陳麗英

（宜興214221）

藝術(shù)來源于生活又高于生活， 自然永遠(yuǎn)是藝術(shù)創(chuàng)作永恒的題材，正如北宋著名文學(xué)家蘇軾在《赤壁賦》中所言：“惟江上之清風(fēng)與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適”。 自古以來，無數(shù)文人雅士從自然中汲取創(chuàng)作靈感，寄情于自然，留下了無數(shù)名篇巨著、筆墨字畫。 藝術(shù)是相通的，紫砂壺創(chuàng)作也是如此，當(dāng)代紫砂藝人從自然中汲取創(chuàng)作靈感， 融合傳統(tǒng)技藝和時代審美，集詩、詞、書、畫等多種藝術(shù)形式于一體，超越傳統(tǒng)形制的約束，不僅還原出自然的本真之美，也為作品賦予了個人的思想、傳統(tǒng)的文化、時代的內(nèi)涵。

紫砂花器是藝術(shù)源于自然又高于自然的典型，它以自然界中的物象為原型進(jìn)行創(chuàng)作， 經(jīng)過藝人對事物的深入觀察，融合運用多種造型裝飾工藝，抽象與具象相結(jié)合，自然逼真、形象生動，表現(xiàn)出事物的自然特色，又融入了個人的思想情感和審美趣味，在不失實用性的前提下提升了作品的觀賞性， 雅俗共賞，好的花器作品如同渾然天成的雕塑巧奪天工，給人以身臨其境之感， 讓人通過一把壺感受自然的氣息和返璞歸真的意境，又令人遐想無限，思考人生哲理。

說起花器，就自然要提到精彩紛呈、千變?nèi)f化的紫砂壺裝飾技藝， 紫砂壺的裝飾技藝是隨著時代的發(fā)展不斷完善的，發(fā)展至今有描金、泥繪、彩釉、鏤雕等多種工藝， 藝人根據(jù)作品的需求和個人的審美構(gòu)思選擇不同的工藝，以豐富作品的內(nèi)容，造型與裝飾相輔相成，使得花器的表現(xiàn)形式和層次更為豐富，營造出自然美好的意境，提升作品的藝術(shù)效果。

圖1 枯荷搖霜

紫砂壺“枯荷搖霜”（見圖1）以自然界中的荷為創(chuàng)作題材，壺如其名，整體以“荷”的外形造勢，但并未以“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的繁華和生機(jī)的常態(tài)來展現(xiàn)，而是以“秋風(fēng)知我意，獨自枝頭狂”的空寂和孤漠，來體現(xiàn)另一種深邃、優(yōu)雅的精神內(nèi)在美，它的美相至于“侘寂之美”，空靈而寂靜。

縱觀此壺， 壺身如倒置的荷葉， 呈不規(guī)則半圓狀，底部邊緣翻卷，整個身筒以不規(guī)則的筋紋線條鋪設(shè)，肌理豐富呈放射狀，若隱若現(xiàn)，以枯荷素材的主題呈現(xiàn)，給人一種說不清、道不明、淡然而又安靜的氛圍。 曾有人這樣解釋道：它是沐浴在時間光澤下，簡潔安靜中的質(zhì)樸之美。

從壺鈕起與壺蓋、壺身線條相連，凹凸有致，極具延伸感，于壺底交于一點，具有形式美和韻律美。除了筋紋線條，身筒還飾以自然不規(guī)則狀的突起，將荷的成熟、 枯寂之態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致， 看似粗糙隨意，實則是有意的設(shè)計和恰到好處的工藝安排。 重要的是，采用鏤空刻塑的裝飾技法，在壺身造不規(guī)則的自然鏤空小洞，邊沿微卷，零星散落分布于葉面，這種天然的損耗會衍生出一種靜謐、注重本心的美，渾然天成。 開蓋做蓋方式，嵌蓋與壺口嚴(yán)絲合縫、通轉(zhuǎn)流暢， 略微盈起的平緩弧度， 與壺身形成統(tǒng)一的整體；壺鈕取一小截荷枝，微勢而點睛，造型別具意趣；壺嘴蓄勢而出、轉(zhuǎn)折有度，壺流表面枯莖自然；枝桿執(zhí)把自然舒展、截趣有致，似乎風(fēng)干了曾經(jīng)的柔美，時光永駐。 優(yōu)雅的虛空間，與壺體弧形虛實結(jié)合，給壺身的飽滿增添了靈動，提升了作品的觀賞性，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊感。 正是美存在于物與物產(chǎn)生的陰翳的波紋和明暗之中。

“枯荷搖霜”作品令具象的風(fēng)干的荷葉被削減到本質(zhì)，卻沒有失去它的韻味；令它保持了純凈，卻沒有被剝奪生命力，靈動躍然于眼前，極具畫面感。 它表現(xiàn)的力點在于“情”，是相關(guān)生活、自然甚至人生的話題，與“觸景生情”有著相似的情感。 想象荷塘一片枯枝敗葉，寒水瀟瀟，秋風(fēng)瑟瑟，晚景蒼涼，生息黯然。 曾幾何時裊裊娜娜晃悠著如凝脂碧綠的荷葉，已被秋的濃霜收拾去， 彌散著的一抹淺黃， 輕撫著殘荷，輕撫著干涸的湖面。 然而“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”（唐朝詩人李義山），張弛有度的作品又將枯荷之美、之頑強(qiáng)表現(xiàn)得淋漓盡致。 枯荷即使在最落寞的時候，仍舊以孤寂矗立于秋風(fēng)寒水中，與自然界作頑強(qiáng)抗?fàn)帲?昭示自己內(nèi)心深處堅強(qiáng)不屈的生命力。 那些埋藏在淤泥深處的蘊藏的能量，正在蘇醒、復(fù)活、發(fā)芽，靜靜地等待春天的來臨，準(zhǔn)備生命的又一次勃發(fā)。

“枯荷搖霜”作品展現(xiàn)枯荷的凄美，以“侘寂之美”展現(xiàn)不完整的荷的光陰，強(qiáng)調(diào)于光陰流逝而帶來的滄穆與寂寥。 從另一個方面來看，它是積極的，崇尚無形之美的殘缺與不對稱， 展現(xiàn)頑強(qiáng)不屈的生命力。 “坦然面對榮枯，靜觀世態(tài)沉浮”，青春易逝，繁華落盡，只有時間是永恒的。 作者要表達(dá)的是，讓我們像枯荷那樣，在繁華褪盡的蕭瑟里，在世事紛雜的勞累中，能保持心靈的豁達(dá)與寧靜；在生命的守望與歷練中，能更加成熟和堅強(qiáng)。

這樣看來，整壺設(shè)計上的規(guī)則與不規(guī)則，殘缺而又完美的想象，讓自然譯注生命力，充滿了生機(jī)勃勃的蘊力，讓人感慨人生、遐想無限，實用與觀賞價值兼?zhèn)洹?/p>

執(zhí)此壺品茗，城市的喧囂仿若遠(yuǎn)去，神思逐漸飄遠(yuǎn)，生活氣定神閑，心中充實從容，進(jìn)入一個令人不知不覺安靜下來的狀態(tài)，感受著時光的流逝，感受著自然的純凈之美。 感動人生在收獲一片沉淀蒼涼和感傷后的寧靜， 仍然以飽滿的熱情和堅韌的毅力去面對人生、珍惜生命、超越自我。

紫砂壺“枯荷搖霜”仿佛在講述著一個時光流逝而又生命無限的哲理故事， 引導(dǎo)人們進(jìn)入更深層次的解讀。 一把成功的紫砂作品，不僅是實用器，不僅是工藝，更是一種情感語言，需要觀者帶著自己的思考和領(lǐng)悟去與作品產(chǎn)生共鳴，感受到心靈的歸屬，以實現(xiàn)作品最終的價值。