□王天玲 南京師范大學(xué)中北學(xué)院

中國畫作為一種獨(dú)特的繪畫形式已有幾千年的歷史，并形成了完備的體系。所以在中國畫的教學(xué)中，其過程與其他繪畫形式有著明顯的不同。中國畫因其具有明顯的程式化特征，所以與西洋繪畫的寫生再創(chuàng)作的過程不同，它一定要有臨摹課程作為先行課為其他課程做好鋪墊，才能夠更好地向前進(jìn)行。一般情況下，我們會從古畫入手，主要解決的問題是中國畫特有的筆法、墨法、繪畫技巧以及中國畫對客觀物象的獨(dú)特理解。根據(jù)繪畫題材的不同，人物畫、山水畫和花鳥畫又有著各自不同的特點(diǎn)。山水畫作為其中重要的題材之一，最集中地體現(xiàn)了中國畫的審美追求、藝術(shù)主張以及精神思想。體現(xiàn)在畫面當(dāng)中，它的觀察視角、表現(xiàn)形式等都與西方的風(fēng)景畫形成了鮮明的對比。在面對一幅作品時(shí)，我們可以毫不猶豫地分辨出它是中國山水畫還是西洋風(fēng)景畫，但也正是通過這點(diǎn)，我們可以看出西洋繪畫對我們的影響以及我們對它的了解。在這當(dāng)中可以進(jìn)行區(qū)分的元素有很多，如材料、構(gòu)圖、造型、色彩，等等。但歸根結(jié)底是東西方對世界的認(rèn)知存在本質(zhì)上的差異。而正是因?yàn)檫@種差異，才要求我們在臨習(xí)的過程中，對臨摹的究竟是什么要進(jìn)行更為深入的思考。這個(gè)深入思考的環(huán)節(jié)對山水畫的臨摹與寫生的過渡至關(guān)重要，但卻常常被忽視。

在臨摹課程的實(shí)際教學(xué)中，我們往往是從最基礎(chǔ)、最簡單，但最常見的一個(gè)單獨(dú)元素開始進(jìn)行，如一棵樹、一塊石頭。目的是讓學(xué)生快速地熟悉并掌握中國畫的筆法和墨法，并能夠形成小的畫面。這部分課程通常進(jìn)行得都比較順利。經(jīng)過一段時(shí)間的練習(xí)，多數(shù)學(xué)生都可以掌握山石樹木的基本結(jié)構(gòu)、結(jié)構(gòu)與筆墨之間的關(guān)系以及自己所臨習(xí)的畫家的風(fēng)格等。但是，當(dāng)他們進(jìn)入到寫生環(huán)節(jié)后，卻表現(xiàn)得無從下手，或是對著真實(shí)的景物繼續(xù)畫著自己臨習(xí)作品的樣式。之前臨摹課程學(xué)到的內(nèi)容不是全部拋之腦后忘記如何使用，就是記得非常牢固而無視客觀環(huán)境。這樣的情況在實(shí)際教學(xué)中比比皆是，很少有可以良好的從臨摹狀態(tài)直接過渡到真實(shí)景物的學(xué)生。這充分說明，盡管中國畫教學(xué)體系已經(jīng)非常完備，但是在實(shí)際的操作中仍然存在一些問題。

一、課程設(shè)置

大多數(shù)情況下，教師在講授臨摹的過程時(shí)常會從技法入手，解決的是實(shí)際繪畫過程中遇到的具體問題，如線條、皴染、筆墨關(guān)系、物體的造型和結(jié)構(gòu)等，而非宏觀的欣賞與理解，尤其是針對中國畫的構(gòu)圖、透視原理和情感表達(dá)等方面，通常只是通過畫論等書籍層面的文字闡述，而不是以圖畫分析的方式來進(jìn)行。這就導(dǎo)致學(xué)生在面對自然時(shí)常覺得找不到畫中的影子，不明白構(gòu)圖的原理是什么。其實(shí)這與本科繪畫專業(yè)的課程設(shè)置是息息相關(guān)的，一般來說，本科繪畫專業(yè)的課程設(shè)置都是以階段式進(jìn)行的，這就容易出現(xiàn)課程的先后順序是否接洽、課程的銜接是否順暢的問題。一些相關(guān)課程，在時(shí)間上離得太遠(yuǎn)，不利于知識的整合。所有的知識體系都不是單一的、平面的，而應(yīng)該是多元的、立體的。所以，多課程的交叉進(jìn)行從某些角度來看是非常必要的。抑或者要求教師在授課過程中對同一案例進(jìn)行多角度的分析，從而使學(xué)生全方位地理解畫面，無論是從技法上、構(gòu)圖上、透視上、還是感受上。在本科院校的授課過程中，跨專業(yè)、跨學(xué)科的多課程交叉進(jìn)行已經(jīng)漸漸成了一種新的趨勢。這種方式更有利于學(xué)生對知識的多角度理解。正如山水畫中的臨摹課程，如果在課程開設(shè)的同時(shí)，開設(shè)構(gòu)圖學(xué)，透視學(xué)，藝術(shù)學(xué)等相關(guān)課程都能為臨摹到寫生的過渡提供很大的幫助。

二、觀察方式的引導(dǎo)

在臨摹的過程中學(xué)生的關(guān)注點(diǎn)容易停留在作品本身，而且作為一門課程時(shí)間總是有限的，在有限的時(shí)間里，學(xué)生很難大量地讀畫，大多數(shù)的精力會停留在幾個(gè)固定的臨本上。所以，研究的更多的是技法、筆墨關(guān)系等比較外顯的元素。其實(shí)山水畫之所以與西方風(fēng)景畫能產(chǎn)生明顯的差異，有很大一部分原因是觀察方式不同。這種觀察方式和角度的不同說起來很容易理解，但由于受基礎(chǔ)教育的影響，要在實(shí)際繪畫中進(jìn)行轉(zhuǎn)變，難度還是很大的。我們現(xiàn)在的繪畫基礎(chǔ)課程都是按照西方繪畫的方式進(jìn)行的，素描、色彩、速寫的設(shè)置多數(shù)是以寫生的方式完成，而西式的寫生與山水畫的寫生在觀察方式上有著明顯的不同。多數(shù)情況下，基礎(chǔ)課的寫生都是以固定的視點(diǎn)來觀察對象，畫面呈現(xiàn)出線性透視的特點(diǎn)。而傳統(tǒng)的山水畫則是以散點(diǎn)透視的方式進(jìn)行觀察。這個(gè)特點(diǎn)大多數(shù)人都是了解的。但是對散點(diǎn)透視是如何呈現(xiàn)的卻很少進(jìn)行深入的研究。

固定視角

多視角環(huán)顧

山水畫講究“飽游繞看”，所以在山水畫中應(yīng)該找到作者行走的痕跡，才更容易理解山水畫的觀察方式。簡單來說，如何引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)一幅畫，分析它的觀察路徑非常重要。這個(gè)部分在臨摹課程中常常是一種缺失的狀態(tài)。學(xué)生臨習(xí)畫面的內(nèi)容，卻沒有真正地走進(jìn)畫中。在面對自然時(shí)常常還是以固定的視點(diǎn)去觀察，所以看到的景色總是與臨摹的畫面有很大的出處，呈現(xiàn)在眼前的單個(gè)物體都非常熟悉，但卻難以構(gòu)成完整的畫面。這時(shí)教師要做的是引導(dǎo)學(xué)生多角度地觀察，而不是單純地停留在畫面本身?？梢韵扔?xùn)練學(xué)生以環(huán)顧四周、邊走邊取景的方式進(jìn)行構(gòu)圖，在掌握了這種觀察方式的同時(shí)，對周圍的環(huán)境也得到了更深的感受。當(dāng)然在現(xiàn)代的山水畫創(chuàng)作中，不一定要完全按照傳統(tǒng)的方式去作畫，但是了解山水畫特有的觀察方式更便于學(xué)生對傳統(tǒng)繪畫的理解，也給畫面帶來更多的可能。

三、被動審美轉(zhuǎn)換為主觀感受

在臨摹過程中，我們常常注重技法而清淡感受。這個(gè)感受不單單是觀者對畫面的感受，也應(yīng)包括創(chuàng)作者對客觀物象的感受和對繪畫的理解及追求。因?yàn)榕R摹通常是山水課的第一個(gè)部分，所以在學(xué)習(xí)之前學(xué)生對山水畫的整體認(rèn)知并不全面，這樣就導(dǎo)致在選擇臨本的時(shí)候比較盲目。教師在授課過程中常會按照自己的經(jīng)驗(yàn)和喜好來給學(xué)生安排臨本，這樣做對教學(xué)有很多好處，但卻使學(xué)生丟失了對審美的探討和研究的過程。學(xué)生對美的認(rèn)知來自給予而非探求。這種被動的接受會使學(xué)生對畫面的感受減弱。

感受常常與個(gè)人的審美趣味息息相關(guān)。所以在選擇臨本上還是應(yīng)該讓學(xué)生遵從自己內(nèi)心的審美喜好來進(jìn)行。教師可以先對整個(gè)中國畫的發(fā)展脈絡(luò)、風(fēng)格演化加以闡釋，并大量地欣賞作品，來引導(dǎo)學(xué)生感受畫面的意境。山水畫追求意境的表達(dá)，而意境也包含“無我之境”和“有我之境”。在很多作品中，畫面展現(xiàn)的是山石樹木的自然之魂，傳達(dá)出的是客觀物象特有的意境。如宋代的很多繪畫作品，充分地表現(xiàn)出自然物象的精微變化，畫出了自然之妙。而有些作品則傳達(dá)出作者內(nèi)心的感受，整幅畫面都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的精神世界。如元代的文人山水畫就是如此。在欣賞一幅作品時(shí)我們會被不同的氣息所吸引，這不僅與創(chuàng)作者展現(xiàn)的角度有關(guān)，也與欣賞者的氣質(zhì)有關(guān)。所以，在學(xué)生選擇臨本的時(shí)候，教師可以依照學(xué)生的感受去引導(dǎo)，從而找到更適合個(gè)人的臨本。并且在感受畫面的同時(shí)，盡可能地在自然中找到真實(shí)的景物與之還原，這樣更容易在畫面中找到自然的影子，在面對自然時(shí)不至于手足無措。

結(jié) 語

關(guān)于山水畫的臨摹與寫生的銜接在很多人看來需要的是時(shí)間，經(jīng)過一段時(shí)間的適應(yīng)自然就好了。但我認(rèn)為，如果在臨摹和寫生的過程中都能加以正確的引導(dǎo)，不僅可以節(jié)省大量時(shí)間，也可以提高學(xué)生的能力和作品的質(zhì)量，甚至可以通過寫生來找到自己的創(chuàng)作方向，而不是將有限的寫生課程浪費(fèi)在迷茫的狀態(tài)中。當(dāng)然在山水畫的授課過程中還有很多問題值得探究，這里只闡述了筆者的一點(diǎn)想法，希望能對山水畫教學(xué)提供一絲幫助。