杜維彬 呂寧

摘 要：18世紀法國洛可可藝術(shù)在西方美術(shù)史占有重要地位，它相對于路易十四時期獨裁的古典主義藝術(shù)，有著明顯的女性元素特征。本文通過繪畫領(lǐng)域，從對法國洛可可藝術(shù)中女性元素的定義、成因、表現(xiàn)等三個方面的分析，最后剖析出這種文化現(xiàn)象背后的意義。

關(guān)鍵詞：洛可可藝術(shù);女性因素;繪畫;意義

一、法國洛可可藝術(shù)概述

（一）法國洛可可藝術(shù)的定義

廣義上講，洛可可藝術(shù)（ROCOCO）泛指 18 世紀初，發(fā)源于巴黎后影響歐洲的一種室內(nèi)設(shè)計、裝飾藝術(shù)、繪畫、建筑和雕塑的藝術(shù)風(fēng)格，從藝術(shù)演變的角度看，洛可可起源于晚期的巴洛克風(fēng)格。

狹義上來講，洛可可藝術(shù)則被定義為法國 18 世紀，發(fā)源于路易十四時代晚期，盛行于路易十五時代的一種藝術(shù)形式，也就是指最具代表性的洛可可風(fēng)格時期。洛可可（ROCOCO）這個字來源于法語，原意是“貝殼式”，引申含義指“像貝殼表面一樣閃爍”。文字最初是指建筑的某些樣式以及室內(nèi)陳設(shè)和裝飾的樣式，后泛指與這些裝飾形式情趣相同的其他藝術(shù)形式，雖然建筑與室內(nèi)是最初出現(xiàn)洛可可式樣的，但真正的洛可可風(fēng)格在繪畫領(lǐng)域最先成形，并以此為基點迅速影響到其他藝術(shù)領(lǐng)域，因此洛可可藝術(shù)一般指的是洛可可繪畫藝術(shù)。

（二）洛可可藝術(shù)產(chǎn)生的背景

1.政治背景

法國國王路易十四統(tǒng)治時期，中央實行了高度集權(quán)，在積累了大量的財富之后，也樹立了其在歐洲的中心地位。隨著國力的日益強盛，路易十四對權(quán)力的欲望無以復(fù)加，于是稍顯呆滯、笨重的巴洛克藝術(shù)已經(jīng)逐漸不能夠滿足他，他需要更加奢華和更加細膩的生活來彰顯自己的貴重身份。于是，王室開始舉辦各種舞會、戲劇等娛樂活動來取代原本莊嚴肅穆的宮廷生活。這種沙龍文化的產(chǎn)生，使得宮廷婦女慢慢擁有了自己的影響力，逐漸改變了路易十五時期上流社會的生活習(xí)慣，直至變成歐洲的主流意識和生活形態(tài)。

而另一方面，巴黎的王公大臣和文人墨客為了取悅路易十四，開始投其所好。而路易十四為了彰顯自己，也愿意大力贊助藝術(shù)家們創(chuàng)作作品來鞏固自己的統(tǒng)治地位，而那個階段也確實產(chǎn)生了不少優(yōu)秀的作品。伴隨著這些作品的廣泛流傳，路易十四的喜好也逐漸影響到了宮外的老百姓，為洛可可藝術(shù)在法國的盛行創(chuàng)造了條件。

2.經(jīng)濟背景

路易十四的大肆揮霍使得宮廷每年都要花費大量的金錢，造成了重商主義的形成。而由于東印度公司和西印度公司的成立，標志著早期的資本主義萌芽，這些有利的商業(yè)條件造就了大量富裕的平民和貴族。擁有大量財富的資產(chǎn)階級為了彰顯自己的身份和地位全力迎合路易十四的品味。

到了路易十五時期，積累了一個時代的財富，同時也是高度集中的財富使得宮廷和上層社會過程充裕閑散的生活，沒有生活壓力的人們轉(zhuǎn)而追求其它的享樂方式，這也解釋了為什么洛可可藝術(shù)起源于宮廷但卻沒有局限于宮廷，反而從上流社會的傳播成為影響了一個世紀的藝術(shù)潮流。

3.時代背景

16世紀到18世紀的貿(mào)易活動是歐洲歷史上非常重要的一個版塊，當(dāng)時頻繁的貿(mào)易往來，為歐洲帶去了神秘而古老的東方文化。當(dāng)時中國許多的藝術(shù)品都傳入了那里，主要是清代中期的瓷器、絲綢、繪畫等等。而清代中期精致、柔和的藝術(shù)風(fēng)格正好符合法國上流社會們的審美品位，王公貴族們競相收藏中國的瓷器，而絲綢也成為貴婦們的寵兒?？梢哉f，清代藝術(shù)品講究的曲線美直接成為了促使了洛可可藝術(shù)的萌芽。在路易十四的大力倡導(dǎo)之下，許多藝術(shù)家們在中國的瓷器和繪畫當(dāng)中尋找靈感，創(chuàng)造了一系列具有中國風(fēng)的作品，加之洛可可時代特有的氣質(zhì)，使得藝術(shù)家們的作品充滿了輕松娛樂的情調(diào)，形成了洛可可藝術(shù)所獨有的風(fēng)格。

二、法國洛可可繪畫藝術(shù)中的“女性元素”的定義與成因

（一）法國洛可可繪畫藝術(shù)中“女性元素”的定義

我們可以看出，盡管洛可可藝術(shù)風(fēng)格流行于繪畫、建筑、裝飾藝術(shù)、音樂、服裝等各個領(lǐng)域，但在不同的表現(xiàn)形式之間有著相似的特點，即追求柔美、奢華、華麗的色彩、精致的細節(jié)，特別是在繪畫領(lǐng)域，選取的題材多為表現(xiàn)女性人物的嫵媚姿態(tài)或描繪以女性為主的愛情故事，完全不同于之前巴洛克式的雄壯豪華和歌頌?zāi)袡?quán)，反而充滿了精致的女性感。通過上文的比較分析，以繪畫領(lǐng)域為例，研究者把在法國洛可可繪畫藝術(shù)中被廣泛使用的，能體現(xiàn)當(dāng)時社會風(fēng)氣和精神狀態(tài)，以感性表達為主，具有強烈女性氣質(zhì)的形象、符號和表現(xiàn)技法定義為“女性元素”。

（二）法國洛可可繪畫藝術(shù)中“女性元素”的成因

1.蓬巴杜夫人的影響

藝術(shù)風(fēng)格能夠盛行往往都是有主要的推動者，而推動者的個人喜好往往決定著風(fēng)格特點的演變。對于法國洛可可藝術(shù)風(fēng)格來說，沒有蓬帕杜夫人，就沒有洛可可藝術(shù)的輝煌。路易十五相當(dāng)崇信這位情婦，給予了她從生活到政治的諸多特權(quán)，而喜好藝術(shù)的蓬帕杜夫人也將注意力投向了繪畫、建筑、服裝等各個領(lǐng)域。她對藝術(shù)的關(guān)注和慷慨吸引了大批的藝術(shù)家，為了吸引她的目光，藝術(shù)家們開始投其所好的進行創(chuàng)作，甚至于很多東西都是以她的名字命名，如蓬帕杜服飾、蓬帕杜發(fā)飾等。在繪畫上，蓬帕杜夫人十分賞識布歇，給他提供了大量的資助，作為回報，布歇的創(chuàng)作趣味緊隨著蓬帕杜夫人的審美，并為她畫了很多衣著華麗的肖像畫，這些以女性形象為主的題材、華麗的筆觸構(gòu)成了法國洛可可繪畫藝術(shù)中女性元素的重要組成部分，畫中經(jīng)過畫家修飾過的家具、服飾等也影響到了其他藝術(shù)領(lǐng)域。

2.沙龍文化的影響

沙龍文化是那個時代突破性的發(fā)明，由于蓬帕杜夫人的影響，女性特別是女性貴族不再被束縛在家里，而是可以跟男性在自由的氣氛中接觸。這種開放自由的氣氛為思想前衛(wèi)的女士創(chuàng)造了無盡的發(fā)揮空間，能夠成功的舉辦沙龍不僅能得到社會的贊譽，甚至可以影響一時的風(fēng)氣。沙龍里的男性，為了能夠討女主人歡心，也開始試著認同她們的審美觀，接受她們的思想，爭先恐后做能討她們歡喜的事情，把精力毫不吝嗇的放在贊美情愛之事上，以至于男性們身上都不自覺的沾染了女性氣質(zhì)。

3.女性藝術(shù)家的影響

沙龍另一個重要的作用就是推動當(dāng)時女性接受知識的熱情，為了躋身上流社會，也為了提升自己的地位，許多女性開始主動學(xué)習(xí)新的知識，接觸新鮮事物。特別是 1720 年威尼斯藝術(shù)家卡麗埃拉來到巴黎后取得的一系列成就，標志著女性藝術(shù)家第一次能夠取得像男性藝術(shù)家一樣同等的社會地位，同樣的受到上流社會的歡迎和尊重。這極大的鼓舞了當(dāng)時女性的自信心，也帶動了一批沙龍女性藝術(shù)家，而女性藝術(shù)家的崛起，給洛可可時代諸多領(lǐng)域帶來了獨特的女性魅力。

4.色粉畫的影響

色粉畫的引入可以說極大的促進了洛可可繪畫風(fēng)格的發(fā)展。這種繪畫材料質(zhì)地細膩，色彩柔和，以至于大量被應(yīng)用在肖像畫上。由于色粉本身就具有柔和的粉脂氣息，加上畫家們選擇題材時傾向于溫情婦女或調(diào)皮兒童，使得這一類的畫作也透露出濃濃的女性化特點。

5.東方藝術(shù)的影響

繪畫作品是反映當(dāng)時法國人深受東方藝術(shù)影響的一個重要方面。甚至像華托、布歇等繪畫大師都曾畫過以中國元素為主題的繪畫，具有中國情調(diào)的工藝品、家具充當(dāng)著繪畫題材中的重要道具，東方的曲線美、精細美吸引了畫家們爭相模仿，中國畫的構(gòu)圖方式也啟發(fā)了畫家們推陳出新，使當(dāng)時本就女性化的作品更添夢幻、神秘的東方色彩。

三、法國洛可可繪畫中女性元素的表達

（一）“雅宴大師”——讓·安東尼·華托

1.畫家簡介

讓·安東尼·華托。1684年10月生于法國北部的瓦倫辛。瓦倫辛在納入法國版圖以前，屬于被西班牙統(tǒng)治下的弗蘭德斯?，F(xiàn)在是比利時。弗蘭德斯是個有著濃厚文化藝術(shù)傳統(tǒng)的地方，曾出現(xiàn)過魯本斯等大師。弗蘭德斯的繪畫對他的藝術(shù)道路有著較為深刻的影響，華托常常被認為是“弗蘭德斯”人。

2.代表作品分析

（1）《發(fā)舟西苔島》

《發(fā)舟西苔島》是華托的代表作，畫中所說的西苔島是希臘神話中愛神、詩神游樂的美麗島嶼。此畫描繪貴婦人們出發(fā)去那里訪問，不僅構(gòu)思是絕無僅有的，就連他的畫法也是詩意的空想的。整個畫面涂上幾層顏料，用細膩的筆觸迷蒙地表現(xiàn)出遠景的山和樹木，可以認為在洛可可風(fēng)的繪畫中是超群出眾的作品，氣派也高尚瀟灑。

這幅畫的天空、水面和山丘的綠色和淡藍色、樹林的深綠和褐色，以及服飾的生動色彩都使人想到，畫家是在模仿達芬奇、委羅內(nèi)塞和魯本斯。由于直到1869年之前，這幅畫收藏在盧浮宮，它成為人們最容易看到的一副華托的作品。它始終是華托作品中最受歡迎的。而且很多作家、詩人、畫家和音樂家們也都喜歡，這些人和評論家們、藝術(shù)史學(xué)家對這幅畫作出了各種各樣的解釋，但大家都一致稱贊，因為這幅畫確實不一樣，它在處理愛情的感受上確實特別誘人。

（2）《甜美的生活》

《甜美的生活》是他的又一副畫作，在華托的許多同一題材的作品中，總是有一群年輕人在歡樂的氣氛中，圍繞著吉他的演奏者，專注地傾聽音樂;但是在這幅畫中，相聚在圓柱腳下的人物，卻構(gòu)成一組組單獨的人群：有一頭金色頭發(fā)的吉他演奏者，凝視著正在戲弄小狗的幾個小女孩;在小女孩的身邊的兩位年輕人正在聊天;畫面最右邊的是一個小黑人，他延伸出雙手正在拿銅盆里的瓶子，茫然不知所措的看著演奏者。而唯一用挑戰(zhàn)的眼光，認真的注視這位占在畫面中央技巧不純熟的音樂家的，是一位較年長的人，他站在圓柱的前方，大概是那把靠著短凳子的古提琴的所有者。至于那只正在搔癢的狗，不禁讓人想到魯本斯畫中的狗。同樣的，年長的人物和正在戲弄小狗的小女孩們，也讓人想起維洛那些筆下的人物。

（二）“蓬皮杜的繪畫教師”——弗朗索瓦·布歇

1.畫家簡介

出身平民的弗朗索瓦·布歇在法國舊體制中度過了一生，他憑借出眾的才能為貴族社會創(chuàng)作出夢幻般的藝術(shù)作品，長久以來在我國的美術(shù)史教材中，布歇的作品被定義為糟粕藝術(shù)的代表。

2.代表作品分析

（1）《沐浴后的月神黛安娜》

布歇的繪畫具有裝飾的要素，但是他的作品全都是冷淡的銀色的調(diào)子，雖然高尚優(yōu)雅，卻不使人有親切感，例如《沐浴后的月神黛安娜》中的月神狄安娜以及她的侍女的裸體，雖然圓潤光滑，卻令人以缺乏溫暖的感覺為憾。也許當(dāng)時的貴族式的驕矜的人們就喜歡這樣。

這幅畫是布歇的巔峰之作，它成功地讓我們分享他對女體的膜拜，那種吹彈可破的圓潤感以及與生俱來的天真無邪。他的杰作《沐浴后的月神黛安娜》不僅贊頌圓潤穩(wěn)重的女神和殷勤的侍女，同時也描繪了優(yōu)美的林地;這幕風(fēng)景已經(jīng)過裁剪潤飾，大自然的野性都已經(jīng)過了馴化。

（2）《沙發(fā)上的裸女》

裸體是布歇藝術(shù)中經(jīng)久不變的要素，他的繪畫中充滿了年輕美麗的婦女，她們或者輕松愜意，或者正在沐浴，或者沉浸于平和的愛情誓言的喜悅中。大多數(shù)場合，畫家都將裸體畫成寧芙或者女神形象，以掩飾裸體的世俗性質(zhì)。但作為布歇最著名繪畫之一的這幅作品中并不存在這種現(xiàn)象，畫家在觀賞者眼前展示出不加掩飾的色情性形象。家具齊備的房間里，雜亂無章的豪華布料和昂貴家具中間，在令人感到極其滿足的慵懶氛圍中，年輕女子臥在長椅上。繪畫的尺寸較小，這顯示出，該繪畫不是為了掛在招待客人的客廳，而是為了個人，或者是為了掛在個人房間里創(chuàng)作的。

（三）“嬉戲畫大師”——讓·奧諾雷·弗拉戈納爾

1.畫家簡介

弗拉戈納爾是在18世紀法國大放異彩的洛可可藝術(shù)的最后一位繪畫大師。弗拉戈納爾與貴族資助者的盛衰和命運同命相連。獲得輝煌的成功后，由于法國大革命和時代的變遷，弗拉戈納爾也開始沒落，晚年他放棄繪畫后在貧困中離開了人世。

2.代表作品

（1）《秋千》

這幅畫很可能是弗拉戈納爾最著名的作品，對大部分人而言，它是十八世紀人們尋歡作樂的寫照?！肚锴А访枥L的是浮華貴族少年藏在樹叢里偷看小姐蕩秋千的場景：這時秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脫落并甩了出來，這位浪蕩公子準備伸手去接。畫的十分細致，花園的景色與樹叢畫的很美，但畫意卻顯得格調(diào)比較低俗。這幅畫代表了當(dāng)時貴族的審美取向。

（2）《浴女》

這幅裸體畫，已經(jīng)達到了華麗的極致，它像所有真正偉大的藝術(shù)品一樣，超越了自己特定的風(fēng)格和地位。弗拉戈納爾并沒有為此畫尋找一個冠冕堂皇之主題，它既非神話亦非風(fēng)俗畫，而是直接全神貫注與簇擁在一起的裸體美女。那些樹木與圓潤的人物同樣重要，它們像是熱帶的植物，茂盛而蔥郁。畫中的人體和水、枝葉與自然元素的界線并非十分清晰，彼此交融在一起，而上方飄浮著柔和白云的天空，似乎拍打著樹梢。

四、法國洛可可繪畫中“女性元素”的意義

綜上所述，洛可可繪畫藝術(shù)中女性元素的出現(xiàn)具有一定的歷史必然性。作為一種跨越近一個世紀的歷史風(fēng)格在有其進步性的同時也有消極的影響，但不可否認它在人類文明史特別是藝術(shù)史上的重要地位。

首先，洛可可繪畫藝術(shù)中的女性元素標志著女性開始作為獨立群體登上歷史舞臺，優(yōu)秀的女性甚至可以主導(dǎo)一時風(fēng)向，這給了女性發(fā)揮的空間，在一定程度上奠定了西方文明中尊重女性的基礎(chǔ)。

其次，它是繼巴洛克風(fēng)格后，藝術(shù)家們擺脫古典主義束縛的又一次全新嘗試，不對稱法則和曲線的運用極大的影響到了后期各種藝術(shù)潮流的發(fā)展。

最后，它是文藝復(fù)興后，人性的又一次解放，情愛不再被視作難以啟齒的話題，自由成為當(dāng)時人們思想中最重要的觀念，當(dāng)今法國人身上的浪漫主義情懷也多半受此影響。

參考文獻：

[1]（波蘭）雅克·德比奇等著，徐慶平譯.西方藝術(shù)史[M].?？冢汉Ｄ铣霭嫔?，2014：185-194頁.

[2]劉博編著，《洛可可藝術(shù)》[M].天津：天津科學(xué)技術(shù)出版社，2011：第6頁.

[3]十八世紀法國洛可可藝術(shù)風(fēng)格的研究[D].上海，華東師范大學(xué)，2006.

[4]中國美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院.外國美術(shù)簡史[M].北京：中國青年出版社，2007.

[5]明代仕女畫與洛可可繪畫中女性形象的比較研究[D].長春，吉林藝術(shù)學(xué)院，2017.

[6]陳 輝、李珊珊.洛可可風(fēng)格受中國設(shè)計風(fēng)格影響的原因淺析[J].學(xué)科探索，2018，8.

[7]劉偉、周亞蘭. 中西藝術(shù)風(fēng)格相融性淺析——以洛可可風(fēng)格的形成與再現(xiàn)為例[J].大眾文藝，2011，3.

[8]胡發(fā)仲、馬濤.淺論洛可可的裝飾語言表征及藝術(shù)價值[J].設(shè)計藝術(shù)，2017，2.