張西子 北京印刷學(xué)院

繪畫和建筑、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇等同樣是作者通過現(xiàn)實(shí)來表達(dá)內(nèi)心世界和情感的一種藝術(shù)手段，但繪畫又與其他領(lǐng)域存在著區(qū)別，有自己獨(dú)一無二的特征。繪畫不同于擁有時間軸的音樂、舞蹈和戲劇，它是一種直觀的表達(dá)形式；其次，繪畫也不同于建筑和雕塑，它是用線條、色彩等元素組成的平面性的藝術(shù)形式。

在學(xué)習(xí)素描石膏和色彩靜物的階段，經(jīng)常會思考這樣一個問題：繪畫作品和照片的區(qū)別。如果追求的優(yōu)秀標(biāo)準(zhǔn)是形體和色彩的準(zhǔn)確，繪畫的功能會完全被相片取代，那么繪畫的意義又是什么呢。在遠(yuǎn)古時期，人們?yōu)榱思漓搿⒀b飾，或者記錄飲食起居與大自然的景象，在洞穴的墻壁上描繪出簡單的圖案，這就是世界上最古老的繪畫?，F(xiàn)如今，科技的飛躍讓人們得以解放自我，記錄和傳播信息的速度非常之快，相比之下，追求真實(shí)、準(zhǔn)確的繪畫，其功能性被削弱，但繪畫擁有著巨大的藝術(shù)性。

超寫實(shí)繪畫就是這樣一個追求逼真、嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的繪畫風(fēng)格，它曾飽受爭議，超寫實(shí)繪畫雖然看起來非常接近攝影作品，但它仍然是畫家表達(dá)主觀情感的手段。日本超寫實(shí)繪畫藝術(shù)家大森浩平的作品非常耐人尋味，面部細(xì)膩的水流和金屬飾品的質(zhì)感被放大，作品充滿通透感，可以感受得到作者雖然參考著攝影作品但也對畫面加以取舍，完成了高于攝影作品的效果。超寫實(shí)繪畫在效果上雖然接近于攝影藝術(shù)，但也擁有作者主觀色彩的體現(xiàn)，是對傳統(tǒng)繪畫的表達(dá)。在今天，攝影和繪畫并沒有出現(xiàn)一方取代另一方的局面，而是兩者相輔相成，為對方增添色彩。

理解繪畫作品需要了解其存在的歷史背景。繪畫之所以成為一門藝術(shù)門類，在于它能夠?yàn)樽髡咦杂杀磉_(dá)情感提供載體。說起最熟知的風(fēng)格還屬印象派風(fēng)格，它注重在繪畫中表現(xiàn)光的效果，印象派的作品成為了美術(shù)高考考前班時期臨摹最多的作品，對光影的把握正是我們在繪畫方面的基本功，各種各樣的顏色同時出現(xiàn)在同一個色塊中，又不會破壞色塊的主體感。

結(jié)合自身的繪畫學(xué)習(xí)歷程，我發(fā)現(xiàn)在高考時期所追求的標(biāo)準(zhǔn)是寫實(shí)主義，大學(xué)時期接觸抽象與構(gòu)成，而兩者都在強(qiáng)調(diào)形象的造型處理，而當(dāng)代藝術(shù)注重的是精神內(nèi)核的問題，我們所學(xué)的藝術(shù)像是停留在了表現(xiàn)主義階段?？v觀西方繪畫史，許多經(jīng)典繪畫作品常常出現(xiàn)在社會變革時期，如文藝復(fù)興時期拉斐爾的《西斯廷圣母》、工業(yè)革命時期莫奈的《日出印象》等。20世紀(jì)以來，各種新興流派的崛起不僅代表著人類歷史進(jìn)入了全新的時代，也表明藝術(shù)成為更加自由的表達(dá)手段?？梢哉f繪畫作品既影響了時代，又被時代所影響。

21世紀(jì)是人類史無前例的互聯(lián)網(wǎng)時代，全球經(jīng)濟(jì)、文化相互關(guān)聯(lián)和包容，人們每天都可以自由地選擇和接受種類豐富的資源。有人認(rèn)為藝術(shù)終有一天不再被人們所需要。但我認(rèn)為，當(dāng)下藝術(shù)的作用不僅可以繼續(xù)表達(dá)藝術(shù)家個人的情感，更重要的是可以向大眾傳播文化，在物質(zhì)豐富的今天，人們的關(guān)注點(diǎn)和消費(fèi)點(diǎn)會逐漸從物質(zhì)轉(zhuǎn)向精神，欣賞水平也會逐漸提高，藝術(shù)的作用就顯得至關(guān)重要。當(dāng)代的各種文化理論，其實(shí)就是集合了全球化時代個人感受的類型，像消費(fèi)主義、女權(quán)主義等等都是當(dāng)代文化社會所討論的話題。這樣看來，藝術(shù)家似乎更需要一種精神的結(jié)構(gòu)分析的意識。

2018年10月25日，有史以來首次使用人工智能創(chuàng)作的藝術(shù)作品《愛德蒙·德·貝拉米肖像》在美國紐約佳士得被拍賣，最終成交價格為43.25萬美元。這幅畫是使用一組名為“生成對抗性網(wǎng)絡(luò)”的算法來探索藝術(shù)與人工智能領(lǐng)域，這一事件引起了繪畫圈、甚至是整個人類社會的轟動，人們不禁開始思考人工智能對自身的威脅。這幅作品雖然看起來像是藝術(shù)家的畫作，并且也得到了買家的肯定，但它終究是收集數(shù)據(jù)后拼湊、取舍而來，人工智能并沒有人類所擁有的“情緒”，無法讓人感受到藝術(shù)作品背后的悲與喜。

如今，人工智能甚至悄悄走入了日常生活，Adobe公司已將AI融入旗下產(chǎn)品，日本在2015年就開發(fā)出自動繪制角色的軟件，后來還推出了可任意塑造的虛擬歌手……《羅輯思維》創(chuàng)辦者羅振宇曾經(jīng)說過：像淘寶這些網(wǎng)站每天都在收集用戶的信息來豐富自己的數(shù)據(jù)庫，用戶今天買個饅頭，淘寶馬上推薦更多種類的饅頭，但人類的愛好是會變化的，也許我今天不想吃饅頭而想吃草莓，AI是怎樣也無法預(yù)測到的。

人類的智慧之處就是善于使用工具，如果人類正確使用人工智能，它就只是我們的便利工具。包括藝術(shù)在內(nèi)的行業(yè)發(fā)展前景，注定是為人類更好的生活而服務(wù)的。