覃曦偉 四川輕化工大學

隨著社會的發(fā)展，音樂文化給人們減輕了許許多多的壓力，在如今數(shù)不清的流行現(xiàn)場來說，不僅僅對演職人員的要求不斷提高，而對聲音及環(huán)境的要求也在慢慢提高。面對聽眾越來越挑剔的耳朵，我再次淺談錄音技術在流行音樂現(xiàn)場的實踐，鄙人拙見希望對此場景的音樂活動有所幫助。

歌手的現(xiàn)場表現(xiàn)，不僅取決于他的唱功，音響效果及環(huán)境因素也是必須重視的地方。歌手的聲音需要照顧聽眾的感覺，聲像的分布等要素。這樣才能將歌手的聲音盡可能的達到聽眾以及歌手自己的要求。如果歌手采用了無伴奏的演唱方式，那么聲場的要求就非常的高。需要歌手不管面臨的是嘈雜的環(huán)境或者安靜的環(huán)境，都必須清晰的監(jiān)聽自己的聲音，確保自己的音準以及音色是在標準上的。如果歌手采用的是樂隊伴奏，那么每一項樂器發(fā)出的聲音都必須讓臺上的演職人員監(jiān)聽到，要做到層次清晰，分離感強，三頻均衡的干聲為他們服務。而歌手采用的是CD伴奏等類似音樂伴奏，也相應有不一樣的要求。對此，我將提出一些錄音技術對流行歌手現(xiàn)場應用的見解。

一、無伴奏型演唱

歌手在一些現(xiàn)場會選擇無伴奏型演唱，這不管對于歌手還是工作人員都是一種很嚴峻的挑戰(zhàn)，因為此時歌手需要面臨的是，音準問題，節(jié)奏問題等?？茖W研究如下：男高音聲音頻率處于250HZ ～ 2KHZ間，男低音聲音頻率處于87HZ ～ 523HZ區(qū)間，女高音聲音頻率處于500 ～ 4KHZ區(qū)間，女低音聲音頻率處于300HZ ～ 2.1KHZ區(qū)間，童聲聲音頻率則在196HZ ～ 880HZ區(qū)間。而此時還必須考慮到聲帶發(fā)出的泛音頻率是8HZ ～ 10HZ區(qū)間。此時我們先淺談對于話筒的選擇以及應用。按照聲學特性，我們將采用的是電容話筒，根據(jù)是高質量的電容話筒靈敏度高，易于攜帶易于工作，能夠高限度的還原歌手的聲音，細節(jié)表現(xiàn)優(yōu)秀。在此我將推薦一款易于攜帶且表現(xiàn)力不錯的話筒 舒爾 KSM8。是專門針對于歌手現(xiàn)場表演的話筒。它是一款有線且需要外接供電的麥克風，指向特性為心型指向。中低頻厚實，溫暖，且不丟失輕聲吟唱的小細節(jié)。能在專業(yè)場地提供優(yōu)秀的現(xiàn)場拾音性能。此時，歌手具備了優(yōu)秀的硬件設施后，調音師要根據(jù)歌手的音色特點，取長補短的調音。如果歌手是一位高音歌手，高頻透亮，此時需要加上貼合現(xiàn)場的混響效果以及對于中低頻的適當補充。如果歌手是一位低音歌手，我們則要著重體現(xiàn)出歌手其低音的特色下，補足高頻的缺失。如果條件允許，我認為無伴奏演唱的現(xiàn)場應該采用耳返，這樣才能在嘈雜的大聲場環(huán)境下清晰分辨自己的聲音，做到最大的把控最大的調整。

二、樂隊伴奏型演唱

樂隊伴奏型演唱對于所有工作人員都是一種挑戰(zhàn)，大編樂隊伴奏下，吉他連接效果器直接進臺子，此時要做到無底噪無線噪，聲音清晰且保持電源的穩(wěn)定性，周圍無電器干擾。貝斯于其同理。架子鼓須采用專業(yè)的鼓麥對其進行拾音，需注意鼓信號的平穩(wěn)以及套鼓中每一種聲音的平衡。如果樂隊采用的是專箱拾音，此時就需要還原度高，解析度高的拾音話筒對專箱進行拾音。樂隊的站位可以變換，但是歌手應該選擇的位置是面對監(jiān)聽音箱，處于樂隊中心，其他樂手(鼓手除外)相應站在歌手身后的左右兩側。鼓手應處于樂隊的正后方中心，演出時可以用透明的隔音板立在架子鼓的周圍，保證對其樂器的正常拾音。歌手此時選擇的麥克風可以選擇無線的手持話筒，能夠保證歌手在舞臺上的自由度。當然也需要注意信號接收器的正常工作，需要電源的穩(wěn)定，距離的把控。樂器的調音應該適應每種樂器的音色，面對復雜的樂器效果，調音方面只需做到還原其音色即可，不可多加修飾。在舞臺上多用的是監(jiān)聽音箱作為返聽的工具，如果采用了監(jiān)聽音箱，調音師必須保證在演出環(huán)境下，樂手以及歌手能夠清晰的捕捉到自己手中樂器的聲音，音箱應采用專業(yè)的監(jiān)聽音箱，避免各種聲音的干擾，還原度高是監(jiān)聽音箱必須做到的工作。與上同理，鄙人認為在條件允許的情況下監(jiān)聽耳機應該是首先采用的監(jiān)聽設備，如此才能保證樂隊伴奏以及歌手演唱的質量。

三、CD伴奏型演唱

如果歌手在舞臺上采用的是CD類型的伴奏，需注意的地方是對音源的要求。歌手應選擇比特率大于或者等于320比特率的音源伴奏，這樣能讓歌手大限度的聽清伴奏的走向，聽眾在聽覺上也能大程度還原身臨其境的感覺。調音風格應該根據(jù)歌手的聲音特色來操控，給予合適的混響效果，讓歌手在舞臺上能夠充分發(fā)揮。在此我也淺談歌手持話筒的方式，1.不要完全握住麥克風上面，也不要只拿麥克風最下面。手心緊握話筒會影響音頻的輸出。正確的拿法要在麥克風下方的四分之一處，這樣的拿法是最標準的。2.嘴巴不需離麥克風太近。個別歌手唱歌離麥克風近，認為這樣聲音會大，效果會好，這種方法是錯誤的。反而會影響到麥克風的收音，效果會更差。建議麥克風距離嘴大概兩根手指的寬度，這個距離是最適合，不遠不近。這樣的演唱方法能夠充分發(fā)揮麥克風的作用。沒有其他樂手處于舞臺上，那么歌手在寬大的舞臺上可以自由的表現(xiàn)。如果歌手不需要肢體來服務演唱，那么我還是推薦的是那一只上文無伴奏演唱的麥克風，這樣可以充分發(fā)揮歌手在舞臺上的聲音傳播。如果歌手在舞臺上需要走動或跳動等肢體行為，我推薦工作人員提供一只高質量的無線手持麥克風，既保證了歌手聲音的拾取，也不會拘束歌手在舞臺上的行為。調音的選擇應該符合歌手音色，可以做一些修飾，根據(jù)曲風的不同，調音師也需要相應的調整。

四、結語

隨著社會的發(fā)展，人們對于歌手在舞臺上的表現(xiàn)也有了新的要求，歌手與調音師是一種互幫互助的關系，而舞臺上發(fā)出的所有聲音，皆離不開拾音技術。提高兩者的專業(yè)能力，才能為舞臺，為歌手，為聽眾，提供最大程度的享受。面對現(xiàn)場出錯的問題，我們應該給予重視，不斷學習不斷進步才是我們作為從業(yè)者擺在首位的目標，適應當今流行音樂的發(fā)展。