徐 琛，徐晉山

（山西大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，山西 太原030006）

音樂(lè)作品的詮釋是藝術(shù)領(lǐng)域中較為復(fù)雜的精神創(chuàng)造，它具有二重性，既呈現(xiàn)創(chuàng)作者的審美觀照，又體現(xiàn)詮釋者靈智感悟后的獨(dú)特個(gè)性。

音樂(lè)作品的詮釋是以樂(lè)譜為基礎(chǔ)的二度創(chuàng)作，樂(lè)譜是“圖表”，它是創(chuàng)作者長(zhǎng)期的文化積淀和瞬間靈感爆發(fā)的藝術(shù)凝鑄，符號(hào)中凝聚著特有的民族精神、歷史傳承和時(shí)代特征，“是一種在深厚文化背景下的創(chuàng)造性藝術(shù)訴求”。[1]但再偉大不朽的樂(lè)譜在它沒(méi)有生靈活現(xiàn)的展示之前只能是凝固的藝術(shù)，還有待于詮釋者對(duì)它進(jìn)行形象化的描述和創(chuàng)造性的解釋。也就是說(shuō)一本樂(lè)譜只有通過(guò)詮釋者充滿靈性的、活生生的再創(chuàng)造，才能激活創(chuàng)作者用心靈和熱血凝固在符號(hào)中的靈魂乃至生命。

作為創(chuàng)作者和聽(tīng)眾之間的橋梁，詮釋者對(duì)一部作品的認(rèn)識(shí)角度、理解深度和情感的投入，以及它的演繹方式和演出效果直接影響著作品本身的藝術(shù)性、完整性和生命力。創(chuàng)作者潛藏在作品中的思想情感、風(fēng)格特點(diǎn)能否完美體現(xiàn)，取決于詮釋者動(dòng)情的感悟和外化手段的運(yùn)用。

詮釋者在理解和詮釋一部作品時(shí)，必然會(huì)受到多種因素的制約：作品時(shí)代背景、創(chuàng)作者風(fēng)格特點(diǎn)、文化背景等。詮釋者不能隨意地按照自己的意圖去詮釋。那么詮釋者怎樣才能既尊重作者、準(zhǔn)確傳達(dá)作品的情感特征，又能創(chuàng)造性地把音符巧妙升華、拓寬音樂(lè)作品的表現(xiàn)空間呢？

首先應(yīng)當(dāng)通過(guò)分析作品，走進(jìn)創(chuàng)作者的心靈。因?yàn)橐魳?lè)是最真誠(chéng)的心靈流露，創(chuàng)作者在一部作品中所采用的曲式結(jié)構(gòu)、和聲色彩、旋律手法、力度對(duì)比和節(jié)奏變化，必然有他獨(dú)特的風(fēng)格烙印和情感特征，詮釋者既找出曲作者運(yùn)用這些手法的思路，以及各要素之間的邏輯關(guān)系來(lái)感悟音樂(lè)作品組織結(jié)構(gòu)中埋藏的奧秘，還要發(fā)掘包含在音符中的思想情感，進(jìn)而探明曲作者的藝術(shù)理想和美學(xué)理念，才能真正領(lǐng)略貫穿于作品中的神情、神韻。俗話說(shuō)知其意、明其境，方能傳其意韻。所謂“音由心入、音自心出”。[2](P58)世界大提琴大師羅斯特羅波維奇說(shuō)，他透過(guò)樂(lè)譜與曲作者進(jìn)行心靈對(duì)話，通過(guò)心靈溝通感受到了曲作者創(chuàng)作時(shí)的心境、所處的環(huán)境、甚至大自然的變化。他認(rèn)真研究作曲家各種體裁和題材的作品，了解曲作者的生平，研究那一特定時(shí)代的社會(huì)現(xiàn)象和美學(xué)思想，再?gòu)淖匀慌c生活中領(lǐng)悟藝術(shù)表現(xiàn)的空間，從而以自己特有的構(gòu)思、技法和風(fēng)格將音樂(lè)形象提煉至最純凈的狀態(tài)，并從他的演繹中突顯出生命的本質(zhì)。我們從他構(gòu)思醞釀達(dá)40年之久，而在晚年詮釋的巴赫《六首無(wú)伴奏大提琴組曲》中，深切感受到了這部作品所蘊(yùn)含的崇高與神圣，深切感受到了他的演繹完全是心靈的傾訴，也真正領(lǐng)略到了藝術(shù)創(chuàng)造的廣闊新奇與魅力生機(jī)。

其次，音樂(lè)作品的詮釋，并不是詮釋者單純?yōu)榍髡摺白x譜”，更應(yīng)是融合個(gè)人獨(dú)特氣質(zhì)，把作品的情感特征巧妙升華的藝術(shù)創(chuàng)造。好的詮釋應(yīng)是詮釋者迸發(fā)無(wú)窮智慧的思想與感情的完美融合、內(nèi)含與手段的高度統(tǒng)一。因此，一部作品有多種不同的詮釋是正常的。詮釋者因時(shí)代、國(guó)度和文化背景上的差異，在詮釋一部作品時(shí)，必然會(huì)根據(jù)作品的表現(xiàn)空間和演繹方式的需要，選擇富有個(gè)性的詮釋手段。華裔大提琴家馬友友詮釋的巴赫《六首無(wú)伴奏大提琴組曲》，具有與西方演奏家不同的獨(dú)到之處，既不同于俄羅斯人羅斯特羅波維奇熱衷于表現(xiàn)作品中廣博深沉的思想性，也不同于西班牙人卡薩爾斯追求作品中豐富的情感變化，更傾向于探索作品中中國(guó)藝術(shù)所向往的超然意境。衡量藝術(shù)表現(xiàn)方式?jīng)]有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，一部作品正是眾多音樂(lè)家個(gè)性化的創(chuàng)造性演繹，使多種理解和多種詮釋方式在忠于原作的基礎(chǔ)上，所烘托出的內(nèi)在精神各放異彩。最根本的差異并不是藝術(shù)家刻意的別出心裁，而是因文化背景和文化蘊(yùn)含的差異而導(dǎo)致的在演繹風(fēng)格、演奏氣質(zhì)和演奏個(gè)性上的差異。也正是這種差異，使音樂(lè)作品的詮釋實(shí)現(xiàn)了民族化與個(gè)性化、歷史感與現(xiàn)實(shí)感、繼承性與創(chuàng)造性的完美結(jié)合與高度統(tǒng)一，也造就了藝術(shù)作品與藝術(shù)家的天性與特性。

值得一提的是詮釋者在超越于時(shí)代發(fā)揮時(shí)，應(yīng)尊重作品的基本規(guī)律特征。比如我們對(duì)古典音樂(lè)的詮釋，應(yīng)當(dāng)是在遵循那一時(shí)代的美學(xué)思想的基礎(chǔ)上，來(lái)設(shè)計(jì)詮釋途徑和演繹方法，既要讓人聽(tīng)到歷史的概貌，又要體現(xiàn)現(xiàn)代人的審美情趣。其實(shí)從本質(zhì)上講歷史不能還原，詮釋不可能是百分之百的重現(xiàn)。一代小提琴大師奧爾也說(shuō)，忠于原作也只能是“盡可能的接近作曲家的原構(gòu)思了”。[3](P34)這種已或多或少帶有現(xiàn)代人審美情趣的呈現(xiàn)，最不可忽缺的是作品的精神實(shí)質(zhì)，它是音樂(lè)作品的靈魂。

再次，演奏方法的大膽運(yùn)用是賦予音樂(lè)作品靈魂的重要手段。音樂(lè)演奏的方法多種多樣，正是多種方法有選擇地恰當(dāng)運(yùn)用，才使音樂(lè)富有色彩對(duì)比和層次變化，音樂(lè)形象更加生靈活現(xiàn)。小提琴家薛偉在他的專輯《愛(ài)的致意》中，創(chuàng)造性地運(yùn)用滑音，不僅在演奏技巧上，更在藝術(shù)創(chuàng)造上進(jìn)一步豐富了傳統(tǒng)曲目的內(nèi)含，使傳統(tǒng)曲目凸顯出新的精神特征和旺盛的生命力，也使我們感受到了傳統(tǒng)文化現(xiàn)代化的時(shí)代趨勢(shì)。在電影《藏龍臥虎》中，馬友友的大提琴演奏對(duì)我國(guó)民族樂(lè)器特有技法大膽借鑒，成功地揭示出了中國(guó)傳統(tǒng)文化古樸典雅的神韻。這段音樂(lè)是東西方文化成功結(jié)合的典范，順應(yīng)了當(dāng)今多元文化彼此認(rèn)同和融合的時(shí)代特點(diǎn)，也是當(dāng)今人們審美情趣超越時(shí)代的返璞歸真。

此外，音樂(lè)作品的詮釋離不開(kāi)詮釋者豐富的想象。杰出的演奏者無(wú)疑能把握和提高作品風(fēng)格和神韻，能領(lǐng)悟音樂(lè)動(dòng)態(tài)中深層的精髓，通過(guò)再度創(chuàng)作提升原作的價(jià)值，常常會(huì)出現(xiàn)意想不到的效果和收獲。比如，俄國(guó)大提琴家達(dá)維多夫（Davidov，1838——1889）演奏庫(kù)茲涅佐夫的《搖籃曲》、居伊的《如歌》等樂(lè)曲時(shí)就有人評(píng)論說(shuō)：“達(dá)維多夫用他的演奏再創(chuàng)作了這些優(yōu)美的樂(lè)曲，在這些樂(lè)曲中注入生命和靈魂；任何人，也許就連這些樂(lè)曲的作者本人在內(nèi)都不能想象出達(dá)維多夫在這些樂(lè)曲中用他的演奏揭示出像這樣的優(yōu)美和生命來(lái)?！盵4](P400)相反，如果演奏者對(duì)原創(chuàng)作品不求甚解，沒(méi)有對(duì)作品的闡釋和再度創(chuàng)作，再好的演奏技巧也難以表現(xiàn)出作曲家賦予作品的思想內(nèi)涵和時(shí)代背景下的創(chuàng)作意義。如果演奏者既對(duì)音樂(lè)作品不了解、又缺乏想象力，演奏技巧也平平，那么，將會(huì)使優(yōu)秀的作品變成一潭死水，黯然失色或面目全非。因?yàn)槊恳晃蛔髑覍?duì)作品的創(chuàng)作構(gòu)思、音符律動(dòng)，都蘊(yùn)涵著音樂(lè)的意義。正如英國(guó)指揮家享利·伍德（Wood，Henry，1869——1944）談到童年時(shí)在伯明翰的音樂(lè)節(jié)欣賞巴赫的《馬太受難曲》時(shí)的情景：“4小時(shí)枯燥無(wú)味的表演，使這部不朽的作品像墓地似的沉悶！”[5](P60)所以，詮釋、演奏能使原本物化的樂(lè)譜變得生動(dòng)感人，再現(xiàn)音樂(lè)作品的生命之魂。

著名小提琴教育家林耀基先生在教學(xué)中指出，學(xué)生要用生活、用心靈領(lǐng)悟音樂(lè)，想象旋律中蘊(yùn)含的人生哲理和廣闊空間，這樣才能用手中的樂(lè)器創(chuàng)造出鮮活、生動(dòng)的音樂(lè)形象，才能達(dá)到古人所說(shuō)“功夫在詩(shī)外”的藝術(shù)境界。所以，作為音樂(lè)學(xué)習(xí)者，不僅要提高“演奏技巧”，更重要的是領(lǐng)悟音樂(lè)作品中蘊(yùn)藏的深刻內(nèi)涵，正確把握、詮釋樂(lè)曲的地域風(fēng)情、民族特征等，這些都是高質(zhì)量演奏的必需條件。只有這樣，演奏者才能真正步入音樂(lè)的神圣殿堂，讓音樂(lè)藝術(shù)綻放迷人的魅力。西班牙著名大提琴演奏家帕弗洛·卡薩爾斯（Pablo Casals，1876—1973）曾說(shuō)：“演奏者的工作價(jià)值在于最大限度地接近所奏的音樂(lè)的深刻的思想；在偉大的作品中，這是很復(fù)雜的。”[6](P52)

總之，音樂(lè)是一門時(shí)間藝術(shù)，只是在瞬間的表現(xiàn)中才存在。詮釋者對(duì)它的詮釋必須通過(guò)千變?nèi)f化、包含智慧的音樂(lè)想象，傾注全部心血，激發(fā)自身無(wú)窮的創(chuàng)造熱情，來(lái)宣泄激動(dòng)人心的力量，以揭示音樂(lè)大師們包含在作品中超凡脫俗的情感和智慧，這樣才能使音樂(lè)作品迸發(fā)出永恒的光芒，才能賦予音樂(lè)藝術(shù)永遠(yuǎn)旺盛、永不枯竭的生命力。