李一賡
原以為2018年就這樣在平靜中慢慢度過,中國(guó)話劇今年也不會(huì)出現(xiàn)什么地動(dòng)山搖的大作了。沒想到這臨了臨了,與中國(guó)國(guó)家話劇院的原創(chuàng)話劇《特赦》來了一次親密接觸。作為原創(chuàng)話劇,《特赦》給筆者帶來的感官享受遠(yuǎn)超過預(yù)期,無論是嚴(yán)絲合縫的劇本邏輯、情感飽滿的人物角色,還是恰如其分的舞美設(shè)計(jì),《特赦》所帶來的觀劇享受,絕對(duì)符合中國(guó)國(guó)家話劇院這一“國(guó)家隊(duì)”的金字招牌。但全劇最讓我為之贊嘆的,還得說是導(dǎo)演李伯男帶給我的巨大驚喜。
作為《特赦》一劇的導(dǎo)演,李伯男向觀眾們展現(xiàn)了他超凡的導(dǎo)演功力?;仡櫵膶?dǎo)演作品,《有多少愛可以胡來》《隱婚男女》《秘而不宣的日常生活》等等,無論在風(fēng)格基調(diào)與商業(yè)運(yùn)作上,都是可圈可點(diǎn)的,但同時(shí)也反映出了一些問題:作品風(fēng)格近似,生活瑣事和搞笑段子的羅列,堆搭出一個(gè)讓觀者哈哈一笑便拋諸腦后的小品劇。就在這種輕喜劇、生活劇的風(fēng)格像一個(gè)牢固的標(biāo)簽貼在李伯男身上的時(shí)候,他卻導(dǎo)風(fēng)一轉(zhuǎn),自我推翻了一切加之于其身上的刻板印象,還將他積累多年的深刻底蘊(yùn)爆發(fā)了出來。
《特赦》劇照 曹志鋼攝
《特赦》一劇從大幕拉開的第一刻起,就沒有讓風(fēng)格落入斯坦尼的模板之中。李伯男導(dǎo)演成熟的演員調(diào)度和對(duì)空間的把握,激發(fā)了觀者大腦的飛速運(yùn)轉(zhuǎn)——筆者作為觀眾中的一員,腦中在瘋狂地思考著舞臺(tái)上出現(xiàn)的各個(gè)元素是何用意。背景屏幕的運(yùn)用既沒有淪為寫實(shí)主義的布景板,也不存在過于寫意的意向,每一次大幕的變幻都恰到好處地為角色的情緒服務(wù),為劇情的進(jìn)程服務(wù)。
全劇中最讓人嘖嘖稱奇的,是在這嚴(yán)肅的正劇之中,李伯男將孫傳芳之子孫家震這個(gè)角色,以風(fēng)格化的表演手法,巧妙地融入了緊張的情節(jié)之中。這個(gè)角色從理論層面上來講是十分難以拿捏的。一個(gè)軍閥的兒子面臨父親被殺,他應(yīng)該是什么樣子?如果按照斯坦尼式的訓(xùn)練方法,作為演員如何才能表演好這個(gè)角色?稍有不慎,這個(gè)角色都會(huì)成為全劇的敗筆,畢竟對(duì)于這種角色的認(rèn)知,每個(gè)觀眾都有不同的見解,單純的“寫實(shí)”只會(huì)引起更多的分歧。李伯男導(dǎo)演沒有將孫家震這個(gè)角色推入“體驗(yàn)式”的巨坑之中,而是用他最擅長(zhǎng)的風(fēng)格化、類型化的導(dǎo)演手法,讓我們看到了一個(gè)玩世不恭的公子哥是如何面對(duì)殺父之仇。從故事開始孫家震的信誓旦旦又有些輕佻浮夸,到劇中氣急敗壞卻又心懷不甘,直至最后復(fù)仇無望瀕臨崩潰,角色的情感變化演繹得十分到位。筆者并不反對(duì)“體驗(yàn)式”的表演風(fēng)格,也非常了解斯坦尼體系下的演員塑造角色的功力,但對(duì)于《特赦》這出戲,孫家震這個(gè)角色的處理是非常成功且到位的。原本作為一個(gè)蔑視法庭、無視他人的公子哥,很難得到觀眾的青睞;但正是這種略微夸張的表演方法與他內(nèi)心的糾葛產(chǎn)生了碰撞,成倍放大了角色的情感波動(dòng),最終讓這個(gè)角色選擇結(jié)束冤冤相報(bào)的時(shí)候,更具有震感力。
另外,《特赦》一劇中出現(xiàn)了大篇幅的中國(guó)戲曲元素。在中國(guó)戲劇藝術(shù)領(lǐng)域,數(shù)十年來一直在探索中國(guó)戲曲與話劇相結(jié)合的議題。既有把中國(guó)戲曲元素當(dāng)作故事背景的話劇,也有“話劇加唱”形式的中國(guó)戲曲,這樣的探索是值得肯定的,但終歸乏善可陳,好作品屈指可數(shù)。李伯男在其導(dǎo)演經(jīng)歷中,也嘗試執(zhí)導(dǎo)中國(guó)戲曲,原本這種跨界合作,是很難獲得成功的——一方面是戲曲演員的調(diào)度更需要戲曲方面的專業(yè)知識(shí),另一方面戲曲與戲曲音樂的嚴(yán)絲合縫也給很多想嘗試執(zhí)導(dǎo)戲曲的話劇導(dǎo)演設(shè)置了高門檻。在《特赦》一劇中,李伯男將其所積累的跨界經(jīng)驗(yàn)融會(huì)貫通,將戲曲表演與故事情節(jié)合二為一,完美地貼合劇情需要,甚至在一定程度上對(duì)理解故事有推波助瀾的功效。這樣的話劇與中國(guó)戲曲相結(jié)合的方式,既符合歷史情境,又讓觀眾在風(fēng)格中間離,在情緒中浸入,交相輝映,絕對(duì)是一次非常成功的“跨界合作”。
李伯男讓觀眾看到了嚴(yán)肅歷史題材話劇在表達(dá)上的新的可能,他用積累多年的舞臺(tái)劇導(dǎo)演經(jīng)驗(yàn),給觀眾提供了一個(gè)非比尋常的觀劇體驗(yàn)?!短厣狻房梢哉f是李伯男的集大成之作,這種蛻變標(biāo)志著他在舞臺(tái)劇導(dǎo)演藝術(shù)上的成熟,讓人不禁期待其下一部作品是否可以更上一層樓。
離開劇場(chǎng),讓思緒沉淀下來之后,筆者突然想起了2018年年初在國(guó)內(nèi)上映,在國(guó)際上獲獎(jiǎng)無數(shù)的電影《三塊廣告牌》。這部電影在美國(guó)受爭(zhēng)議的程度也是非常之大,并在一定程度上與奧斯卡最佳影片失之交臂。《特赦》與《三塊廣告牌》都在講一個(gè)俠女復(fù)仇的故事,依筆者愚見,雖然兩部作品在刻畫人物面臨復(fù)仇時(shí)的反應(yīng)各有千秋,《特赦》卻在故事深度上更勝一籌。李伯男在探究情法爭(zhēng)斗與人性搏殺的層面,并沒有選擇任何開放式的可能,而是直擊角色內(nèi)心最深刻的部分,并將之毫無障礙地送到了觀眾面前。如此之成熟的導(dǎo)演技巧,不得不讓人佩服。
年關(guān)將至,得以欣賞到李伯男如此成熟的作品,對(duì)其未來的發(fā)展充滿著巨大的期待。通過《特赦》一劇,筆者有理由相信,這位剛剛步入不惑之年的導(dǎo)演,將迎來自己導(dǎo)演事業(yè)的豐收季,為中國(guó)原創(chuàng)話劇帶來更多優(yōu)秀的作品。