沐生

金陵竹刻藝術(shù)博物館坐落在南京玄武區(qū)富貴山4號(hào)大院里，透過富貴山小區(qū)的鐵門就能看到“金陵竹刻”的黑底金字牌匾，而博物館外立面都是用竹子包裹的，十分切題。整個(gè)博物館的面積雖小，但五臟俱全，四百多平方米的空間被隔成幾塊區(qū)域，分門別類地展示著或古樸或雅致的竹刻藏品。

藏于深巷小而全

金陵竹刻藝術(shù)館2009年經(jīng)江蘇省文物局批準(zhǔn)、江蘇省民政廳登記注冊(cè)，是國(guó)內(nèi)第一家以金陵竹刻為主題的民營(yíng)性質(zhì)的藝術(shù)博物館，現(xiàn)已被列入江蘇省金陵竹刻非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承基地;2016年，還被評(píng)為南京市科普教育基地。

走進(jìn)富貴山公交車站東側(cè)的一條小巷，穿過紅色大門，沿著古樸的扶梯走上四樓，就是文藝氣息濃郁的金陵竹刻藝術(shù)博物館的“會(huì)客廳”——金陵竹刻作品展示館。參觀者在這里不但可以欣賞到明清時(shí)代的竹刻藝術(shù)品，還能看到很多當(dāng)代金陵派竹刻藝術(shù)精品。

該館藏品共有數(shù)百件，而光展示館的竹刻藏品就有一百多件，分外耀眼。目前，博物館已有竹扇、竹雕、竹工等藝術(shù)產(chǎn)品進(jìn)入市場(chǎng)，還將開發(fā)具有南京獨(dú)特文化元素的綠色低碳環(huán)保竹刻系列產(chǎn)品，通過藝術(shù)創(chuàng)意，將金陵竹刻藝術(shù)真正融于生活。

文人風(fēng)骨竹中韻

蘇軾曾在《於潛僧綠筠軒》中寫道“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫(yī)?！笨梢姎v代文人雅士對(duì)竹的熱愛與推崇，正因如此，用竹子制作日常用品尤其是文房用具也受到了文人的追捧。雕刻著花紋和書法的筆筒、臂擱、扇骨、竹聯(lián)等點(diǎn)綴在書房中，顯得格外清雅別致。

金陵竹刻是中國(guó)竹刻藝壇兩大流派之一，有關(guān)文獻(xiàn)記載最早見于清代嘉慶年間嘉定人金元鈺所著的《竹人錄》：“雕琢有二派，一始于金陵濮仲謙，一始于吾邑朱松鄰?！?/p>

金陵派竹刻的創(chuàng)始人李耀和濮仲謙，均為金陵人。其中濮仲謙的作品，寓意深遠(yuǎn)，境界高雅，為金陵竹刻藝術(shù)奠定了牢固的流派基礎(chǔ)。到了清代中前期，這一流派的領(lǐng)軍人物為潘西鳳等人，他們將金陵竹刻藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，并且融入了自己的藝術(shù)元素與認(rèn)知。

金陵竹刻之所以成為一大流派，絕不是偶然的，而是受其特有的社會(huì)人文和地域環(huán)境等因素影響才得以形成。金陵與嘉定相距不遠(yuǎn)，但兩派竹刻風(fēng)格卻大相徑庭。嘉定竹刻名家以制作精雕深鏤的筆筒為主，而金陵竹刻名家以“袖中雅物”——折扇的扇骨為主。筆筒竹材近根部粗壯厚實(shí)，自然可高、深浮雕甚至透雕;而扇骨厚不過數(shù)毫米，只能淺刻，這就是兩派風(fēng)格迥異的根源。此外，金陵作為歷史古都，深厚的文化淵源使許多藝術(shù)品講究神似，追求意境，也滲透到竹刻藝術(shù)創(chuàng)作中，以淺刻、簡(jiǎn)約、雅潔的藝術(shù)風(fēng)格切準(zhǔn)了當(dāng)時(shí)文人的價(jià)值觀和藝術(shù)審美。

據(jù)史料記載，折扇約在宋代由日本經(jīng)朝鮮傳入我國(guó)，明初在江南流行，逐漸成為官僚和文人雅士的時(shí)尚之物。明成祖朱棣遷都北京后，南京仍留有六部等一套機(jī)構(gòu)，官宦云集，文人薈萃，折扇業(yè)便迅速在當(dāng)?shù)匕l(fā)展起來，盛況空前，至清代最盛時(shí)從業(yè)人員有2000多人。早先一直沒有形成氣候的竹刻工藝找到了“沃土”，很快進(jìn)入到金陵扇骨制作中。及至后來，一柄雕刻精美的竹制扇骨，價(jià)值甚至要高于用象牙、紫檀等名貴材料所制的扇骨。

清末，南京竹刻業(yè)仍很興旺，城南從事扇骨雕刻與售賣的作坊和店家很多。至上世紀(jì)三四十年代，南京竹刻藝人尚有五六十人之多，店家、作坊多集中于門東的半邊營(yíng)、木匠營(yíng)和馬道街，以及江寧的三莊等地。

簡(jiǎn)工意深刻江南

清代中期以前的金陵竹刻大多以簡(jiǎn)潔、淺刻為特色，講究因材制宜、就形取勢(shì)、隨形施刻，雕琢?xí)r不做過多人工修飾，淺淺幾鑿而自然成器，寥寥數(shù)刀卻意境深遠(yuǎn)，格調(diào)古樸而淡雅。清末至現(xiàn)代的金陵竹刻中，多數(shù)作品的風(fēng)格仍是如此。

留青是清末至今金陵竹刻的主要技藝特色之一，留青，顧名思義，就是保留竹子表面的青筠做畫面圖紋，鏟去花紋以外的青皮，露出下面的竹肌做底，形成“陽(yáng)文”，故也稱“留青陽(yáng)刻”。這一技法明代以前已有，至明末張希黃時(shí)更臻完善。清代末年，留青已成為金陵竹刻主流，同時(shí)這也是長(zhǎng)三角一些地區(qū)竹刻的共同審美趨勢(shì)。但雖同為留青，金陵竹刻與他地卻有很大不同。目前有些留青竹刻過多使用較平的刮磨技法，圖紋可漸進(jìn)修飾改動(dòng)，既缺少層次變化，又無傳統(tǒng)的刀法筆鋒。而金陵留青竹刻，從清末至當(dāng)代的趙德楨、趙榮、倪小舟等傳人，均一脈傳承了明清時(shí)期的傳統(tǒng)作風(fēng)，以刀代筆，講究筆鋒。陰刻“勾勒”葉筋、翎毛、衣紋、發(fā)髻等，一刀下去，一氣呵成，猶如白描運(yùn)線，或圓潤(rùn)流暢，或抑揚(yáng)頓挫，刀刀精致;淺刻陽(yáng)文，輪廓清晰，層次分明，用刀干脆利落，絕不拖泥帶水。依畫面需要，也用刮刀法，但刮刀講究層次，分出深淺，形成色澤自然退暈的效果，其功力之深、遺風(fēng)之濃，他處少見。

現(xiàn)在，金陵竹刻這一珍貴的傳統(tǒng)藝術(shù)已被列入江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。近年來，南京多次舉辦以金陵竹刻為主題的展覽及學(xué)術(shù)活動(dòng)，金陵竹刻的藝術(shù)價(jià)值，正日益受到社會(huì)和收藏界的重視。