（四川大學(xué)，四川 成都 610000）

新西蘭女導(dǎo)演妮琪·卡羅的作品看似簡單卻深邃，《鯨騎者》同樣也是帶著卡羅女士個人特色的作品，沒有華麗的鏡頭，用簡單的技巧和固定機位，整部影片的呈現(xiàn)十分客觀，帶著原始電影藝術(shù)的震撼力。

一、空鏡的大量使用

《鯨騎者》中空鏡出現(xiàn)的次數(shù)和時長占全片的比例非常大，導(dǎo)演選擇了一種最簡單也是最好的方式。毛利文明鮮為人知，作為一個古老的海洋文明的民族，自然和原生態(tài)便是這個民族的標(biāo)簽；影片中展現(xiàn)了新西蘭農(nóng)村的美景、海邊、圖騰等，古老和浪漫的精神便在這些原始的畫面中被最完整地展現(xiàn)出來。

影片開頭，給了一只巨大鯨魚在海里慢慢游動的空鏡，與故事情節(jié)相符合，從一開始就奠定了神秘古老的氛圍，之后類似鏡頭在影片中出現(xiàn)了好幾次，每一次出現(xiàn)都有自己的意義，女孩與鯨神靈溝通時，就接著這個場景的空鏡，神秘感和儀式感充分展現(xiàn)，同時鯨魚的出現(xiàn)也暗示女孩對自我認(rèn)知的逐漸覺醒和心境轉(zhuǎn)變，洗禮感通過空鏡很好地展示出來。

影片中兩次天空的空鏡，雖說畫面都大同小異，但這兩次出現(xiàn)也是精心安排。第一次是在影片后半部分，女孩說“他們聽到我了”之后的幾個鏡頭。天空寓意便是清澈、干凈、明晰，在這里出現(xiàn)的第一個天空鏡頭，其實是對之前鏡頭和故事的說明和暗示，暗示了故事走向是向著光明的，是女孩進(jìn)一步了解自己之后漸漸明朗的心境。而第二個天空鏡頭出現(xiàn)在影片最后一個大場景，女孩終于和鯨魚成功溝通，這里的天空是預(yù)示著好的結(jié)果，以畫面代替多余的語言說出結(jié)局。

毛利族的背景文化在有限時長里通過劇情很難展示，為了增加厚度與深度，沒什么是比直接采用毛利族的文化圖騰、雕塑、特有物件的空鏡更能展示，通過劇情將重要的毛利文化穿插到其中，使得觀眾在理解這個冷門遙遠(yuǎn)的文化時更有代入感，同時也使得影片成為了一部具有人文精神的作品，脫離了單調(diào)的說明和對白，將最原始的東西直接暴露在觀眾面前，它帶來的震撼比復(fù)雜的技巧和設(shè)計都更大，使用這些空鏡將影片帶入更深層的階段。

二、嚴(yán)密精巧的鏡頭調(diào)度

《鯨騎者》的鏡頭大體上是冷靜和客觀的，可以說這是個樸素的片子，因投資小等因素，華麗精致的鏡頭完全沒有，當(dāng)然這部片子也不需要用夸張來成就，影片只想達(dá)到一種儀式感，不需要過度的浪漫；蒂姆波頓的《大魚》，兩部片子都具有真實的傳奇色彩，但《大魚》的夢幻性無論從鏡頭還是色彩來說都要開闊許多，后期的調(diào)色非常關(guān)鍵?！饿L騎者》的話相對而言更克制。這樣出來使得影片的真實性更高，后期的調(diào)色不是沒有，而是將不夠真實的畫面調(diào)出真實感，用美術(shù)的風(fēng)格來定義的話，這部片子就是寫實派。

影片前部分，在醫(yī)院的戲，有幾個鏡頭幾乎是以紀(jì)錄片鏡頭標(biāo)準(zhǔn)來要求的，在影片最初的那幾個全片最特殊的鏡頭之后，立馬接了一個中景的正面仰拍的留白很多的女人說話的鏡頭，乍一看還以為是采訪鏡頭。這個鏡頭的存在，讓觀眾從剛才眩暈的幾個鏡頭中回過神來，一下子把人拉回現(xiàn)實，很好地把控了影片的節(jié)奏，是電影引導(dǎo)觀眾而不是觀眾自發(fā)的思維。

再說醫(yī)院走廊的這場戲，為了使鏡頭足夠客觀，同時又要展現(xiàn)兩人的對峙，導(dǎo)演先是給了一個側(cè)面全景，接著給了近景，接著給了特寫，最后還有大特寫。情緒就是這樣一步步靠鏡頭遞進(jìn)的，而且可以看到，所有鏡頭中都是從側(cè)面、背后、過肩拍等方式完成，這樣做就是為了客觀，以觀眾或者說旁觀者的視角來拍攝，達(dá)到了這樣的效果。

影片中唯一與其他鏡頭區(qū)別的就是開頭和平行蒙太奇的使用。開頭給了鯨魚在水里緩慢移動的空鏡，緊接著，跟了女人在醫(yī)院生孩子的鏡頭，再接空鏡，再跟女人在醫(yī)院的系列鏡頭。以這樣平行蒙太奇的剪輯開啟全片，是全片節(jié)奏最快的一組鏡頭。生孩子這場戲的鏡頭搖晃不定，不停的旋轉(zhuǎn)，一個接著一個的大特寫，模糊的燈光和人，都在傳達(dá)著一種不安、緊張的情愫，同時，平行蒙太奇引入，將這個大特寫的孩子與畫面中的鯨魚聯(lián)系在了一起，從這里影片就不斷深化，做好鋪墊。在全篇平穩(wěn)的鏡頭下，這一段卻顯得并不突兀，就像我們講故事，要有一個精彩的開頭一樣，影片開頭也達(dá)到了這樣的效果，而且整部影片都在講述繼承者的問題，所以在開頭單獨刻畫一遍很有必要。

“隨著時間、地點的變換以及人物性格和情節(jié)的發(fā)展變化，場面也就不停地轉(zhuǎn)換”。本片的轉(zhuǎn)場方式也有自己特有的風(fēng)格，嚴(yán)格按照鏡頭法則時，為了不那么硬，增加一點柔情色彩，使影片更風(fēng)格化，除了空鏡處理就是轉(zhuǎn)場。一般，本片是從下往上轉(zhuǎn)場，有腿到身體，到整個人，女孩在騎自行車，從車輪到車身再到整個人，甚至空鏡都是從小到大，局部到整體，完美消解了直接切鏡頭帶來的尷尬。這樣緩慢的轉(zhuǎn)場方式也與影片大部分時間壓抑的氣氛、節(jié)奏相融合。

三、簡單真切的聲畫結(jié)合

《鯨騎者》這部影片的色彩畫面依舊遵從真實的拍攝手法，影片的色彩主要分成四個大色彩。分別是黑白、藍(lán)調(diào)、綠調(diào)、黃調(diào)。沒有多余的其他顏色的整體色調(diào)。色彩是簡單的，沒有出挑的顏色使得整部影片也相對和諧，對峙感不強也增加了講述感，濾鏡不厚，盡可能地還原了真實。同時在聲音上也全部選用純音樂，鯨魚叫聲、毛利族古老的歌曲、毛利樂器的聲音。影片開頭，一片蔚藍(lán)，加上空靈的配樂，將觀眾引入了一個神秘的世界，古老的音樂，略顯老舊的畫面結(jié)合在一起，這就是在講一個少見的故事，是一個你沒有聽說過的，來自另一個世界的故事。影片原聲帶全部由麗莎·杰勒德創(chuàng)作，雖說創(chuàng)作了15首歌曲，但其實風(fēng)格都一樣的空靈、悠遠(yuǎn)。沒有喧囂、雜音就如毛利族一樣，自生自息，干凈又遙遠(yuǎn)。

除了在影片開頭使用藍(lán)調(diào)奠定基礎(chǔ)之后，更多出現(xiàn)的是黃調(diào)以及綠調(diào)的鏡頭。比如在醫(yī)院走廊的那一場戲，為了做到客觀，除了在鏡頭的調(diào)度上下功夫之外，在色彩上也有考量。黃色，象征的就是一種客觀的顏色，不帶色彩的顏色，最能反映本真。影片中爺爺出現(xiàn)的大部分畫面都是黃色調(diào)為主，反映了這個人物不同色彩，同時，爺爺這個人物本身的色彩是通過衣服的顏色來反映的，大多數(shù)爺爺穿的衣服都為那些“不帶色彩的色彩”。黑色、白色、深色……幾乎沒有任何其他的顏色衣服了，象征著這個人物的固執(zhí)和堅守。但這樣的人物太過單一，所以在有一段爺爺交女孩騎自行車和修東西的一些場面時，那個時候爺爺?shù)囊路Q成了粉紅色。通過色彩的變動展示了人物性格的多元，使得人物的塑造更為立體。

影片女主角小女孩是相對特殊的存在，人物穿的衣服都是不算太飽和的顏色，只有小女孩總穿一身紅衣，一是突出主角，紅色象征著活力和血脈，是最有生命力和最鮮明的顏色之一，小女孩的性格也由此體現(xiàn)。在女孩心情不佳或陷入困境時，她會換上偏綠色的衣服，影片中不管是衣服的綠還是整體色彩的綠調(diào)都是一種安逸的解釋和安定、穩(wěn)定的一個色彩，奶奶愛穿綠，兒子也愛，他們都不是影片的關(guān)鍵人物。

四、民族文化的尊重與希望

《鯨騎士》是用傳奇色彩包裝的毛利民族發(fā)展掙扎的故事。而事實上新西蘭政府高度重視和關(guān)心原住民族的生存和發(fā)展，并相繼采取了一些特殊的照顧和保護(hù)措施。但這部電影所呈現(xiàn)的，是一種無法言喻的民族認(rèn)同感、宿命感。從鯨魚祖先的回應(yīng)，到女孩的覺醒，再到影片最后整個部落傳統(tǒng)的回歸，以原始的模樣向著前方出發(fā)。若無影片結(jié)尾的那一段，那《鯨騎者》只是一部靡靡之音，大眾看來遙遠(yuǎn)的故事，然而正是因為最后，給了毛利文化的強有力的自我肯定，這部影片的主題便升華了，不再停留在民族落后的習(xí)俗和傳統(tǒng)上，而是新生，于觀眾來說更像是一次洗禮。

五、結(jié)語

《鯨騎者》不是“盛宴”，中規(guī)中矩，有人會喜歡也有人不喜歡，但從人文作品的影史講，觀眾或許看過毛利族的紀(jì)錄片，但像《鯨騎者》這樣簡單的民族延續(xù)傳奇，再無其他，它的主旨和研究意義已不能用是否好看來定義了。