常 君

（焦作大學藝術學院，河南 焦作454003）

1.起步：計劃與市場的博弈

建國以來的相當長一段時期內，與文化相關的事務，基本都屬于文化事業(yè)范疇，沒有所謂的文化產業(yè)概念。 包括音樂在內的文化產品，主要承載為群眾進行社會主義政治、經濟、思想、道德教育的職能，不存在流行音樂的說法。 群眾聽什么、怎么聽，遵循計劃經濟的思維模式，基本都是集體說了算。 而破冰的起步，緣于一次對聽眾市場的調查。

中央人民廣播電臺文藝部會同《歌曲》雜志編輯部，在1980 年舉辦了一場“聽眾喜愛的廣播歌曲評選”活動。受評歌曲限于“1979 年中央人民廣播電臺播放的創(chuàng)作歌曲”。 自1 月3 日至1 月24 日，20 天的時間里，收到25 萬封來信投票。 統(tǒng)計顯示，得票前15 的歌曲，幾乎清一色是個人化的抒情歌曲。 其中《妹妹找哥淚花流》142,381 票位列榜首。 同年二月中旬，首都體育館和工人體育場先后舉辦 “15 首最受群眾歡迎廣播歌曲” 專場音樂會。 這些歌曲的原唱者登臺獻唱，可以容納上萬觀眾的場館被擠得水泄不通。 《歌曲》雜志的發(fā)行量則從1980 年的幾萬份漲到1983 年的37 萬多份[1]。 這是聽眾作為市場需求方在流行音樂領域的第一次發(fā)聲，但卻作為風向標對歌曲創(chuàng)作和播出產生了重大影響。 1983 年，在央視舉辦的首屆春晚上，因為允許觀眾用電話點播節(jié)目，盡管央視已安排李谷一先后演唱了8 首歌曲，但熱線電話仍被打爆，觀眾不停地要求李谷一演唱《鄉(xiāng)戀》[2]。 這首曾經被指為 “資產階級腐朽音樂、亡國亡黨之音”而遭禁的《鄉(xiāng)戀》，由春晚重返舞臺，同時， 也昭示了市場在此輪與計劃的博弈中勝出。

此后，社會輿論和主流媒體對流行音樂的上綱上線討論慢慢偃旗息鼓。 一個標志性的事件是港臺歌手張明敏和奚秀蘭應邀參加了1984 年中央電視臺春節(jié)聯歡晚會，《我的中國心》和《阿里山的姑娘》受到市場的熱烈反響[3]。流行音樂藉由這個舞臺得到了官方層面的正式認同，同時印證了流行音樂具備承載提振自信心、 強化認同感、凝聚向心力等社會效益。

2.井噴：活力與張力的凸顯

伴隨著音樂市場主導地位的確立和改革開放在全方位各領域的深入推進，流行音樂作為娛樂業(yè)的急先鋒進入了快速發(fā)展的井噴階段。

自上世紀九十年代，整個中國流行音樂進入高速發(fā)展時期。 香港流行音樂以“四大天王”造星運動為起點，引發(fā)一輪曠日持久的火爆期。 臺灣地區(qū)在結合了成熟的包裝、服裝、設計、編舞、音樂電視、媒體宣傳等之后，形成了龐大的音樂產業(yè)。 據統(tǒng)計，1990 年至2000 年， 臺灣地區(qū)流行音樂總體產值每年平均約百億元新臺幣。 大陸則依托有線電視的迅速普及和各類衛(wèi)視的綜藝頻道，密集推出各種“原創(chuàng)音樂排行榜”強勢推動本土流行音樂創(chuàng)作，一大批新歌手和新作品應運而生。

1990 年頒布實施的《中華人民共和國著作權法》為音像市場的良性發(fā)展提供了強有力的法律支撐。 與此同時，隨著經濟體制改革的不斷深化，音像制作業(yè)從原先的單一國營經濟主導模式，開始呈現出多元化發(fā)展格局。 運營主體既有紅星、魔巖、大地等海外獨資的公司，也有新星座、正大等中外合資公司，還有星碟、銀碟等國內民營企業(yè)。 更有一些不具備發(fā)行權的專業(yè)制作單位，采取自籌資金的方式，先將母帶制作完成，再以合作的形式委托具備發(fā)行權的企業(yè)進行制作發(fā)行。多元的經營主體給音像行業(yè)帶來了蓬勃的生機活力， 有數據顯示，1997 年全國音像制品發(fā)行總額實現18.4 億元，發(fā)行品種達2.25 萬種，發(fā)行數量為1.99 億盤。

歐美音樂、港臺音樂、內地音樂紛紛登臺亮相，搖滾、民歌、抒情歌曲等領域不斷推陳出新。這一階段流行音樂的繁榮發(fā)展大大豐富了群眾的精神文化生活，滿足了消費娛樂需求，同時也充分顯示了文化從“事業(yè)”轉型“產業(yè)”所迸發(fā)出來的強勁生命力和創(chuàng)造力。

3.迷思：混沌與低迷的困境

流行音樂在取得快速發(fā)展的同時，因其相應的行業(yè)規(guī)范， 運行機制和市場秩序尚未完善，而一度陷入混沌與低迷的困境。

首先是盜版的危害。 牟取巨額利潤的販售動機和貪圖便宜的消費心理是流行音樂盜版的主要原因。 而國家正處在由計劃經濟向市場經濟轉型時期，相關法制建設時間短、執(zhí)法監(jiān)督力度不足、公眾的法律意識比較薄弱等外在因素更使得音像產品盜版產業(yè)呈現出“野火燒不盡，春風吹又生”的形態(tài)。 二十世紀九十年代末，廣東美卡、上海中唱、上海音像、上海聲像等幾家公司占有大陸正版專輯銷售市場的絕大多數份額。 當時盒式卡帶依舊是音像制品的主要載體，CD 唱片則被定位為中高端消費品。 基于這樣的市場環(huán)境和版權引進費用成本， 上述公司將正版CD 唱片的價位錨定在60 元人民幣左右的區(qū)間。 然而，當時的盜版生產線的經濟成本和法律成本都非常低，流通渠道也很順暢。 相比較于正版音像制品，消費者僅需花費十分之一的開支，就可以非常方便地購買到與品質相差無幾的盜版CD 唱片。 劣幣驅逐良幣效應使得正版唱片供應商陷入了困境。

就在流行音樂制作方和發(fā)行方鉚足力氣打擊應對盜版尚未取得成績的時候，數字媒體MP3 的網絡分享模式再次對流行音樂給予了沉重打擊。幾乎為零的音樂產品復制成本和缺乏監(jiān)管的互聯網音樂服務行業(yè)使流行音樂發(fā)展動力大幅受挫。據統(tǒng)計，1999 年臺灣地區(qū)總計發(fā)行各類專輯248張；及至2001 年的時候，發(fā)行量已經不到200 張；到了2002 年更是萎縮到僅發(fā)行了142 張。

流行音樂制作發(fā)行行業(yè)進入波谷的這個時期，音樂選秀類節(jié)目卻一枝獨秀，迎來了一波強勁發(fā)展。 湖南衛(wèi)視推出的《超級女聲》節(jié)目創(chuàng)下的收視率形成了強大的示范效應。 一時間，各種仿效類型的選秀節(jié)目層出不窮，令人目不暇接。 一方面， 諸多尋求實現明星夢的普通人找到窗口，紛紛登臺亮相；另一方面，對于期待見證草民逆襲的觀眾在電視機前面拿著手機積極參與互動，臺上臺下一時熱火朝天。 然而，這種缺乏根基的短平快項目并沒有什么生命力，在急功近利心態(tài)的驅使下，諸如主辦方暗箱操作、導師喧賓奪主、技術手段刷票等各種丑聞不斷暴露出來。 以致于國家廣電總局在2007 年陸續(xù)出臺了一系列措施對選秀類型節(jié)目進行規(guī)范，這一波聲勢浩大的選秀熱潮終于漸次消退。

從這一階段流行音樂的困境不難看出，僅僅依托市場，聚焦經濟效益，是不足以支撐文化產業(yè)持續(xù)、長足、長遠發(fā)展的。

4.破局：法度與尺度的把控

幫助流行音樂破解困局的，是從文化事業(yè)的視角對文化產業(yè)社會價值的規(guī)范和強化。

首先是在厘清版權方面為流行音樂的良性發(fā)展鋪平道路。 2015 年國家版權局先后發(fā)布《關于責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》《著作權行政處罰實施辦法（征求意見稿）》和《關于規(guī)范網盤服務版權秩序的通知》。隨后，各大網絡音樂平臺在巨額版權費的壓力下紛紛選擇以合并、 聯盟等方式整合平臺音樂資源，并限制部分音樂的在線播放和下載。 自此，流行音樂從盜版免費時代大踏步向正版付費時代過渡。

在細化法度準則的同時，政府對流行音樂內容尺度也進行了干預調整。 為了凈化網絡音樂市場，促進網絡音樂市場的規(guī)范有序發(fā)展，文化部在2015 年公布了一批網絡音樂產品黑名單，明確要求互聯網文化單位集中下架百余首內容違規(guī)的網絡音樂產品。 不久前，pgone 在《中國有嘻哈》的歌曲被網友扒出吸毒、色情等不良信息。 經過整頓，pgone 的歌曲被各大音樂平臺封殺，《中國有嘻哈》的節(jié)目接到了廣電局的封殺令。 同樣是不久前，廣電總局再出暑期新規(guī)定，要求各部門對偶像養(yǎng)成類節(jié)目、 社會歌舞類節(jié)目嚴格把關，切忌急功近利思維給青少年造成不良影響。

通過文化事業(yè)工作模式對外部法度和內在尺度的規(guī)范和把控， 流行音樂得以去除積弊，重新贏得發(fā)展局面。

5.前瞻：整合與多元的延伸

2018 年10 月， 騰訊音樂娛樂集團赴美國遞交招股書，計劃最高融資10 億美金，用以拓展集團旗下在線音樂服務及以音樂為核心的社交娛樂服務等項目。 騰訊音樂娛樂集團于2016 年7月由中國音樂集團與QQ 音樂業(yè)務合并組成，在2016 年總營收就已達到43.61 億元人民幣；之后的2017 年總營收為109.81 億元人民幣， 同比增長了152%；2018 年上半年，總營收為86.19 億元人民幣， 去年同期為44.85 億元， 同比增長了92%。 據招股書分析，騰訊音樂2018 年營業(yè)收入將有望達到180 億人民幣，凈利潤達到37 億元，上市估值約300 億美元。

作為中國最大的在線音樂娛樂平臺，騰訊音樂娛樂集團擁有多樣的商業(yè)化模式，其中主要包括訂閱、出售數字音樂、虛擬禮品和收費會員模式。 龐大的用戶規(guī)模和參與度給騰訊音樂娛樂集團帶來了大量數據，他們利用這些數據開發(fā)創(chuàng)造性的產品以迎合用戶偏好和增強用戶體驗，如能夠監(jiān)控和保護版權音樂的技術，可以讓歌手和內容合作伙伴推廣自己的音樂和保護其創(chuàng)造性的工作。 而用戶在收聽推送歌曲后，可能會被吸引學唱這首歌，并與好友分享自己的表演，或是想要觀看人氣直播者的直播表演，從而增強用戶參與性和用戶粘性。

不難看出，騰訊音樂的成功崛起既得益于良好的市場環(huán)境、 較為健全的知識產權法規(guī)體系，更取決于其作為市場競爭主體出色的創(chuàng)新意識和資源整合能力。 當然，隨著資金和數據的大規(guī)模聚攏，類似騰訊音樂這樣的航母型企業(yè)會不會因其行業(yè)壟斷地位而對流行音樂造成負面影響，尚未可知。