孫志浩

摘要：目前“公共藝術介入鄉(xiāng)村”已然不是一個新鮮話題，但如何讓公共藝術在鄉(xiāng)鎮(zhèn)公共空間中與文化、自然、傳統、歷史、觀者等方面產生良性互動，依舊是一個難題。本文以日本石川縣能登島向田町玻璃美術館附屬的洋風庭院為例，介紹日本在鄉(xiāng)村公共藝術的新探索。

關鍵字：能登島;玻璃博物館;洋風庭院;公共藝術

日本是一個對文化給予高度支持的國家，也是當下人們公認的對于無形文化財產的保護工作做得最好的國家之一，同時大量的富有特色的博物館、美術館承載著藝術傳播的使命。能登島是一個向日本海突出的半島，位于日本本州島中北部，屬石川縣七尾市管轄，面積不大，常住人口較少，且交通不便，是一個典型的日本小漁村。1982年能登島引入玻璃工作室運動，希望效仿歐洲威尼斯穆拉諾島的玻璃文化，將小島打造成玻璃之都。

能登島玻璃博物館建于1991年，主建筑由建筑師毛綱毅曠（Kiko Mozunct）設計，具有科幻電影中宇宙飛船般的奇異造型：形似城堡要塞的建筑主體、機械引擎一般的附樓、神秘隧道一般的長廊……博物館與這個安寧的小島顯得格格不入。很明顯，建筑師有著自己的考慮：一方面，希望渲染一種魔幻主義的色彩——如同穆拉諾島那樣，有著上千年與世隔絕的傳說與不可外傳的神秘工藝;另一方面，試圖讓建筑與現代玻璃藝術富有時代感的藝術形式產生對話，將能登島玻璃博物館披上現代主義的外衣?？偠灾?，博物館致力于引領一種超前的審美方式，以激起現代都市人內心獵奇的欲望。

同時，能登島玻璃博物館試圖借兩個風格迥異的庭院空間——洋風庭院與和風庭院隱喻東西方文化的交流。它們既是博物館的兩大公共場所，也是東西方文化碰撞的橋梁，其中洋風庭院內的設置以當代玻璃雕塑為主，這些作品都是1991年開館時委托十四位著名玻璃藝術家制作的。除了有一件被撤除外，其余十三件都是永久性作品，成為了當地標志性的藝術景觀，也為當地增添了活力。和風庭院內則設置了代表日本文化的枯山水藝術。

地域特征是在長時間的發(fā)展中逐漸形成的，由歷史變遷、人文色彩、風俗民情以及自然環(huán)境等因素共同構筑。一件優(yōu)秀的公共藝術作品應具備體現地域文化與風俗的能力。洋風庭院中磯谷晴弘（Isodnni Hanthiro）的作品《紅色的保存》（Red Preservation），其造型就是取自能登島農戶家門前懸掛的辣椒串——這是一個在能登島居民家常見的事物。藝術創(chuàng)作應當以一種國際通用的語言形式傳遞區(qū)域文化，在鄉(xiāng)村進行公共藝術探索更應考慮到藝術解讀的高度是否能夠與民眾的審美經驗相匹配，同時又要規(guī)避陷入庸俗語境的泥潭，真正使藝術走進公眾生活。

大冢豐（Ootsuka Minori）的作品《獨立》（stand Along）猶如一個在這個濱海庭院中孤獨守望的人，她安靜祥和地望著大海，通透的軀體似乎已然被世界遺忘，但海風穿透她鏤空的心臟時，那種悠揚深沉的聲音仿佛是對遠方眷戀的期待。能登島是寂靜的小島，這種寂靜在夜幕降臨的時候會愈發(fā)地強烈，廣闊的綠色大地與無邊際的海面?zhèn)鱽淼奈⑷趵藵暪雌饍刃膶κ挛锏膽褢?。《獨立》是一件有靈魂的作品，像是站在洋風庭院中每一個人內心世界的映照：對于凝視的遠方，是一種等待，或是一種盼望，抑或是一種懷戀，作品孤獨的佇立形式勾起觀者內心對于遙遠世界的思考。

能登島玻璃博物館的洋風庭院始終是對外免費開放的，在這個場所中，孩子可以在庭院中自由嬉戲，游客通過庭院藝術感受藝術家的匠心巧用以及當地的文化。生田丹代子（Ikuta Niyoko）的作品《轉換》（Transformadon）極具魔幻主義意味，當人站在作品的左端或者右端時，能看到每一面玻璃上映射出自己的影像。藝術家利用了精巧的折射角度設計出映射影像的節(jié)奏變化，使得每一面玻璃上的人影大小不一，仿佛是站在作品兩端的觀眾背后跟隨著一群“自己”。

能登島自開發(fā)以來，定位為旅游型小城鎮(zhèn)，這里相較于鄰近的以傳統手工藝聞名的文化名城金浞市，并沒有過多深厚的文化底蘊以及便利的交通，但大面積的土地資源以及臨海物資，促使這里建設了若干自然游覽景觀和海洋相關的旅游景點。能登島的綠地在周末提供了附近家庭野外露營野餐的便利，同時，這里擁有附近幾個城市最大的水族館和溫泉。顯然，能登島是一個以自然旅游業(yè)為主要吸引力的小城鎮(zhèn)，相較于周圍幾個內陸城市，能登島必須將自己新奇的游覽趣味性營造出來。橫山尚人（Yokoyoma Hisohito）的《詞語》（words）是一件以愛情為主題的作品，兩個造型酷似風車的紅、藍玻璃作品相互依存，看起來很容易聯想到一對享受濱海風光的情侶。該作品既與小城鎮(zhèn)的自然環(huán)境相得益彰，也考慮到了旅游群體的一個組成部分：青年情侶。

洋風庭院中楠田信吾（Kusudct Shingo）的作品《宇宙飛行》（Cosmic Fly）是一件富有奇幻色彩的藝術作品。作品由四條黑御影石從四個頂點貫穿豎立的兩面強化玻璃，當觀者遠觀作品時，玻璃的透明語言與黑御影石的交融營造出一場宛如太空失重的錯覺;從正面觀看作品時，狹長的黑御影石隨著空間向遠處延伸，仿佛是一條通往未知世界的時空隧道。這件明顯具有超現實主義色彩的玻璃藝術作品與玻璃博物館的“宇宙飛船”造型相得益彰。

能登島玻璃博物館的創(chuàng)立是一次藝術介入鄉(xiāng)村的實踐，探究了新興藝術介入鄉(xiāng)村、振興鄉(xiāng)村、活化鄉(xiāng)村的可能性。其實藝術博物館拯救鄉(xiāng)村在日本近代歷史上并不罕見，早在1969年，箱根的雕塑森林美術館開館，人們完全沒有想到這個當時貧困的鄉(xiāng)鎮(zhèn)在幾十年后的今天會成為世界知名的雕塑雙年展舉辦地，借助藝術的力量逐漸拉動旅游、文化、娛樂等多方面的經濟，時至今日，箱根已成為日本最富有的鄉(xiāng)村之一。能登島玻璃博物館也是在做同樣的嘗試，但未來能登島玻璃博物館依舊面臨著巨大的挑戰(zhàn)：第一，就現狀而言，能登島試圖打造類似于穆拉諾島那樣“玻璃島”的意圖遠遠沒有達到預期效果，這是由于本土玻璃文化發(fā)展積淀不足所致，玻璃藝術的創(chuàng)作是一項團隊合作的活動，對于工藝技術水平要求較高，很難在短期內集聚一批專業(yè)的玻璃藝術人才。第二，能登島的人口密度較低，交通不便，因此能登島玻璃博物館的發(fā)展始終“不溫不火”。隨著能登島的開發(fā)，交通問題也在逐步改善。玻璃博物館正逐漸為能登島注入新鮮的血液，期望將這個小島打造成一個富有特色的藝術島。

如今，日本越來越多的大學開設了玻璃藝術學科，例如距離能登島較近的金澤美術工藝大學、倉敷藝術科學大學等等，這些高校為日本玻璃藝術行業(yè)輸送了大量的專業(yè)人才。在未來，玻璃藝術是否能夠走出博物館，真正融入人們的生活，登島玻璃博物館的洋風庭院的實踐案例已邁出了第一步，得到了社會各界積極的肯定。