張曉彤

編者按：“文明：當(dāng)代生活啟示錄”將攝影史本身視為一項(xiàng)集體努力。在世界各地，攝影師們?yōu)檫@個(gè)時(shí)代創(chuàng)作了適時(shí)的復(fù)雜肖像，他們觀察、記錄、詮釋人類是如何工作、玩耍、交換商品、交流思想、合作與競(jìng)爭(zhēng)、結(jié)成聯(lián)盟或發(fā)生沖突的，并將這些記錄留傳給我們的后人。攝影本身也是它所記錄的文化的一部分——它賦予我們關(guān)于當(dāng)代生活的啟示。

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文明：當(dāng)代生活啟示錄

展覽時(shí)間：2019 年3 月9 日—5 月19 日

展覽地點(diǎn)：北京UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

策展人：威廉·A.尤因、容思玉

攝影展覽基金會(huì)（明尼阿波利斯/紐約/巴黎/洛桑）、韓國(guó)首爾國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館與北京UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心聯(lián)合制作呈現(xiàn)

愛(ài)好攝影的人可能都知道，1839 年8 月19 日被世界公認(rèn)為攝影術(shù)發(fā)明的紀(jì)念日，其實(shí)最早的攝影術(shù)是由16 世紀(jì)以來(lái)畫家寫生使用的暗箱發(fā)展出來(lái)的，從最開(kāi)始的黑白、膠卷、耗時(shí)，到現(xiàn)在的彩色、電子、便捷，從剛開(kāi)始的昂貴，到現(xiàn)在的普遍，攝影術(shù)從發(fā)明到發(fā)展可謂神速，攝影對(duì)于瞬間的凝固比人腦的記憶還要快，在事物觀察上比人眼還要精確，它不斷以更先進(jìn)的方式參與到大眾的生活之中。

攝影，對(duì)于普通人來(lái)說(shuō)，莫過(guò)于記錄生活，將眼睛看到的東西定格，成為回憶；而對(duì)于攝影藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，他們往往尋找時(shí)間、事件、人物及地點(diǎn)的最佳配合，把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺(jué)圖像，傳達(dá)無(wú)限的含義。

“文明：當(dāng)代生活啟示錄”大型攝影作品展于2019 年3 月9 日至5 月19 日在UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展出，展覽規(guī)?？涨?，集中呈現(xiàn)來(lái)自亞洲、歐洲、非洲、美洲以及大洋洲的32 個(gè)國(guó)家120 多位攝影藝術(shù)家創(chuàng)作的250 余幅作品。

這次展覽討論的是地球的、全球的文明，是一種非常復(fù)雜的、全面的、先進(jìn)的、跨越時(shí)間的縮影，它會(huì)反映城市、反映文化、反映社會(huì)組織、反映人的信念以及反映其他任何東西，以至于在展覽一開(kāi)始的新聞發(fā)布會(huì)上，策展人威廉?A.尤因就講道：“此展實(shí)際上是一個(gè)具有兩重含義的展覽，既是一個(gè)關(guān)于文明的展覽，又是一個(gè)關(guān)于攝影的展覽，觀眾可以將攝影視為文明的眼睛，感受我們生活的這個(gè)世界?！?/p>

該展覽聚焦于21 世紀(jì)全球范圍內(nèi)人類生活的發(fā)展現(xiàn)狀，以及如何將人們以前所未有的程度連接起來(lái)的行為模式——協(xié)作與沖突、生產(chǎn)與消費(fèi)，展覽認(rèn)可塑造周遭世界的獨(dú)立嘗試和不同文化之間的差異，但更對(duì)往往被個(gè)人主義和異質(zhì)性敘事所模糊的集體性成就和集體內(nèi)部的各種張力加以特別關(guān)注。本次展覽凸顯攝影作為一種藝術(shù)媒介的發(fā)展歷程，以及攝影師展現(xiàn)當(dāng)代生活方方面面的獨(dú)特才能。此次展覽由威廉?A.尤因與容思玉共同策劃，由攝影展覽基金會(huì)（國(guó)際）、韓國(guó)首爾國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館與UCCA 聯(lián)合制作呈現(xiàn)，格調(diào)非常，被關(guān)注度極高。

杰弗里?米爾斯坦 紐瓦克機(jī)場(chǎng)B 航站樓8 號(hào)客運(yùn)大樓 紐瓦克，新澤西州 2016 年 圖片由藝術(shù)家提供

洪浩 結(jié)算2007 B 我的東西系列 2008 年 圖片由佩斯畫廊提供

展覽的布局是一個(gè)迷宮的結(jié)構(gòu)，共分為8 個(gè)主題，分別是：“蜂巢”“一起孤獨(dú)”“流動(dòng)”“說(shuō)服力”“逃離”“控制”“斷裂”和“下一章”。策展人容思玉說(shuō)：“‘迷宮’正如人的一生，人類的文明具有不可預(yù)知性，邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入‘迷宮’，通過(guò)展覽的8 個(gè)主題板塊，縱覽21 世紀(jì)大規(guī)模、秩序井然的人類生活?！?/p>

當(dāng)觀眾步入展廳時(shí)，第一個(gè)映入眼簾的便是“蜂巢”單元，其實(shí)“蜂巢”一詞來(lái)源于小說(shuō)家湯姆?沃爾夫。他曾用“蜂巢”一詞來(lái)指代紐約喧囂的社會(huì)生活，而該詞剛好可以很恰當(dāng)?shù)乇扔鳟?dāng)代城市文明的重要一面，我們看待世界實(shí)際上是把世界看成一種能夠舒適居住、學(xué)習(xí)、生活和思想的一個(gè)蜂巢。在這一單元里，麥克爾?沃爾夫的《建筑密度#91》這件作品可以說(shuō)完美地呼應(yīng)了這個(gè)主題。照片中所呈現(xiàn)的高層公寓不正是千千萬(wàn)萬(wàn)像蜜蜂一樣辛勤工作的勞動(dòng)者的“蜂巢”嗎？接下來(lái)是“一起孤獨(dú)”，該板塊著眼于社會(huì)關(guān)系的維系，“一起”是集體，“孤獨(dú)”是個(gè)體，正如我們的生活中，為同一件事共同努力的團(tuán)隊(duì)，隊(duì)員卻有各自的任務(wù)，或者和朋友明明生活、工作在同一個(gè)城市卻各自忙碌事業(yè)，相聚的時(shí)間少之又少。“流動(dòng)”板塊系指人、事物、思想、文化的流動(dòng)，關(guān)注的是攝影師們是如何用自己的攝影藝術(shù)去捕捉在流動(dòng)中的全球的世界?！罢f(shuō)服力”是說(shuō)我們有創(chuàng)造我們所生活世界中各個(gè)形象的這種能力。比如Priscilla Briggs 的《幸?！罚憩F(xiàn)的是這樣一個(gè)內(nèi)容，在中國(guó)人的商場(chǎng)里，用的全是外國(guó)人的廣告，仿佛用此種形式表明商品的格調(diào)，說(shuō)服國(guó)人來(lái)購(gòu)買，其實(shí)這也從側(cè)面反映出我國(guó)不乏崇洋媚外之人，可見(jiàn)該作品具有一定的諷刺性質(zhì)?！疤与x”著眼于日益興起的娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)，展示了放松、消遣、冒險(xiǎn)與挑戰(zhàn)極限如何為人類提供逃離常規(guī)的自由?！翱刂啤本褪撬^力量、權(quán)力或者秩序?！皵嗔选卑鍓K則反映的是集體性主題問(wèn)題，讓我們認(rèn)識(shí)到文明的盲點(diǎn)，認(rèn)識(shí)到在離我們或近或遠(yuǎn)的地方，存在很多超越我們想象的東西。最后一個(gè)板塊叫作“下一章”，講的是tomorrow，是關(guān)于未來(lái)的，講的是前沿科技對(duì)我們當(dāng)下生活的影響和改變，讓我們知道當(dāng)下科技對(duì)世界和未來(lái)的探索。這是關(guān)于此次展覽內(nèi)容的一個(gè)大概介紹，但是，一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特，相信當(dāng)你真實(shí)地穿梭在迷宮里，遇見(jiàn)你熟悉或陌生的照片時(shí)，你的內(nèi)心會(huì)有屬于自己的感受。

麥克爾?納賈爾 五百米口徑球面射電望遠(yuǎn)鏡 出自“外太空”系列 2017 年 圖片由藝術(shù)家提供

麥克爾?沃爾夫 建筑密度 ＃91 2006 年 圖片致謝上海M97 畫廊

穿梭在迷宮，面對(duì)如此多的攝影作品，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它們無(wú)一不具有強(qiáng)大的力量，不是關(guān)于某一個(gè)主題或某一個(gè)人，更像是一種整體的氣氛，作為觀眾的你不一定了解它的背景，甚至不一定知道藝術(shù)家是誰(shuí)，但你會(huì)體驗(yàn)到自己對(duì)這個(gè)世界的感受正在被拓展，攝影非常直觀地描述了這種文明的現(xiàn)狀，讓你清晰地認(rèn)知，這就是我們生活的世界。

帕布羅?洛佩斯?魯茲 墨西哥城鳥瞰圖，XIII 出自“水磨石”系列 2006 年 圖片由藝術(shù)家提供

這次展覽的大部分作品，都是對(duì)于當(dāng)代生活的一個(gè)真實(shí)記錄，當(dāng)然也有一些作品經(jīng)過(guò)輕微的后期處理，也有一些作品是完完全全擺拍的，但它們具有一個(gè)共同點(diǎn)，那就是都來(lái)源于我們的生活。攝影，是講究一定技術(shù)技巧的，對(duì)于文明，每個(gè)人、每個(gè)國(guó)家的理解也都有其側(cè)重點(diǎn)，所以不同國(guó)家的攝影藝術(shù)家展現(xiàn)的作品所傳達(dá)的訊息各有不同，我們無(wú)論把它當(dāng)作一個(gè)攝影展還是一個(gè)文明展來(lái)觀看都不要緊，如果你喜歡，不妨嘗試達(dá)到一種動(dòng)態(tài)的兩種方式的結(jié)合。

攝影雖講究技巧和技術(shù)，但往往有些人被這些所謂的技術(shù)所束縛，所以他們只能成為攝影師而非藝術(shù)家，他們可能忘了這些技巧也都是后人總結(jié)出來(lái)的，卻忽略了那些出于本能、本心的東西才最能打動(dòng)人。藝術(shù)家們恰恰是跳出了理論的束縛，親近生活，用對(duì)生活的感知，創(chuàng)作更好的作品，賦予作品人類的溫度，用作品跟觀眾對(duì)話，和世界交流。