作用就在于此。從西方和中國的視角來看，秦艾用幾何形式構(gòu)建的空間是對中國的“意向性空間”范式的挑戰(zhàn)。中國繪畫自古以來就強調(diào)意象，魏晉時期的謝赫在其“六法”中提到的“氣韻生動”“傳神寫照”是古人對意象的追求。和西方的真實表象不同，中國人追求的是畫面對物象的意境表達，而西方繪畫的“覺象性”空間范式源自于他們不同的思維方式，幾何形式的三維立體是他們觀察世界的方式。因此，秦艾基于傳統(tǒng)繪畫觀念以及中國的思維模式，在創(chuàng)作中運用幾何來改變傳統(tǒng)工筆畫的空間，那是極具挑戰(zhàn)的，同時也引發(fā)思辨，如何將中國工筆畫在繼承創(chuàng)新的同時而不失去其民族性。

三、幾何形式的象征

（一）隱秘空間

百寶箱系列可以說是秦艾對幾何體運用的隱秘性探索。幾何體形態(tài)的箱子、柜子等物象本身具有封閉性、隱私性，這和秦艾自身的興趣愛好有關(guān)。在她的訪談錄中，她曾提到喜歡各種密閉的塑料或玻璃、儲物盒罐等，對化妝品香水之類的瓶瓶罐罐的收集也十分感興趣，會因為瓶子而購物，這是藝術(shù)家和自然生活的互動形式。她的作品中經(jīng)常借助一些具有傳統(tǒng)符號特征的幾何木箱，這些帶有傳統(tǒng)意義的幾何形式更有助于她準確傳達自身的觀念。幾何木箱是具有傳統(tǒng)內(nèi)涵物象的現(xiàn)代表現(xiàn)形式。她的個人私藏性建構(gòu)了女子自身私密性的體驗，很容易讓人們聯(lián)想到對個人物品私藏、對珍貴老舊物象的留戀以及封閉的自我情感。

（二）棋盤對弈

在秦艾的創(chuàng)作中讓人尤為印象深刻的幾何形式便是網(wǎng)格狀的棋盤式的幾何圖像，如《悲傷終結(jié)的序幕》《梅花閣》《金錢·豹》。除了主體物象外，空間里只剩棋盤式的幾何空間，乍一看似乎與主體物象格格不入，充滿了矛盾沖突，但這些深淺的菱形塊面最直觀聯(lián)想到的就是國際象棋的棋盤，這是一種二人對弈的游戲，而幾何形式的棋盤物象恰好符合她的創(chuàng)作心境。對弈是創(chuàng)作者時刻面臨的問題，如何超越自我？如何打敗過去？如何在對弈中汲取西方的經(jīng)驗？這些在秦艾的創(chuàng)作中都得以反思，將主體物像梅花鹿或是豹子、獅子等野生動物放置于她精心布置的棋盤式幕布下，戲劇性、沖突性就顯而易見了。

（三）女性意識

秦艾是位女性藝術(shù)家，因此她的創(chuàng)作必然是以女性的視角來表達對這個世界的認知。拋開女性主義，單從女性意識的流露來看，秦艾的幾何形式像是一種理性的有秩序的建構(gòu)。如《蝶》，畫面中的元素只有蝴蝶和幾何形式，四只具有生命的蝴蝶被制成標本，擺放在幾何形式的畫框里，外面還有一只活著的蝴蝶似乎在哀怨，不愿飛走。畫面形成鮮明的對比，幾何物象在其中充當著理性、堅硬、無生命的結(jié)構(gòu)。對比宋代男性畫家李安忠的小品畫《晴春蝶戲圖》，它仍然是對美好自然物象的提煉描繪，記錄美好事物，雖畫的不是蝴蝶的標本，卻也和蝴蝶標本有著極為相似的作用。人們普遍認為，女性相對于男性更為感性，而男性更善于理性和邏輯分析并且具有很強的秩序性，其實這并不完全正確，性別差異就在于此，不能一概而論。個體差異的存在，導致個體觀念也會有所不同，秦艾在創(chuàng)作中就運用幾何的形式向我們證明了這一點，她常常以柔軟的生命體和堅硬的幾何形式作為創(chuàng)作元素，對她自身感性與理性并存的個體特征進行表達。女性意識的流露并不僅僅是對柔軟的物像如：花、小動物等的偏愛，也有對理性和感性特征的融合表達。純粹的女性意識是完整的世界的一半，既不是一個無足輕重的環(huán)節(jié)，也不是極端女權(quán)主義者所言的女性的全部。秦艾的作品中游刃有余地實現(xiàn)了這一點，從其本性出發(fā)的一種自然狀態(tài)與其作品之間的純粹女性意識是極為吻合的。

四、幾何形式運用的進步意義

秦艾工筆畫創(chuàng)作中的幾何形式在其創(chuàng)作中起到了突破性的探索。首先，幾何形式的構(gòu)圖打破了傳統(tǒng)工筆畫的構(gòu)圖，強調(diào)中國畫中觀念先行的繪畫理念，將觀念和形式相互融合并滲透于作品之中。其次，幾何形式構(gòu)建的空間區(qū)別于傳統(tǒng)工筆畫二維平面的意象性空進范式，結(jié)合了西方繪畫三維立體的覺象性空間范式，重新塑造了中國工筆畫空間的新面貌。最后，幾何形式的象征意義是中國新工筆畫發(fā)展中的重要組成部分，它使幾何形式的當代工筆畫具有理論依據(jù)和更深層次的解讀意義。

從文化的中西方滲透來說，幾何的進步意義就在于，借助西方的表象性符號，鏈接中國和西方的繪畫藝術(shù)。西方的焦點透視以及明暗的塑造已經(jīng)潛移默化的深入當代中國藝術(shù)家的思維里，秦艾對傳統(tǒng)文化表現(xiàn)出不拋棄不放棄的特質(zhì)，以幾何形式的媒介很好地將西方和中國結(jié)合起來，既有傳統(tǒng)性質(zhì)，又不乏創(chuàng)造力。秦艾將平面幾何和立體幾何直接運用于傳統(tǒng)特征明顯的中國工筆繪畫藝術(shù)中，不但連接了傳統(tǒng)和當代，也是對社會發(fā)展進步的幾何形式的工筆畫記錄。不忘繼承傳統(tǒng)的初心，將新工筆畫在幾何形式的探索中發(fā)展前進。

參考文獻：

[1]秦艾編.新工筆文獻叢書——秦艾·卷[J].合肥：安徽美術(shù)出版社，2010.

[2]陳振濂.中國畫形式美探究[M].上海：上海書畫出版社，1991.

[3]曹暉.視覺形式的美學探究[M].北京：人民出版社，2009.