張曉彤

編者按：喻紅，作為新生代的藝術(shù)家，以她獨特的視角觀察我們生活的世界，并將她的人生觀和世界觀投放在她的藝術(shù)創(chuàng)作中。這次“娑婆之境”展覽主題是：我們所居的世界。這不僅是一次回顧展，也可以被視作一次對藝術(shù)家廣博且獨特的藝術(shù)語言的內(nèi)省式的觀察。喻紅藝術(shù)生涯早期開始發(fā)展至今的各個系列繪畫作品廣為人知，本次展覽也將繼續(xù)追索她的創(chuàng)作脈絡(luò)，包括她通過新途徑對于新的場域的繪畫表達。

展覽鏈接：

喻紅：娑婆之境

策展人：杰羅姆?桑斯

展覽時間：2019 年3 月9 日—5 月5 日

展覽地點：龍美術(shù)館（西岸館），上海市徐匯區(qū)龍騰大道3398 號

龍美術(shù)館（西岸館）于2019 年3 月9 日至5 月5 日呈現(xiàn)喻紅大型個展“娑婆之境”。由北京尤倫斯藝術(shù)中心館長杰羅姆?桑斯擔(dān)任策展人，此次展覽是對中國最受矚目的女性藝術(shù)家之一喻紅的作品全面深入的展示。

著名女性藝術(shù)家喻紅從青少年時期就與中央美術(shù)學(xué)院有著深厚的淵源，她少年時期就讀于中央美術(shù)學(xué)院附屬高中學(xué)習(xí)油畫，后又碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，并在油畫系留校任教至今。作為中國一位有其獨具的視覺語言的當(dāng)紅藝術(shù)家，喻紅參加過很多著名展覽，也舉辦過很多個展，近些年的展覽主要有2010 年在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的“金色天景”，2011 年上海美術(shù)館舉辦的“黃金界”，2015 年蘇中美術(shù)館舉辦的“平行世界”，2016 年中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的“游園驚夢”，以及2017 年紐約所羅門?R.古根海姆美術(shù)館的群展“1989 后的藝術(shù)與中國：世界劇場”等。喻紅以新一代女性藝術(shù)家的身份，悠游于國內(nèi)國際的藝術(shù)舞臺之上，面對我們變化萬千的世界，她用一塊布、一支筆和簡單材料表達著自己對世界的關(guān)注和思考。

“娑婆之境”可以說是她這些年來規(guī)模最大的一次展覽，而且是帶有回顧性質(zhì)的個展。無論從作品數(shù)量和整個展覽的結(jié)構(gòu)章節(jié)來說都異常豐富，將藝術(shù)家的世界如一出四幕劇般展開，同時呈現(xiàn)多個平行宇宙的不同時期：“重生之時”“貫穿喻紅藝術(shù)生涯的‘肖像’系列”“半百”和“目擊成長”。

藝術(shù)家喻紅

喻紅 愚公還在移山 布面丙烯 500×900cm 2017 年

對于信仰佛教的人來說，“娑婆”二字應(yīng)該比較熟悉，這是佛教中用來表達宇宙觀的一個詞語。根據(jù)佛教的說法，人們所在的“大千世界”被稱為“娑婆世界”，教主即釋迦牟尼佛。有兩層意思：一層意思是說“娑婆世界”的眾生罪孽深重，必須忍受種種煩惱苦難，故“娑婆世界”又可意譯為“忍土”，被稱為“五濁世間”，是“極樂世界”“凈土”的對立面，這里容易產(chǎn)生各種罪孽，因此說“大千世界，無奇不有”；另一層意思，指釋迦牟尼等佛菩薩很能忍受勞累，在污濁的“娑婆世界”中不懈地教化眾生，表現(xiàn)出大智、大悲和大勇的精神。比較有趣的是主持人采訪藝術(shù)家時，問了藝術(shù)家這樣一個問題：在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，是以普通人的角色還是菩薩的角色？藝術(shù)家給出了非常正面的回答：“作為一個畫家來說，我的工作是觀察世界，有一個距離地觀察世界。雖然我也生活在現(xiàn)實世界，生活在娑婆世界之中，我也盡量觀察，我所有的作品都是關(guān)于這個世界的，這個世界的困擾、困惑，包括焦慮，對于世界未來走向的設(shè)想或者擔(dān)憂，都會彌漫在我作品中。通過很多具體現(xiàn)實生活中的形象，通過大緯度的空間表達，作為藝術(shù)家，我們只能觀察世界和表達自己對世界的看法?！?/p>

喻紅的藝術(shù)創(chuàng)作也正如她所說的那樣，藝術(shù)靈感多來自于她的個人生活與日常周遭環(huán)境，關(guān)注時間和人的關(guān)系、社會跟人的關(guān)系是她一直以來的創(chuàng)作主題。比如“目擊成長”系列，用繪畫和新聞兩個部分表現(xiàn)人、生活環(huán)境和社會，讓我們真真切切地感受到時間給我們留下的是什么，“時間”仿佛是一根線，在畫家的創(chuàng)作中貫穿始終。

第二部分的“肖像系列”中，時間也是她非常重要的創(chuàng)作脈絡(luò)，20 世紀(jì)80 年代就畫過的一批人2018 年又開始畫他們，經(jīng)過三十幾年的歲月，再出現(xiàn)在畫家的筆下，畫家所關(guān)注的藝術(shù)語言、表現(xiàn)方式毋庸置疑是會發(fā)生變化的，在時間面前，我們總是無能為力的，但畫家卻用這種藝術(shù)手段把這種變化、發(fā)展呈現(xiàn)在畫面上，記錄被畫者時間，記錄他們的一瞬間。

喻紅 《河南畫報》1995 年第51 頁 失業(yè)婦女求職登記，1995 年喻紅29 歲和女兒在家中，1995 年劉娃1 歲和媽媽在北京郊區(qū) 布面丙烯報紙72×100cm，繪畫100×100cm，繪畫100×100cm 2001 年

喻紅 《中國民航》2007 年第7 期 噪聲下的交易者，2007 年喻紅41 歲為作家趙波翻腿部石膏像，2007 年劉娃13 歲在青海劉小東畫“青藏鐵路”的戈壁灘探班 布面丙烯 報紙100×70.86cm，繪畫100×100cm，繪畫100×100cm 2008 年

喻紅 《山東畫報》1993 年第3 期第22 頁“給你巨獎 給你‘桑塔納’”，1993 年喻紅27 歲和劉小東在紐約結(jié)婚布面丙烯 報紙88×100cm，油畫100×100cm 2001 年

令我印象最深刻的是她的一幅油畫作品《愚公還在移山》，這張畫是借用愚公移山的傳統(tǒng)寓言故事主題加入對當(dāng)下世界的看法。每個人都在做關(guān)于山的事情，有人在推山，有人往上推巨石，有人在爬山，有人在鑿山，還有人在山頂看風(fēng)景。他們顯然認為都在做正確的事情，但是真的正確嗎？他們的做法又會帶來怎么樣的變化呢？結(jié)果充滿著一種不確定性，仿佛就是這個不確定的世界……

當(dāng)然，在科技發(fā)展如此之快的這個時代，喻紅也不只是局限在傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域，并致力于讓繪畫變得更加有趣和展現(xiàn)更新的東西。這次展覽中的《半百》就是一部虛擬現(xiàn)實作品。將繪畫與VR 結(jié)合，將作品轉(zhuǎn)換至另一維度，以一個女孩的出生、成長和一群孩子從兒時到成年的時光，來表現(xiàn)小個人與大時代的關(guān)系，反映中國社會的發(fā)展和變化。

縱觀整個展覽，你會發(fā)現(xiàn)這個展覽貌似所展現(xiàn)的便是“娑婆”世界，我們的世界。畫家用她的方式將她觀察到的生活現(xiàn)實與歷史時間相結(jié)合呈現(xiàn)在觀眾面前，各種問題、不完美交織在一起，看似離我們很遠，卻又那么真實存在。喻紅追蹤了中國過去30 年的發(fā)展歷史以及在這個全球化和飛速發(fā)展的世界中的中國特色社會主義的道路，重新架構(gòu)了她個人與社會歷史的記憶，從她的視角作出對世界的解讀的同時也讓觀眾更加了解所生活的世界，這可能就是喻紅作為一個成功藝術(shù)家的獨特魅力所在。從人性出發(fā)，關(guān)注生活、社會、世界在時間打磨下的變化，感悟時間走過給我們留下的東西，藝術(shù)家喻紅用她獨特的藝術(shù)手段向我們展示了一個真實的娑婆世界。