胡月 張靖晗 方心如 史周闖 柳云帆 史周闖

摘 要：中國畫經(jīng)歷了十分漫長的發(fā)展歷程，已經(jīng)發(fā)展出了具有自身特點的一種藝術(shù)表達語言，它的文化蘊涵十分深厚，深深的影響著我們當代的設計師。對中國的當代設計師的藝術(shù)創(chuàng)作思維有十分重要的影響。這篇文章講述的是中國國畫對于當代平面設計的作用以及應用。并且分析了中國畫的審美特點以及藝術(shù)形式。希望能對平面設計有所幫助。

關(guān)鍵詞：中國國畫 審美的因素 當代的平面設計

前 言

在我國當代的平面設計當中我們要尋根，所謂的尋根就是尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中的精髓發(fā)揮出獨特的民族風格，藝術(shù)要講的是延展性，一個藝術(shù)形式的產(chǎn)生以及被接納需要一個特定的歷史文化背景以及民族的總體審美觀點，中國的國畫有著十分悠久的歷史，并且在世界的美術(shù)歷史當中影響十分深遠，中國國畫在世界領域，也獨立成為一個分支機構(gòu)，獨當一面。在我國當前的平面設計當中，時不時就會穿插著中國畫的審美觀點，這無疑對我國的當代畫平面設計有一定的啟發(fā)作用，他可以從中國的山水畫水墨畫中得到一個良好的啟發(fā)，也可以借鑒中國的園林建筑藝術(shù)。在中國傳統(tǒng)美術(shù)影響之下，我國的平面設計有強烈的現(xiàn)代性也有明顯的民族特點。這篇文章對中國國畫在平面設計當中的應用進行簡單的結(jié)合探討。

一、中國國畫當中的虛實手法在平面設計中的應用。

中國國畫有一個明顯的特點，就是體現(xiàn)在水墨山水畫當中的簡潔性就是所謂的計白當黑的樸素形象。他的表達含義十分豐富，但是表現(xiàn)手法十分簡潔，恰到好處。通過黑白兩色的對比，呈現(xiàn)出一副幅山水的調(diào)和渲染狀態(tài)，闡述了事物之間的虛實與氣韻，并且賦予了萬物以生命的力量，最終能夠?qū)κ挛锏谋举|(zhì)進行宇宙的探索。

在我國的傳統(tǒng)文化當中，經(jīng)常把荷花表現(xiàn)得十分鮮艷明亮，荷葉只用淅瀝瀝的水墨，面對這樣鮮明的對比，可以呈現(xiàn)出一分生動的形象。這是因為畫家已經(jīng)適應了自然現(xiàn)象當中的規(guī)律以及站在欣賞者的角度進行聯(lián)想，與此同時，一張白紙上畫了幾只游動的小魚小蝦，人們根據(jù)自己的生活經(jīng)驗會將一大片空白幻想成一個茫茫的水面，在平面廣告的設計當中也是一樣的道理，一張藍色的畫面，上面畫幾個鮮艷的火焰，這個藍色的背景就會被看作深邃的天空。這樣虛實的手法可以給觀眾一個想象的空間。在表現(xiàn)形式上不見其虛，在內(nèi)容上，也給人們某些啟示以及聯(lián)想，讓內(nèi)容更加豐富多彩。

二、中國國畫當中的寫意表演手法在平面設計當中也可以需要。

中國畫當中所謂的寫意不簡簡單單的就是描繪事物的本身。更深層的意思是畫家對當代對自然的一個洞察。通過對生活的理解，形成一種意識，一種精神借助筆墨展開想象。這種寫意早就擺脫了時空的限制，追求藝術(shù)的自由表現(xiàn)形式，對中國傳統(tǒng)的藝術(shù)表達從來不是用如實描寫，逼真再現(xiàn)。因為我們傳統(tǒng)的中國畫中有一個固有的概念，就是懂得抽象的形式，內(nèi)在藝術(shù)當中的價值，2008年我國申奧成功的標志也十分的典范，整個藝術(shù)造型對于傳統(tǒng)文化有一個很好的銜接，運用了中國特有的似有似無的協(xié)議方法，恰到好處，傳遞出的中國結(jié)與運動員之間的協(xié)議形象，也很好的表達了中國文化特有的審美標準。

一個很好的平面設計，在很多的情況之下不僅僅是對生活簡單的模仿以及描寫。更多的情況下是由復雜到單純，復雜到簡潔，一個平面設計作品是否做的有魅力，它取決于欣賞者，能不能簡單的接受宣傳，同時是否可以探索發(fā)現(xiàn)以及充實，得到一些欣賞的樂趣。而恰恰是這種探索，才產(chǎn)生了某些深遠的影響，也符合了我國平面設計的新要求。

三、將中國山水畫與園林藝術(shù)融入平面設當中

國古典山水畫的歷史淵源流長。他是對大自然的縮寫，使中國古代文人畫家的精神境界的濃縮。山水畫正是出現(xiàn)在魏晉南北朝之間。從此走向了歷史的巔峰，并持續(xù)發(fā)展，沒有間斷。比如顧愷之的《洛神賦》、《廬山圖》、《望五老峰圖》，都是中國山水畫的巔峰之作。這些不但抒發(fā)了作者的內(nèi)心情感，也為中國的古典園林藝術(shù)奠定了基礎。中國古典園林精神有一部分也來源于此，對于園林造園家，將這些山水畫的藝術(shù)境界體現(xiàn)在園林當中。相輔相成共同進步，在清朝錢隆皇帝南巡到蘇州時?？吹搅颂K州園林，將我國繪畫上有名的山水畫大師的著作。融入到造園藝術(shù)當中，乾隆對此贊嘆不已。從藝術(shù)境界的角度來講，他們。都是情景交融的意境，兩者追求的藝術(shù)境界是一致的。園林講求的是寓情于景，而山水畫強調(diào)的是既要描繪真實的自然事物，又要抒發(fā)作者的情感。由此可得，兩者都要求創(chuàng)造出情景交融的藝術(shù)境界。在中國古代的文人之中。有著不一樣的兩種人一種人積極的面對人生，積極的走入仕途。在科舉制度的影響之下。并不是每個人都能夠順利的步入仕途，所以就有些沒有考取功名的人沉浸在山水之間體驗大自然的快樂。當然也并不是所有的人都能像陶淵明一樣。能夠不為世人的眼光退隱深林。在這世上有許多人仍然生活在市井之中與那些凡人相伴。所以就導致了有這樣一群人，他們建筑一個精神的家園。在這里他們能夠把自己的內(nèi)心得以安放他們能夠在這里得到清閑。以此來緩解精神的失控。與生活的壓力。中國現(xiàn)代的平面設計可以結(jié)合中國古代的山水畫以及田園藝術(shù)。

四、總結(jié)

總而言之，中國當代的平面設計必須要有自己的民族特點，這樣才能夠在世界的藝術(shù)氛圍當中獨樹一幟，所以也要強調(diào)文化設計的本土化，還要需要我國當代的設計師，在海納百川的文化胸懷當中，結(jié)合自身的文化氛圍進行創(chuàng)新，將古代的美術(shù)作為今天寫作的素材。 這樣才能夠使中國的平面設計變得更有活力。

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