張琦

近日上映的《“大”人物》是繼《破·局》之后又一部翻拍自韓國電影的國產(chǎn)犯罪片，原版名為《老手》。《老手》由韓國知名動作片導演柳承完執(zhí)導，當年擊敗了群星云集的大片《暗殺》，拿下了2015年度韓國電影票房冠軍。

所以在談《“大”人物》前，有必要簡單分析一下原版電影成功所在。眾所周知，犯罪類型片堪稱韓國電影的一張名片，新世紀以來更是佳作頻現(xiàn)——《殺人回憶》《老男孩》《追擊者》《新世界》等為影迷追捧。這些影片要么走復(fù)雜的懸念敘事，要么著墨于強烈的風格化，要么肅殺沉重地描繪黑色世界與宿命悲劇?？傊?，它們在視野和格局上，有著超越單純犯罪類型片的野心，在內(nèi)在基調(diào)上，也有著擺脫不去的感傷主義。

《老手》的特點在于，放棄了上述敘事及風格的任意一種，它的故事背景是完全現(xiàn)世的，沒有回憶也沒有歷史;它的風格定位是犯罪娛樂動作片，有喜劇有動作，基調(diào)輕松暢快;它的聚焦點也特別小——一個無名警察PK囂張的富二代，并且矛盾沖突是明白呈現(xiàn)步步升級的，不遮掩也不避諱武力解決，整體上是一部情節(jié)進展單向、人物關(guān)系精簡、剔除了感傷主義代之以無懼無畏的個人英雄主義的韓國新型警匪片。

這種個人英雄主義說得再具體一點，其實是充滿著底層抗爭精神與集體情緒宣泄的，特別是片中反派的富二代財閥身份以及他對底層人的侮辱與戕害、男主角的逆勢反抗以及片尾那場路人圍觀下的暴打，都隱隱調(diào)動起了韓國社會本身因階層固化而沉積已久的壓抑情緒，再加上民族基因里深深的“恨”意識，最終使得這部在形式和內(nèi)容上看起來偏向傳統(tǒng)的商業(yè)警匪動作片，反而做到了與廣大觀眾潛意識里的情感發(fā)泄傾向的貫通，由此成為我們近來常說的“爆款”級電影。

而《“大”人物》之所以選中《老手》作為改編對象，相信除了原版扎實有力的劇作、個性鮮明的正反派角色，原作中這種再鮮明不過的心理宣泄感也是一個重要原因。為了將故事進一步本土化并增強共鳴，影片在警察主人公的塑造上沒有倒向“光偉正”路線，王千源本人的形象特點與表演方式為角色注入了一絲痞氣、癲狂，其火爆執(zhí)拗、嫉惡如仇的性子如《亮劍》中的李云龍，又或者是《警察故事》中的陳家駒（《老手》本身就有很明顯的《警察故事》痕跡），雖不新鮮，但對于內(nèi)地警察形象來說也是一次小小的豐富;此外片中還加入了學區(qū)房、黑心地產(chǎn)、強拆、含冤跳樓等種種當下社會現(xiàn)實話題做背景，在底層小警察死磕黑惡富二代這一主線外，又一定程度上觸及了政商勾結(jié)、權(quán)錢色交易等現(xiàn)實黑幕。反英雄設(shè)定、現(xiàn)實指涉的背后都是關(guān)于普通人的生存之艱與尊嚴捍衛(wèi)，王千源的角色名為“孫大圣”，正是對當代平民英雄（即使他有缺點）的呼喚與想象性的情緒排解（為民除暴）。

上映兩天后，《“大”人物》的豆瓣評分落在6.8、貓眼觀眾評分維持在9.2，對于一部翻拍電影來說，成績不過不失，但從觀眾口碑來看，倒可一窺大眾心理。 做一個延伸比較，《“大”人物》與2018年年底的《無名之輩》在內(nèi)在主題上其實有近似之處，同樣關(guān)乎現(xiàn)實況味與小人物尊嚴，《無名之輩》的票房奇跡縱然不可能輕易復(fù)制，但隱約中可見當下國產(chǎn)片創(chuàng)作中，單純的類型片或視覺奇觀已經(jīng)難以滿足觀眾需求，對“情緒”的捕捉已然是賣點。