鄭怡

摘 要：黨的十八大以來，習(xí)近平總書記多次談到中國傳統(tǒng)文化，提到核心價值觀和文化自信。傳承與發(fā)展中國傳統(tǒng)戲曲音樂是弘揚中華民族傳統(tǒng)文化的必然要求，也是建設(shè)和諧社會、豐富人民群眾精神生活的重要內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：戲曲音樂;傳承;創(chuàng)新;發(fā)展

一、傳統(tǒng)戲曲音樂略述

中國戲曲藝術(shù)，與古希臘悲劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲曲文化，是融歌唱、表演為一體的藝術(shù)形式。在幾千年的歷史發(fā)展中，中國戲曲始終保持自己的基本形態(tài)，是現(xiàn)存歷史最悠久的一種藝術(shù)形式。

中國戲曲的起源，追溯到兩千五百年前。從文明起源階段至春秋戰(zhàn)國時期，巫師表演的祭祀樂舞就是最初戲曲藝術(shù)。漢代“百戲”盛行，各種伎藝表演都與戲曲相關(guān)聯(lián)。漢代之后，樂舞發(fā)展令人矚目，《踏搖娘》就是其代表作。唐代參軍戲盛行，從戲曲角度看參軍戲有角色、有扮演、有故事，已具備戲曲的雛形。

隋唐時期出現(xiàn)用同一宮調(diào)內(nèi)不同曲牌的樂曲連綴形成的音樂作品。在后來演變中將不同宮調(diào)音樂作品組合在一起，形成“諸宮調(diào)”?！段鲙浿T宮調(diào)》是現(xiàn)存最完整的諸宮調(diào)作品，從其藝術(shù)形式可看出成熟完整的戲曲已呼之欲出。

宋元時期，中國戲曲形式逐漸確立，雜劇和南戲各具特色。宋代雜劇包括歌舞戲和滑稽戲。滑稽戲以對白為主;歌舞戲以音樂貫穿全劇，歌舞表演為主。演員已有一定的組織形式，為戲曲角色行當(dāng)?shù)男纬傻於ǔ醪交A(chǔ)。音樂方面吸收了唐宋大曲、諸宮調(diào)等曲調(diào)，表現(xiàn)力十分豐富。南戲起源于浙江，曲調(diào)采用五聲音階，多平穩(wěn)進(jìn)行，形成綿密柔麗的特色。音樂活潑、自由，前期以清唱為主，后來用笛、鼓、板伴奏?？傮w來說，南戲的發(fā)展使中國戲曲向前推進(jìn)了一大步。

在吸收雜劇音樂基礎(chǔ)上，南戲進(jìn)一步發(fā)展成為明傳奇，明傳奇更加豐富而成熟。一些在民間流傳的曲調(diào)也加入戲曲音樂的范疇中，形成風(fēng)行一時的地方戲曲唱腔。比較顯著的有海鹽腔、余姚腔、弋陽腔和昆山腔，并稱為“四大聲腔”。

清代，戲曲得到更大發(fā)展。乾隆年間，在北京形成知名的“四大徽班”。19世紀(jì)后半葉，逐漸形成以皮黃腔為主的新型劇種—京劇。與此同時，催生出大量以地方聲腔為音樂手段的劇種，這些新劇種的出現(xiàn)激發(fā)中國戲曲進(jìn)入一個新高潮。

二、傳統(tǒng)戲曲音樂的魅力

中國的戲曲種類繁多，各地的戲曲劇種多達(dá)348種，這是中華民族的燦爛瑰寶，也是世界的文化財富。

昆曲，是我國現(xiàn)存最古老的劇種之一。昆曲來自于昆山腔，經(jīng)魏良輔的改革確立南北曲調(diào)的旋律，最具代表性作品是湯顯祖的《牡丹亭》。這部作品在唱腔、音樂、表演等方面達(dá)到很高的藝術(shù)境界，直到今天依然是舞臺表演的典范。2001年，昆曲被聯(lián)合國教科文組織宣布為“人類口頭與非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。由此可見，昆曲的藝術(shù)價值被全世界所公認(rèn)。

秦腔的出現(xiàn)是戲曲藝術(shù)發(fā)展的另一個重要環(huán)節(jié)。秦腔誕生在陜西關(guān)中地區(qū)，稱為“梆子腔”。秦腔體裁是“板腔體”結(jié)構(gòu)，就是以一兩個曲調(diào)為基礎(chǔ)，通過板式變化造成速度和情緒上的變化，增加曲調(diào)的豐富和發(fā)展，更具靈活性和通俗性。秦腔流傳過程中，梆子聲腔特點和地方方言相融合，衍生出新的梆子劇種，如京劇、豫劇等。

京劇，我國的“國粹”，由西皮、二黃兩個聲腔體系共同組成。西皮腔活潑剛勁，曲調(diào)跳進(jìn)較多，擅長表現(xiàn)歡快昂揚的演唱情緒。二黃腔流暢舒緩，級進(jìn)為主，節(jié)奏十分平穩(wěn)。京劇迅速發(fā)展的原因還在于出現(xiàn)譚鑫培、梅蘭芳等藝術(shù)大師。尤其是梅蘭芳多次赴國外演出，獲得巨大成功，讓世界領(lǐng)略了中國傳統(tǒng)戲曲的魅力。

豫劇，也稱之河南梆子。20世紀(jì)30年代以來，很多造詣精湛的藝術(shù)家大量涌現(xiàn)，如常香玉、馬金鳳等。時至今日，豫劇發(fā)展成一個家喻戶曉的全國性劇種。豫劇的發(fā)展壯大與唱詞語言和地域風(fēng)格有直接的關(guān)系。豫劇唱腔旋律流傳、節(jié)奏鏗鏘、吐字清晰、運腔酣暢，有十分獨到的藝術(shù)魅力。尤其是建國后，產(chǎn)生了《朝陽溝》等經(jīng)典劇目。

《朝陽溝》是著名戲劇名家楊蘭春創(chuàng)作的現(xiàn)代戲，這部作品通俗易懂，曲調(diào)類似民族音樂，歡暢明快，是豫劇里程碑式的劇目。《朝陽溝》主要描寫了城市姑娘銀環(huán)在未婚夫拴保的約定下，高中畢業(yè)后到農(nóng)村朝陽溝參加農(nóng)業(yè)生產(chǎn)勞動的故事。劇中的經(jīng)典唱段膾炙人口，充滿了濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地方色彩。

《朝陽溝好地方》是劇中“上山”的一段戲，銀環(huán)來到農(nóng)村，看到美好的自然風(fēng)光，心中無限喜悅與歡欣。在音樂上，唱段以“二八板”為主體，運用旋律的伸展變化和調(diào)式交替對比等多種作曲手法，既保持了濃郁的豫劇風(fēng)格特色，又新穎動聽。演唱形式上，引入女聲伴唱，合唱和獨唱的對比 使銀環(huán)的唱腔更加突出、鮮明，具有藝術(shù)感染力。

《人也留來地也留》是該劇的一個核心唱段，銀環(huán)在農(nóng)村思想動搖，決定回到城市，在離開朝陽溝時內(nèi)心悲傷矛盾的一個唱段。這與前面的“上山”前后呼應(yīng)，反襯對比，生動塑造了人物形象。這一段音樂深沉、哀愁，給人以悲觀、憤慨的感覺。這段開始運用“緊二八”，表現(xiàn)銀環(huán)回城的迫切心情，后又轉(zhuǎn)入慢“二八板”，同時引入了伴唱的音樂形式，營造出人物內(nèi)心的思想變化，前后形成鮮明的音樂風(fēng)格對比，整個唱段編排巧妙、新穎獨特。

《朝陽溝》藝術(shù)成就非常突出，在音樂創(chuàng)作上大膽整合與革新，是豫劇現(xiàn)代戲的創(chuàng)新與發(fā)展。它為豫劇現(xiàn)代戲提供了很多寶貴的成功經(jīng)驗，劇中很多唱段優(yōu)美流暢，百聽不厭，至今仍在人民群眾中廣為傳唱。

20世紀(jì)80年代以來，新一代豫劇藝術(shù)家李樹建等創(chuàng)作很多新編的歷史劇，進(jìn)一步促進(jìn)了豫劇的快速發(fā)展，如《清風(fēng)亭》、《程嬰救孤》等。這些新編劇目把河南豫劇帶到了一個新的高峰，走出了國門，讓世界觀眾欣賞、領(lǐng)略到中國戲曲的魅力。

三、戲曲音樂在文化傳承中的作用

中國戲曲在傳承文明觀中發(fā)揮著不可取代的作用。它以其獨特的表現(xiàn)手段和獨有的審美特征，通過高臺勸化、崇本揚善教育民眾;以獨特的藝術(shù)形式，寓教于樂、寓情于理觸及人們心靈，實現(xiàn)了它的教化功能。通過集中、典型的故事反映現(xiàn)實，引導(dǎo)人們追求真、善、美，使人們的精神境界得到升華，心靈得到洗禮，實現(xiàn)了它的美化功能。

中國戲曲對社會生活提供審美判斷的標(biāo)準(zhǔn)，在弘揚真善美的同時，告訴人們什么是假丑惡，傳播正確的價值觀。繼承發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，無論從中國夢的實現(xiàn)還是從核心價值觀的樹立而言，戲曲都有其獨特的、不可替代的地位與作用。

中國戲曲在普及傳統(tǒng)倫理道德中有傳播功能的作用。中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富，種類繁多。戲曲集中體現(xiàn)了中華民族的審美習(xí)慣和民族精神?；仡檻蚯鷼v程可以看到，不同區(qū)域、不同民族、不同層次的文化隨著不同劇種、不同劇目在相互碰撞、相互借鑒、相互融合。戲曲與中國傳統(tǒng)文化是同生共長，相互依存的。一方面它從中國傳統(tǒng)文化中吸取養(yǎng)分發(fā)展自己，另一方面它又發(fā)揮著傳承經(jīng)典、普及倫理道德的社會作用。它在戲曲劇本里面所反映的變革思想、自強不息、厚德載物、威武不屈等道德和觀念都是中華傳統(tǒng)文化的民族精粹，也是中國文化屹立于世界文化之林價值所在。戲曲承載著眾多的中國文化基因，通過戲曲之美讓世界感受中國文化的魅力，弘揚中華文明的傳統(tǒng)，提升中國在世界舞臺上的形象。

四、中國傳統(tǒng)戲曲音樂的未來發(fā)展方向

我國作為四大文明古國，有著悠久的歷史和燦爛的文化。在文化融合加劇的今天，中國傳統(tǒng)戲曲音樂更應(yīng)為社會各界所重視與扶持。黨的十八大以來，習(xí)近平總書記多次談到中國傳統(tǒng)文化，提到核心價值觀和文化自信。文化自信是一個民族、一個國家以及一個政黨對自身文化價值的充分肯定和積極踐行，并對其文化的生命力持有的堅定信心。傳承與發(fā)展中國傳統(tǒng)戲曲音樂是弘揚中華民族傳統(tǒng)文化的必然要求，也是建設(shè)和諧社會、豐富人民群眾精神生活的重要內(nèi)容。

首先，創(chuàng)新傳統(tǒng)戲曲的表演內(nèi)容與藝術(shù)形式。創(chuàng)新，要在保持戲曲特色的基礎(chǔ)上，一方面，在表演內(nèi)容上大膽創(chuàng)新，與時俱進(jìn)。傳統(tǒng)戲曲演繹的多是帝王將相、才子佳人的故事，其主旨雖是懲惡揚善，弘揚美德，但內(nèi)容乏善可陳。當(dāng)代社會要多創(chuàng)作反映時代、表現(xiàn)現(xiàn)代人生活和情感的劇目，這樣才能吸引觀眾。因此，傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新，應(yīng)該順應(yīng)現(xiàn)代人的社會心理，主旨仍要懲惡揚善，弘揚美德，但要讓傳統(tǒng)美德貼近現(xiàn)代人生活，引起當(dāng)代觀眾的情感共鳴。另一方面，戲曲在藝術(shù)形式上要不斷探索革新。戲曲的藝術(shù)創(chuàng)新，不僅在劇本上，在“唱、念、做、打”上下工夫，還要和電影、電視劇、動畫片等藝術(shù)娛樂形式結(jié)合，打造符合年輕人審美的戲曲形式，探索普及弘揚戲曲的新途徑。

其次，培養(yǎng)有文化積淀的音樂創(chuàng)作人才，推出名劇佳作。名作是一個劇種的名片，發(fā)揮好名片作用對于傳播戲曲文化有重要的作用。名家、名作的表演更具代表性，可以使觀眾領(lǐng)略到一個劇種的精髓。一個名家的產(chǎn)生，會帶動一個劇種的發(fā)展，在擴大劇種影響力，促進(jìn)劇目技巧、形式的發(fā)展方面有重大的意義。

再者，學(xué)校教育與傳承人培養(yǎng)。如何培養(yǎng)傳承人是中國傳統(tǒng)戲曲面臨的嚴(yán)峻考驗。學(xué)校教育特別是把高等高職教育引入戲曲傳承，是中國戲曲藝術(shù)發(fā)展的重要出路。學(xué)校教育可以培養(yǎng)大量的專業(yè)戲曲人才，在人才儲備上解決了戲曲藝術(shù)發(fā)展的后顧之憂，這些戲曲人才中的佼佼者日后會成為一個劇種的代表人。同時，高等高職學(xué)校教育對戲曲理論建設(shè)有重要意義，可以進(jìn)一步提高戲曲從業(yè)人員的水平，加強多方面戲曲理論探討，對中國戲曲人才建設(shè)都是積極深遠(yuǎn)的。

在推廣上，戲曲進(jìn)校園，培養(yǎng)大眾素養(yǎng)。戲曲進(jìn)入中小學(xué)課堂，使我國青少年接受戲曲文化的熏陶，感受戲曲藝術(shù)的魅力。傳承推廣戲曲文化，激發(fā)學(xué)生對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的興趣愛好，推動促進(jìn)了思想道德建設(shè)。作為專業(yè)藝術(shù)團體院校，肩負(fù)戲曲文化藝術(shù)傳承的神圣使命，在各中小學(xué)普及戲曲知識，開設(shè)戲曲傳習(xí)課程，展現(xiàn)戲曲藝術(shù)的魅力。我們要將中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)融入基礎(chǔ)教育中，讓戲曲藝術(shù)魅力走進(jìn)青少年的心里，把我們的傳統(tǒng)文化、藝術(shù)瑰寶代代傳承下去，在這個偉大的新時代煥發(fā)出新的藝術(shù)活力。

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