周沁雪

（南京師范大學音樂學院，江蘇南京 210000）

主體性是藝術(shù)的一個基本特征。 藝術(shù)的主體性體現(xiàn)在主體認識、主體情感、主體創(chuàng)造、主體風格這幾個部分中。 而當藝術(shù)被認知為一種特殊的社會意識形態(tài)時，其生產(chǎn)則作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。藝術(shù)的主體性造就了現(xiàn)如今這個包羅萬象的世界有著各種各樣，各具特色的藝術(shù)作品。 作為藝術(shù)的基本特征之一，主體性體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動的全過程中，包括藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞。

談到藝術(shù)，藝術(shù)品，自然就會想到藝術(shù)家。 藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感通常都來源于現(xiàn)實生活實踐之中。 社會現(xiàn)實生活是藝術(shù)創(chuàng)作的素材源泉，此時，時作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作中起著決定性作用。 所以說藝術(shù)創(chuàng)作離不開現(xiàn)實社會生活， 更與藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造勞動密不可分。

1 主體認識是根本

首先， 藝術(shù)具有主體性最根本的原因就是主體認識的不同。由于藝術(shù)家主體認識的不同，他們在大千世界中面對浩瀚的生活素材， 在進行選擇及認知之時就可能不同。比如，有人認為“雪”是圣潔、高貴的象征，而有的人卻覺得“雪”代表的是寒冷，冷酷無情。所以藝術(shù)家主體認識的不同才有可能造就這世間數(shù)不勝數(shù)的藝術(shù)作品、藝術(shù)形象。 藝術(shù)家對創(chuàng)作素材進行了選擇、提煉、加工、改造，并且加入自己主觀的思想感情、愿望及理想來“物化”自己的藝術(shù)作品，從而這世間每一件藝術(shù)品都飽含著藝術(shù)創(chuàng)作者他獨特的情感以及審美，很好地體現(xiàn)出了藝術(shù)家自己獨特的創(chuàng)作風格和個性。

這不禁讓筆者想起了，經(jīng)典的《莫扎特傳》。這部電影其實是導演、 編劇對莫扎特及薩利埃利等人主體認識的體現(xiàn)。他們將莫扎特認知為一名神童，莫扎特在影片中即是“神”的化身。 整部影片呈現(xiàn)出導演心目中的莫扎特，他才華橫溢，他滔滔不絕的靈感是他與生俱來的天賦，上天賦予他高超的作曲能力。這部影片采用倒敘的手法， 借宮廷樂師薩利埃利之口講述了莫扎特精彩非凡的一生。兩個人在影片中形成了鮮明的對比。薩利埃利的平庸也襯托了莫扎特音樂上無與倫比的造詣。而導演用這種方式來呈現(xiàn)電影，也是為了更好地詮釋自己內(nèi)心中的莫扎特， 更好地向觀眾展示他主體認識中的莫扎特及其音樂。

當然藝術(shù)有著主體認識的特點不僅存在于電影中，還存在于其他的藝術(shù)形式之中，這樣的例子可謂是不勝枚舉。元代王冕的《墨梅圖》大家都非常熟悉，可謂是梅花圖里的佼佼者。王冕愛梅，也善畫梅，他畫梅干，用筆遒勁，頓挫得宜。 繪花瓣，或用濃淡水墨點燃的電花法，或用雙線勾勒的圈花法，或點、圈合用，變化多端，均能生動地表現(xiàn)出梅花的特有形態(tài)，并通過對梅花刻畫，寄寓或抒發(fā)自身的情懷、理想和抱負。 而明代唐寅，他的《梅花圖》繪折枝墨梅，自提七言詩一首。 抒發(fā)了自己的清高逸氣。 梅枝曲折向上，花朵隨枝點染，筆墨十分干凈簡練。畫幅以大面積的空白，用瀟灑飄逸的行書題詩，表現(xiàn)了人文畫在詩畫結(jié)合上的特點，也反映了唐寅在藝術(shù)方面的綜合修養(yǎng)。 可見，同樣是梅花，同樣是抒發(fā)自己的胸意，兩位畫家的主體認識不同，所以產(chǎn)生了兩種不同的藝術(shù)風格， 也就讓欣賞者有了不同的審美感受。 王冕的梅花畫得惟妙惟肖， 十分注重細節(jié)，非常逼真。 而唐寅的梅花圖有著大面積的留白，并且筆墨精簡，注重寫意。因此每件藝術(shù)品會深深刻上屬于藝術(shù)家自己的烙印，藝術(shù)作品才有千姿百態(tài)的展現(xiàn)。

2 藝術(shù)主體情感是顯著的

藝術(shù)的主體性同時也源于藝術(shù)家的主體的情感特點。所有的藝術(shù)都是情感的藝術(shù)，可以說沒有情感就沒有藝術(shù)，而這種情感來源于藝術(shù)家主體的情感特性。在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中， 始終扮演重要角色的心理要素就是情感。 所謂的情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式， 它反映著人對外部世界的對象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度。不論古代或是現(xiàn)代，中外的藝術(shù)理論家們都十分看重情感的作用和地位。羅丹曾說“藝術(shù)就是情感。”列夫托爾斯泰則在其《論藝術(shù)》中明確表明：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術(shù)互相傳達感情”。 他相信一個人在自己心里喚起曾經(jīng)經(jīng)歷的感情， 并且在喚起感情之后，使用動作、線條、色彩，并且用文字所表達的形象來傳達這種感情， 使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術(shù)活動。

著名的法國雕塑大師羅丹在法國加萊市有一個重要作品《加萊義民》。 他用非傳統(tǒng)手法創(chuàng)作了這個紀念性主題雕塑， 為了表現(xiàn)當時人物所遭遇事件的忠貞原貌，表現(xiàn)人物前往敵營屈從求全的神態(tài)，堅持了不使用臺座的構(gòu)想。 這樣原本高高在上的雕塑像“紀念意義”一樣下落在大家所共同生活的土地高度上， 這不僅表達了作者的內(nèi)心所想所飽含的情感， 也更是讓人們感同身受英雄們的犧牲的精神力量。 誰知這個構(gòu)想遭到了反對，雕像完成后還是放在了高臺上，不過這樣也是人們不得不“瞻仰”這個作品，也使欣賞者得以從不同角度分別審視六人不同神情表現(xiàn)， 進而感受這組雕塑里不同人物代表的不同情感。

所以說， 藝術(shù)家主體情感對藝術(shù)作品的最終呈現(xiàn)是有著極大的影響的。 每一件藝術(shù)作品都流露著藝術(shù)家內(nèi)心的情感和思想。

3 主體創(chuàng)造是豐富的

任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品作為藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物都應當是獨特的，不可重復的，具有藝術(shù)的獨創(chuàng)性。正因為如此，才有這么多豐富的藝術(shù)創(chuàng)作，而這些藝術(shù)創(chuàng)作都帶有著主體性的特點。 藝術(shù)的主體創(chuàng)造可以分為原創(chuàng)和再創(chuàng)，也正是因為創(chuàng)造所以藝術(shù)美在社會美、自然美這三個傳統(tǒng)美中成為最高形態(tài)的美。 藝術(shù)家對社會認識的差異也能造就作品的創(chuàng)作的產(chǎn)生影響。

俄國諷刺戲劇家果戈里的代表作《欽差大臣》正體現(xiàn)了藝術(shù)主體創(chuàng)作的原創(chuàng)與再創(chuàng)。 這使得這部諷刺喜劇的層次內(nèi)容更加生動、豐富。故事描寫紈绔子弟赫列斯達可夫與人打賭輸?shù)镁?，正一籌莫展，從彼得堡途經(jīng)外省某市，被誤認為“欽差大臣”，在當?shù)毓倭胖幸鹂只?，鬧出許多笑話。 然而，這名青年卻因擔心騙局被揭穿而匆忙逃走。當市長官邸里正處于熱鬧的高潮時，郵局局長手捧一封信走進來。 那封信是青年寫給彼得堡的朋友的， 他在信里大肆嘲笑那些把自己誤認為是欽差大臣的笨蛋， 并為每一個官吏取了一個令人難堪的綽號。當市長與官吏們正為這件事而啞然失聲時，真正的欽差大臣來臨了。 帷幕就在大家呆若木雞的情況中落下了。整部劇所有的角色皆為反面角色，充分表現(xiàn)了當時官僚主義溜須拍馬、徇私舞弊的嘴臉。而在整部劇上演的時候， 觀眾看著臺上滑稽的一幕幕場景皆捧腹大笑。 而觀眾的笑不同于原劇本中寫出的人物角色的笑，觀眾的笑聲正是對整部作品的一次再創(chuàng)造。觀眾們用笑來表明自己的態(tài)度， 同時也用笑對整部劇起到了一個襯托作用。觀眾們的笑聲就是整部劇的正面，從而起到對臺上反面人物的諷刺。 這正是整部作品再創(chuàng)的力量。 由此可見，藝術(shù)的創(chuàng)作角度是多方面，藝術(shù)的主體創(chuàng)作是豐富的。

4 藝術(shù)的主體風格是完滿的

一個成熟的作者可以完成一件成功的作品， 而此時藝術(shù)的主體風格則是完滿的。 每位作者的作品都應該展現(xiàn)出自己獨特的主觀藝術(shù)風格。

朱自清和俞平伯曾經(jīng)一同去秦淮河游玩， 并各自寫了一篇同名散文《槳聲燈影里的秦淮河》。 兩篇散文取材相同，時間、命題更皆完全相同，但這兩篇散文卻有著各自鮮明的藝術(shù)特色和風格。 朱自清的這篇文字樸實，清新而又委婉，而余伯平的這篇文筆細膩，情景交融。 兩位作家給這兩篇文章都打上了各自鮮明的主體烙印， 這也使得兩篇文章有著屬于自己的主體藝術(shù)風格。而兩位作家作為成熟的寫作者，兩篇文章的主體風格是完滿的。 正是因為他們是成功的藝術(shù)家寫出了成熟的作品，所以這兩篇文學作品才可稱為藝術(shù)品。

5 藝術(shù)欣賞具有主體性

藝術(shù)欣賞存在個體差異性。每個人的生活經(jīng)歷、脾氣性格、審美能力、文化素養(yǎng)各不相同，所以這也就造成了每個人對同一件藝術(shù)品都有著不同的看法和感受。 當我們欣賞藝術(shù)品時，不僅是主體對客體的感知，更是主體對客體能動的改造加工過程。 這也就是為什么“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。 藝術(shù)鑒賞其實就是美的再創(chuàng)造。

藝術(shù)欣賞中這種主體性特征， 可以使欣賞者獲得的藝術(shù)感受和藝術(shù)家本身的創(chuàng)作意圖產(chǎn)生差距， 甚至是完全不同。 一個典型的例子，柴可夫斯基的《第四交響曲》第一樂章，圓號和大管吹出低沉、冷峻的音調(diào)，作曲家說“這是噩運，這是那種命運的力量”“它是不可戰(zhàn)勝的，而你永遠也不會戰(zhàn)勝它”。 但是對柴可夫斯基了解頗多的梅克夫人卻說“在你的音樂中，我聽見了我自己，我的氣質(zhì)，我的情感的回聲。 ”。 可見“仁者見仁，智者見智”不同的人帶著不同的想法，看出來的藝術(shù)品內(nèi)涵也是不同的，所以藝術(shù)欣賞也具有主體性的特質(zhì)。

綜上所述，藝術(shù)的主體性體現(xiàn)在多方面，它貫穿于藝術(shù)生產(chǎn)活動的全過程，在創(chuàng)作、作品本身以及欣賞中處處皆可看出主體特性。 了解這一點我們以后也可以更客觀、理性地來閱讀相關(guān)的藝術(shù)文獻、藝術(shù)評論等。我們也可以在欣賞或者鑒賞藝術(shù)作品的過程中， 將藝術(shù)主體性這一基本特征納入我們分析研究的對象。 這將有助于我們對作品有自己的想法和見解。 作為音樂專業(yè)的學習者，也更有助于我們演唱或演奏樂曲。所以說，主體性是藝術(shù)的一個不可忽視的基本特征。