王悅陽

近日，“往復(fù)-吳林田個展”亮相上海春美術(shù)館。共展出三十余幅抽象畫作品，這些作品最大的有三米，小畫只有十厘米左右。據(jù)藝術(shù)家本人介紹，每幅都畫得殫精竭慮、如履薄冰，三分之二作品大多歷經(jīng)十多年，也就是以前畫了，十多年當(dāng)中不間斷地拿出來畫。前前后后反復(fù)畫，所以展覽命名為“往復(fù)”。展覽前，《新民周刊》與吳先生做了一番對話。

《新民周刊》：大家對你的印象是關(guān)于藝術(shù)方面的文章寫得很多，在各類報刊發(fā)表了一百多萬字，這在畫家中是鮮見的。文人畫也畫得很多，我們也知道，你還是一位長期致力抽象繪畫研究的學(xué)者，做好一件事已經(jīng)很難，你如何兼顧到這么多的角色？

吳林田：學(xué)者不敢稱，一切源于興趣所在。在藝術(shù)上，意外和不同是非常好的事。任何時候，藝術(shù)都不應(yīng)該滑入壁壘、藩籬、套路、圈子，說起來容易做起來難。事實(shí)上每個藝術(shù)家走出工作室，到處都是讓你下意識妥協(xié)的極易喪失獨(dú)立性的誘惑。大家在風(fēng)格化、標(biāo)簽化、努力抱團(tuán)取暖、歸類劃圈的時候，做一個雜家也挺好的。我對自己最滿意的是從不停駐在某一個地方，在奔向遠(yuǎn)方的時候也不忘四處張望，一路走走看看，慢慢接近遠(yuǎn)方的那個目標(biāo)。沒有人預(yù)知未來是何模樣，而你能目之所及的風(fēng)景一定是最美的。

《新民周刊》：這是一個抽象畫展，其中卻始終能看到作者對筆墨的追求。這是你要守住的底線嗎？

吳林田：在我看來，筆墨等同于架上繪畫里的繪畫性，相信對繪畫理解到一定程度的人會認(rèn)同我這個說法?？桃夥艞壓皖B固堅持都是很累的，畫了國畫就不要碰油畫，畫了具象就不能畫抽象，文章多了就是作家。思維固化很可怕，每個人是不同的。人生有諸多可能，生活無限精彩，我們干嘛一定要框定自己？何況我們搞的是藝術(shù)，一個蘿卜一個坑的人生太無聊了。

《新民周刊》：您對中唐以來的文人畫傳統(tǒng)情有獨(dú)鐘。許多文章和創(chuàng)作也是圍繞于此。

吳林田：我最日常的方式還是文人畫，這個習(xí)慣是難以改變的，雖說我曾經(jīng)試圖改變過。我只對好的東西感興趣，不太去管其他，也不太去看理論家們的書。傳統(tǒng)里優(yōu)秀成分在我眼里都是新的，而那些質(zhì)量低劣的再新奇的東西很快舊了。文人畫、筆墨你一旦沾上是一個極難掙脫的東西，你看到國內(nèi)的自然景觀是不可能想不到唐詩宋詞意境和宋元明清筆墨的。中國文人要掙脫筆墨和吃飯不用筷子一樣難。要革筆墨命一百多年不絕于耳，革得了嗎？革不了的。

《新民周刊》：通過展覽，您想表達(dá)的觀點(diǎn)是什么？

吳林田：經(jīng)驗(yàn)可以分享，說教是不平等的。我二十出頭剛來上海時和比自己大二三十歲的先生玩得多，現(xiàn)在喜歡和更年輕的藝術(shù)家交朋友，他們的很多品質(zhì)我們這代人身上沒有。才華是可貴的，年輕藝術(shù)家最不缺的就是才華，但隨著年齡的爬升，才華是要透支的，只有建立在文化修養(yǎng)上的才華才是用不完的；不要復(fù)制自己，人生短暫，復(fù)制自己無疑是浪費(fèi)生命，每一幅作品都應(yīng)不一樣，因?yàn)槊刻烀恳豢潭际切迈r的，不必在一個點(diǎn)上耗費(fèi)一生，那樣太苦，也不一定有收獲；善于學(xué)習(xí)他人，好的就要學(xué)習(xí)，然后比學(xué)習(xí)對象更進(jìn)一步，創(chuàng)新是誘惑但非必須，人類共同的精神財富就這些；搞藝術(shù)要常做無用的事，無用能讓人生騰出很多空間，在這個空間里你是恣意汪洋的王者。

信息

海派藝術(shù)館春“藝”盎然

新春佳節(jié)期間，上海市文聯(lián)攜手閔行區(qū)人民政府歷經(jīng)多年共同打造的上海海派藝術(shù)館正式開館，并推出春“藝”盎然——2019上海春節(jié)文藝嘉年華。同時舉辦了包括“海上風(fēng)起——上海市美術(shù)家協(xié)會藏品展”和文心江南系列展之“海上豐采——豐子愷藝術(shù)特展”兩個重量級展覽。