王悅陽

在歷史悠久的中國繪畫史上，“云間派”享有盛譽，這是明代晚期以畫家沈士充為代表的山水畫流派，其畫風(fēng)與董其昌代表的“華亭派”、趙左代表的“蘇松派”一脈相承，此三派共同稱為“松江派”?？梢哉f，“云間派”產(chǎn)生與上海松江地區(qū)密切相關(guān)，因此也就成為了松江書畫的代稱。自明代以來，“云間派”代有人才出，從晚清時期的胡公壽至近當(dāng)代的程十發(fā)先生，無論藝術(shù)風(fēng)格、精神品格，還是人文情懷，無不對海上畫壇影響深遠，激勵無數(shù)后輩。

劉亨作品《華亭雅集圖》。

在當(dāng)今松江畫壇，有一位骨骼清奇的奇士、高士、隱士，不僅畫得一手好丹青，又酷愛文史，南人北相，氣度不凡。性情豪放中蘊婉約，婉約中見豪放，一如其筆下風(fēng)云，氣象萬千，正所謂“讀書不知倦，翰墨每生歡”。他，就是海上畫壇實力派名家劉亨。

出身松江的劉亨現(xiàn)為上海書畫院專職畫師、上海書畫院松江分院院長、上海書法家協(xié)會會員、上海視覺藝術(shù)學(xué)院教授。畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院的他，不僅擁有扎實過人的筆墨、線條技巧，更寫得一手好書法。為人豁達大氣，談吐清雅不俗，因此，生性開朗的他，每天在自己的畫室“見山草堂”中，總是高朋滿座，談笑有鴻儒，往來無白丁。大家喜歡與劉亨交朋友，不僅因為他是一位古道熱腸，有古人之風(fēng)的君子，更因為他筆下的山水、人物、花鳥與書法，娟秀古雅，氣格高華，令人觀之歡喜不已。水墨磁場，情感生涯，可以說是劉亨的藝術(shù)與人生寫照。

2016年，劉亨在上海朵云軒舉辦“我見青山”作品展，2017年，他又在劉海粟美術(shù)館舉辦“云間新畫面”書畫展，均獲得好評。兩次展覽，劉亨都拿出了歷年來創(chuàng)作的不少精品，從描繪松江歷代先賢的《松江十二俊》組畫到為紀念松江建縣1260年而創(chuàng)作的長達12.6米的《松江千秋形勝圖》長卷，從氣勢磅礴的《九峰圖》到刻畫精細的《雪竹圖》……劉亨的作品常常給人驚艷之感，他追求以傳統(tǒng)文人畫線條入畫，筆法細膩，畫面簡潔明凈，以墨骨為主體，施以淡彩，與“云間派”藝術(shù)天然融合。恰如上海美協(xié)副主席、秘書長陳琪所評論的那樣：“劉亨筆下的傳統(tǒng)技法探索表達現(xiàn)代的特色語言，而又未曾脫離傳統(tǒng)文化的內(nèi)核，他的藝術(shù)形式、藝術(shù)追求與海派繪畫、海派工筆藝術(shù)相融相合?！?h3>宋元之風(fēng)，當(dāng)今之雨

劉亨成長于翰墨氣息濃郁的書畫之家，頗具家學(xué)淵源，從小就跟隨父親，著名書法家劉兆麟先生打下了堅實的書法基礎(chǔ)，四體兼能，瀟灑風(fēng)神。以如此的條件，他畫文人寫意畫，相比于缺少書法基礎(chǔ)就學(xué)畫大寫意的青年學(xué)子來說，自然有利得多。所謂“書法是中國畫的基礎(chǔ)”，實際上只是文人畫，尤其是寫意畫的基礎(chǔ)，在這堅實的基礎(chǔ)上的“逸筆草草”作“不求形似”的抒寫，他的前途肯定十分可觀。但他卻特立獨行地轉(zhuǎn)向了以形象塑造為基礎(chǔ)的“畫家畫”中，追求文人意趣與傳統(tǒng)技法的結(jié)合，達到“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)效果，這就更難能可貴了。

劉亨作品《紅葉金蟬》。

在著名學(xué)者、畫家徐建融教授看來，劉亨學(xué)畫的時代，正當(dāng)文人畫的傳統(tǒng)大行其道。被稱為“20世紀傳統(tǒng)四大家”的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽，都是文人畫史上獨樹一幟的大師;那時，無論是書店里還是電視上，鋪天蓋地地充斥著“怎樣畫葫蘆”、“怎樣畫小雞”等剖析技法要點的書籍與節(jié)目。但是，劉亨卻能頭腦清醒地跳出其中，于“一面倒”的文人寫意傳統(tǒng)中突圍而出，另辟蹊徑，匠心獨運。

眾所周知，中國繪畫的發(fā)端，首先表現(xiàn)在對于人物的描摹上。自晉及唐，最為成熟完備，最為生動瑰麗的，莫過于人物畫。無論是顧愷之的春蠶吐絲，還是吳道子的吳帶當(dāng)風(fēng)，乃至典雅富麗的敦煌壁畫，可謂代有才人出?？上У氖?，隨著寫意畫的興起，人物畫巨擘少之又少。明清兩代，也僅有陳老蓮、任伯年等數(shù)家，異峰突起。

劉亨一度對陳老蓮、任伯年的繪畫藝術(shù)欽慕不已，30歲之前，他深受明清一路傳統(tǒng)的影響，法乳陳老蓮，轉(zhuǎn)師任伯年，已有自家面目。但是，隨著對中國繪畫有了更深入的反省和體認之后，老蓮伯年的成法已漸漸難適其意。30歲之后，劉亨開始從明清轉(zhuǎn)入唐宋，自人物進而山水、花鳥。他不僅扎根傳統(tǒng)，更在徐建融老師的啟發(fā)影響下，追摹前輩大師張大千與謝稚柳先生的藝術(shù)道路，又在當(dāng)代畫壇泰斗陳佩秋先生的親身指導(dǎo)下，在堅守中重溫傳統(tǒng)之精華，把所有的精力都用在了宋元經(jīng)典繪畫的傳統(tǒng)上。要知道，當(dāng)時尚未有較好的宋元繪畫資料出版，二玄社的復(fù)制品更是絕少見到，因此，每一次對《五馬圖》、《朝元仙仗圖》、《高逸圖》等經(jīng)典的臨摹，都是一件極為艱辛與困難的藝術(shù)探索。也就在這樣日積月累的探索之中，劉亨走出了屬于自己的藝術(shù)之路，不斷開拓自己繪畫的題材，成為能夠在山水、人物、花鳥、走獸、鞍馬等領(lǐng)域不斷探索的全能型藝術(shù)家。

劉亨在創(chuàng)作。

在劉亨看來，“畫家畫”是指一種專業(yè)的繪畫態(tài)度和創(chuàng)作精神，最具藝術(shù)性的特點;文人畫則以自娛自樂為創(chuàng)作的主要狀態(tài)，不求形似，往往把文學(xué)性和哲理性的成份作為表現(xiàn)主體以彌補其無法具象的表達內(nèi)容的認知上的遺憾。長期以來，“工匠”一直是中國畫傳統(tǒng)中的貶義詞，有人斥趙幹的《江行初雪圖》為“匠氣”，評敦煌莫高窟的壁畫為“工匠的水陸畫”，甚至認為宋畫“只有工藝的價值，沒有藝術(shù)的價值”……致使中國畫的傳統(tǒng)只剩下了“以奇取勝”的文人畫，卻摒棄了“以平（正）取勝”的“畫家畫”。對此，劉亨有清楚的認識，“畫家畫”注重寫生，注重自然的規(guī)律總結(jié)，這與對技法不斷熟練并不斷加以程式化的“畫匠”是有本質(zhì)區(qū)別。“兩者是生動新穎與刻板規(guī)律之別?！痹谒磥?，“畫家畫”是熱愛生活、扎根民眾所激發(fā)出來創(chuàng)作激情，其作品以崇敬大自然、歌頌真善美為己任，既有深厚的傳統(tǒng)底蘊，又有鮮明的時代特征，在傳承創(chuàng)新的同時形成了高、難、雅的鮮明個人風(fēng)格。

遵循于此，他慢慢地從傳統(tǒng)中走來，又慢慢地走出一條屬于他自己的藝術(shù)之路，摹古求變，一展新顏，呈現(xiàn)出旺盛的藝術(shù)生命力以及鮮明的個人藝術(shù)風(fēng)格——“宋元之風(fēng)，當(dāng)今之雨”。這些年來，致力于“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”實現(xiàn)中國畫傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，成了劉亨自覺的藝術(shù)使命。從人物到花鳥，從書法到山水，乃至瓷器、文玩的設(shè)計創(chuàng)作，他用精湛的筆墨配合嚴謹?shù)脑煨?，所作布局豐滿，富于景深的曲折穿插;形象生動，高于真實的形神畢現(xiàn);賦色明麗，攝于自然的天工清新;筆墨精妙，出于書法的蘊藉淋漓。這種重新回歸到唐宋畫家畫傳統(tǒng)的“正宗大道”（張大千語），以“工匠精神”面對古老中國畫傳統(tǒng)在當(dāng)今時代的傳承與發(fā)展，是十分令人欣喜的。可以說，劉亨無疑在這條道路上是一位先行者，佼佼者。正如徐建融教授所期望的那樣：“相信從此之后，畫家畫和文人的傳統(tǒng)得以并駕齊驅(qū)地傳承、發(fā)展，整個中國畫傳統(tǒng)的振興就指日可待了。”

必須秉承中國文人繪畫最優(yōu)秀的傳統(tǒng)，沿著這個脈絡(luò)走下去。

從摹到變，天人合一

縱觀歷史，凡畫藝上有著突出成就之藝術(shù)家，必有其獨特的個性和高尚的品格，美丑、是非、榮辱涇渭分明，反對什么，贊揚什么都有著強烈的表達。真正的藝術(shù)大家，無不講究“真、善、美”的表達。真，是指做人要誠實;美，則比真更高;善，上升到道德、人格的標準。可以說，沒有人格就沒有畫格，畫格是人格的最終反映。藝術(shù)家的人品比畫品的影響更大更深遠。

劉亨的繪畫觀十分簡單，也十分嚴肅，就是必須秉承中國文人繪畫最優(yōu)秀的傳統(tǒng)，沿著這個脈絡(luò)走下去?！澳」拧焙汀白凅w”是劉亨當(dāng)今最主要的面目，而“中國造型觀”則是劉亨創(chuàng)作最主要的支點，而最終的核心，則是以繪畫表現(xiàn)生活與文化的“真、善、美”。正如他自己所表述的那樣：“古人講天地與我為一，天人合一，從現(xiàn)在的環(huán)保要求來說也是要愛惜自然，從古人的山水畫里看到人文性，其實這種人文性通過山水也能傳遞給我們一種文化的信息，如何來善待自然，繪畫很多時候是體現(xiàn)了文化的一種美?！?/p>

在劉亨看來，傳統(tǒng)與時代，絕非壁壘森嚴涇渭分明，兩者之間的關(guān)系相輔相成，缺一不可?！耙獙鹘y(tǒng)的、優(yōu)秀的、經(jīng)典的作品加以臨摹，并且要臨摹得惟妙惟肖，越像越好，只有這樣，自己在尋求變化的時候才能變得自然。目前社會的民族文化認識其實有點偏差，總覺得傳統(tǒng)的就是腐朽的，舶來的就是優(yōu)秀的，其實不然，我覺得我們的傳統(tǒng)藝術(shù)、文化等等，都有非常優(yōu)秀的精神瑰寶。所以我在技法上，形式上，嚴格遵循唐宋古典法則，意在摹古，旨在融匯。這，就是文化自信?！?/p>

可以說，從“摹”到“變”是一個漸進式的探索過程，先學(xué)習(xí)好程式、技術(shù)，掌握表現(xiàn)客觀的種種方法，再結(jié)合實際的自然造化，才可以產(chǎn)生真正屬于自己的藝術(shù)。從劉亨的藝術(shù)道路不難看出，只有用心“摹”了之后，才能真正做到“變”，變出自己的方法，傳達屬于藝術(shù)家本人的美意，因此，劉亨堅持在宋元的繪畫構(gòu)架與筆墨語言的標準下，深入生活，表現(xiàn)生活，融合時代，最終才能尋找內(nèi)外一致的合力，真正在傳承的道路上邁出堅實的前行之步。

劉亨作品《文征明詩意》。

從融會山水與人物于一體的《山陰道上》，到源自陳老蓮變化而來的《西廂記》，乃至丘壑縱深，壯闊萬千的《我見青山》等作品中，在劉亨的筆下，勾勒的線條與疊加的色彩彼此滲透，盡量釋放擴展內(nèi)容，使原本刻板的歷史人物被賦予了新的生命，原本冷峻蒼涼的崇山峻嶺豐富了層次。自然、人物、歷史、情懷與畫面融為一體，在看似無意，實則有情的表達下，形成獨特的畫面語言，使劉亨表現(xiàn)的大千世界，變得趣味盎然，精氣神十足。

古風(fēng)化今雨，云間出新圖。不難看出，在繪畫技法、形式上，劉亨絕對遵循唐宋古典法則，既沒有目下常見的“做舊式”陳顏舊貌，也不同所謂新古典主義、新文人畫那般用“舊瓶裝新酒”。他直接追溯畫作初始干凈明麗的狀態(tài)，筆底流露的往往是孫位、郭熙、李唐、劉松年、崔白、仇英、陳老蓮、任伯年等前輩大家的趣味，兼工帶寫，收放自如，創(chuàng)造出不刻意，不板滯的生動效果，卻又饒有古意。同時，在構(gòu)圖、表現(xiàn)方式的處理上，則追求新意。在傳統(tǒng)中國畫中，“經(jīng)營位置”至關(guān)重要，劉亨認為，宋之院體花鳥出枝極其考究，從無妄筆;晉唐人物之主賓往從顧盼，向無虛設(shè);而在山水畫中畫葉點苔“攢三聚五”、“三遠之法”等等，都是前輩大師總結(jié)的樸素而深刻的藝術(shù)經(jīng)驗與理論，不可不察。因此，劉亨每每作畫，無論大小，從不輕易下筆，總是思慮再三，不斷作粉本，再修改，數(shù)易其稿之后，成竹于胸方才一氣呵成。

劉亨作品《雪竹圖》。

“我筆下的古人也好，駿馬也罷，乃至一朵花，一竿竹，表現(xiàn)的都是我對人與自然的思考。我是個畫畫的，也愛讀書，因此我用畫筆來進行思考、創(chuàng)作。所以，我筆下的情景、物體，都是帶有我的審美標準，有著對天人合一的向往?！绷⒆銈鹘y(tǒng)，表現(xiàn)時代，劉亨從不刻意講求藝術(shù)的“新”或“舊”，他的繪畫藝術(shù)觀樸實而不失其追求的崇高。充實為美的傳統(tǒng)觀念正是其作品的最大特質(zhì)。他不但秉承傳統(tǒng)藝術(shù)法則，更對中國古代藝術(shù)大師們的思考、品德、情操研究和學(xué)習(xí)。所以他的作品與傳統(tǒng)繪畫所表現(xiàn)的精神內(nèi)核，能達到“同聲相應(yīng)，同氣相求”。而這種可貴的一脈相承，也正是歷史的價值，藝術(shù)的價值，時代的價值。