謝麗媛 湖北文理學院文學院

一、欲蓋彌彰的隱喻表達

隱喻運用在影片中隨處可見，然而由于不停地營建和渲染，以及很多貫穿全文的旁白作為輔佐作用，隱喻就顯得欲蓋彌彰了。在他的作品《東邪西毒》中，他用大漠和波光來隱喻人心，來反映人情感的匱乏、冷酷，但也有對人心美好與善意的憧憬和向往。這部電影與張愛玲的經典小說《愛》的經典語句十分相似，愛中的“時間”、“無涯”、“荒野”是小說愛的關鍵字眼，而在這部電影中“節(jié)氣”、“荒漠”、“水面”正是這部影片中觀眾所要關注的點，也是導演所隱喻的愛的無奈，波光粼粼的水面反射出來的光斑打在桃花的臉上，是她對自己對現實的無奈。歐陽鋒倒影在明鏡般的水面上，暗示了他心如明鏡的生活卻也逃不出現實的魔爪。自古中國藝術貴在含蓄，隱喻的含蓄表達使得王家衛(wèi)電影在藝術成就方面達到極高的位置。在他的作品《阿飛正傳》的那只永遠不停息的蜂鳥，暗示了主人公無論如何不停息的性格特點，含蓄地表達了整個時代的不停息的歷史局限和悲哀。導演在向觀眾表情達意時，并不直截了當的告知觀眾，而是通過隱喻的形式傳遞信息，從而增強影片大電影感。

王家衛(wèi)導演最擅長對細節(jié)的捕捉，他所導演的電影中的每一個藝術元素在觀眾來都是必不可少的，無論是畫面、音樂還是對白，甚至是一個小小的道具都有著導演別出心裁所賦予它那特殊的象征意義。它影片中所出現的煙、鏡子、酒、罐頭、旗袍、繡花鞋等道具的使用都增加了主題表達的含蓄性。王家衛(wèi)導演對這些像玻璃、鏡子、水面等道具情有獨鐘，他擅長于用這些道具去刻畫捕捉人，借此來體現劇中人物當時的特殊心境，這種效果在他的作品《春光乍泄》中表現的尤為突出，導演也借此來表現主人公何寶榮和梁耀輝之間的就扯不清的關系。另外值得一提的就是道具煙了，煙是貫穿這部電影的重要元素道具，它也被賦予了特殊的象征意義，煙霧彌漫就像是他們那種說不清的關系，說不出情感。每次何寶榮那句“不如我們重新來過吧?！币怀霈F，香煙也會彌漫整個屏幕，香煙代表的正是這份斷不掉的情。

“旗袍”是他另一部作品《花樣年華》中最獨特的道具，也是最具有特殊的象征意義的道具。蘇麗珍的二十七套旗袍是她不同心境的外化表現，起到了塑造藝術形象的作用。而那雙繡花鞋在片中前前后后出現了四次，也掩藏不了它的象征意義。蘇麗珍在周慕云家中時有次不巧的撞上房東，為了避嫌，她就把自己的繡花鞋留在了他家而穿著周妻的皮鞋假裝下班回家。后來周慕云一直珍藏著這是繡花鞋，就連后來去新加坡都帶著。繡花鞋被賦予了特殊的意義，它意味著周慕云對蘇麗珍美妙而純正的愛，是他們戀情的見證者。同樣在多年以后蘇麗珍去新加坡看望周慕云時帶走了那雙繡花鞋，周慕云翻遍房間也沒有找到。也是通過繡花鞋的消失來暗示他們之間愛而無果的殘酷現實。這些都是導演將道具的象征意義運用到極致的體現。欲蓋彌彰的英語表達很大程度上促進了王家衛(wèi)獨有風格的形成。

二、別出心裁的敘事方式

如果說人物、場景、道具等等細節(jié)是一部電影的血肉，那么敘事方式一定就是這部電影的骨架了。平面設計出身的王家衛(wèi)不僅在美學方面有自己獨到的見解和表現方法，還在敘事方面有著自己的個人風格。在王家衛(wèi)看來，很多時候時間和空間都不是固定不變的橫豎軸線上的點，而是一種意識形態(tài)。所以在他的作品里面，很多時候都不會有確定的時間和地點，取而代之是一些很小的細節(jié)，比如《阿飛正傳》里面的那只所謂的無腳鳥、《東邪西毒》里面的那些至今都還在說的節(jié)氣、《花樣年華》里面的那忘在房間里面的拖鞋、《2046》里面的房間號等等，他所講述的故事換一個時間換一個地點都可以存在，甚至可以說他所敘述的故事和情感在當今社會的任何時間任何地點都還依然存在著，依然被人們所感受著。這也是為什么王家衛(wèi)的電影可以經久不衰。他就是把這些實實在在存在卻又可能感受不到的東西穿成一條線展現在人們眼前，從而表現了現實社會中很多事情的無序性和偶然性在被串聯之后，會形成必然的結果。這種打破傳統(tǒng)的時間線、空間線的敘事方式，多采用意識流敘事、網狀交叉敘事、平行敘事等手法，這些敘手法也最終形成了王家衛(wèi)的個人風格——精神世界的存在主義。

自我風格強烈的王家衛(wèi)導演并不在乎正規(guī)、傳統(tǒng)的方式、方法，而是追求創(chuàng)新、追求突破、追求自我表達。所以意識流的敘事方式、網狀交叉敘事方式、平行敘事的方式就在他的電影中隨處可見了，不管是自編自導還是同其他編劇一起，這都是他個人風格的體現。他的這些敘事方式有的時候像是秋天的落葉到處飄零、有的時候像是落葉上的經脈分散又交叉、也有的時候像是水流齊頭并進......在王家衛(wèi)的首部電影《旺角卡門》中，敘事還是很容易去明白的。而從第二部電影《阿飛正傳》開始，意識流的敘事方式就開始大量使用了，一直到后來的《花樣年華》以及最新的《一代宗師》都是如此。

在《阿飛正傳》中，導演先是給出旭仔和蘇麗珍兩個曖昧不清的關系，來奠定旭仔追求自我內心不愿被世俗牽絆的性格特征，形成了他的感性色彩。然后通過旭仔這條敘事線不斷地延伸，與其他蘇麗珍、梁鳳英、超仔、養(yǎng)母、歪仔等敘事線形成網狀交叉敘事，從最開始旭仔與蘇麗珍曖昧關系到旭仔為養(yǎng)母毆打男人從而與梁鳳英相識曖昧、再到間接牽引歪仔、梁鳳英關系，中間還穿插著超仔和蘇麗珍的相遇等等，直到最終以國外相遇的方式交叉了旭仔與超仔兩條敘事線，這些一開始看似無法交融的線都被交融了，可是交融的目的是什么呢？通過這么多敘事線的交融，其實都是為了將完全感性的旭仔同其他人或多或少的理性進行對比。但是對比的結果卻是無從而知的，就像你永遠無法證明到底是感性更好還是理性更好一樣。這總體來說還是一種意識流的敘事方式，影片從片頭開始就是一只鳥和大片的深林以及一些獨白，給觀眾營造出一種感性世界的意境美。不僅開頭如此，導演還從旭仔的為人處世方式以及獨處時候的樣子去表現。比如與蘇麗珍相識相處的方式是從每天一分鐘演變的、在知道養(yǎng)母被灌醉后毆打男人、在梁鳳英離開時說出走了就永遠別回來的話、還有一個人在房間跳舞的開心場面等等，包括旭仔最后的死法竟然是火車上無厘頭的槍殺，通過意識流的敘事方式去表現他的感性最好不過了。或許這就是王家衛(wèi)導演的高明之處。

三、不被束縛的視聽語言

自從有聲電影時代開始以后，不僅畫面、拍攝技巧的處理是導演們關注的重點，音響和音響等聲音方面的運用也成了它們關注的重點，但那是所謂的視聽語言依舊是只是幫助導演更好的敘事，更好地把要講的故事、要表達的道理通過這些藝術手段更好的展現給觀眾看。王家衛(wèi)導演在視聽語言和敘事的結合方面做得十分完美，無論是拍攝技巧、音響音樂、還是光影色調方面都是如此。

大量的特寫運用和是王家衛(wèi)表現人物清晰的重要手段，因為大家都知道人的其實是會說話的，有的時候一個表情、一個眼神會比一句話更能表現一個人的情緒狀態(tài)，正如那句話所說：“謊話張口就來，但是表情是不會騙人的。”所以特寫鏡頭的大量使用在王家電影中出現并不奇怪，特別是《東邪西毒》和《一代宗師》。比如說在《東邪西毒》，整部片子以歐陽鋒的獨白為線索講述了幾個不同人之間的愛恨糾葛，作為殺手中介的歐陽鋒與他的買家們有過很多對話，在此期間采用了大量的特寫鏡頭和慢鏡頭展現把任務的情緒表現得淋漓盡致。影片一開始首先是茫茫的沙漠緊接著就是歐陽鋒的自述，他講述的時候，導演運用了很長時間的特寫鏡頭，中間穿插了大片的空鏡頭沙漠，通過特寫加遠景再加特寫的手法來表現在這個大環(huán)境下這個人物的渺小，同時通過特寫時人物臉上的表情體現這個人的無奈與堅定。通過臺詞我們也可以得知歐陽鋒是個十分理性的人，他愿意為了自己的目的不擇手段，所以說他是無奈且堅定的。在講述黃藥師與慕容燕(嫣)時，同樣采用了大量的特寫鏡頭，把慕容燕的愛恨情仇表現的十分到位，第一次慕容燕遇到黃藥師是大燕國公主的身份十分尊貴冷酷，但是卻為了黃藥師放下身段穿上女裝，他們一起喝酒約定時候的臉部特寫和后來黃藥師沒有赴約的時候的臉部特寫，形成了鮮明的對比。幾個特寫鏡頭將慕容燕的期待與渴望和后來的失落、絕望解剖出來呈現給觀眾，讓觀眾一下就體會到了人物的內心。包括描寫表面風流、容易獲得女人真心的黃藥師也是如此，每次都會給黃藥師很多特寫鏡頭，將黃藥師眼神中的迷幻、感性展現出來，讓觀眾身臨其境仿佛自己就是那個被黃藥師盯著看得人。影片最后時候大嫂的推鏡頭令人深思，隨著鏡頭緩緩推進，大嫂也從最初中近景時候的有一些按捺不住到最后推至特寫時的絕望痛苦。從中近景一直推到特寫這個過程，是大嫂自我醒悟的過程也是她自己對自己的一個認識認知，從最開始的倔強嫁給歐陽鋒哥哥到沖動后的孤獨和無盡的思念和痛苦，她對自己內心的認識使得她的倔強土崩瓦解。這樣一個小小的推鏡頭就能夠展現人物內心復雜世界，是王家衛(wèi)導演對鏡頭語言完美把控的體現。

設計學出身的王家衛(wèi)對美學有著特別執(zhí)著的追求，除了對這些鏡頭語言的完美掌控以外，還依據自己心境走進角色的內心，大膽使用各種光影色彩。王家衛(wèi)電影在視覺上的講究，大到影片的整體色調，小到人物著裝顏色，不存在哪一方面的忽視或重視。這一點也不是說在他的哪一部作品有所體現，而他的每部作品都是如此?！栋w正傳》中那大片的綠色是為了表現主人公旭仔對自由、無拘無束的向往，一個所住大房子里卻總是昏暗的走廊和房間是把旭仔拉回現實的體現，讓觀眾深深體會到旭仔的渴望自由卻又無法擺脫現實的命運，這樣理想主義感性化的他注定會在時代的變換中走失?！稏|邪西毒》那大片大片的黃色沙漠暗示了片中每個人物內心的荒蕪和孤獨，在這荒蕪的大背景下女性都被導演安排穿上了紅色這樣扎眼的顏色，是為了表現女性在情感世界的被動地位，就算是在顯眼的地位也逃脫不了現實的束縛的?！兑淮趲煛肥峭跫倚l(wèi)所導的離我們最近的一部電影，這部影片通過色彩的明暗對比和色調的冷暖對比把人物的內心世界外化，形成具象化的表現形式呈獻給了觀眾。冷色調的開場就是葉問同一群人在雨中打斗，這樣又是黑灰色的大量使用，營造了葉問在武林打斗的正常場景。現在為人物設定一個冷冰的場景，這樣的話更利于表現這個冷酷人物的情感，也為時代的變遷奠定的基調。整部片子除了武林慣有的莊嚴神秘的黑色，就是葉問同自己的妻子在一起的微微泛黃的暖色調，表現了葉問同妻子彼此的溫暖情感，但是著裝方面還是暗色系、冷色調，以此來暗示大時代下的人們只能順著時代發(fā)展而前行。而宮二這個人物，導演賦予了他葉問一樣的冷酷背景，但是她也終究是女生有著自己的愛恨情仇，所以她的出現多采用暖色和冷色調的結合。冷色系的衣服穿在這個暖黃色皮膚的宮二身上，更加顯得她作為一個女生、一個武林高手女兒所承受之重。

所以說，王家衛(wèi)導演是電影節(jié)的奇才，能夠將人物的情緒通過視聽結合的技巧完美的外化。盡管如此還是沒有人敢說自己完全看懂了王家衛(wèi)導演的作品，因為人心人性本來就是無法被真正明確定義的，藝術本身也不一定是用來看懂的，而是用來欣賞的。

四、結語

王家衛(wèi)導演對于藝術的追求，不拘于客觀和細節(jié)的束縛。在膠卷電影的時代中并不怕浪費膠卷，經常對鏡頭和演員的進行多次嘗試，使得他的電影視聽感達到極佳。電影的藝術畫面、風格形式也總能在世俗電影中脫穎而出。對于任何電影細節(jié)細微的把握，從秋毫到極致、從始至終的表達著自己獨特的想法和藝術風格。他就像是一個畫畫的孩子，看上去是在隨心所畫，但是顏色、構圖、演員、臺詞、更重要的是想法，卻為他的作品撐起了一片天。