李奕

（武漢理工大學 藝術與設計學院，武漢 430070）

打破專業(yè)設置之間的藩籬已經(jīng)是西方美術學院近百年來發(fā)展的主流，這種打破客觀上構(gòu)成了一個多世紀以來的藝術史發(fā)展歷程。毫無疑問，在藝術和生活的界限消融的時候，如何甄別與判斷真正有價值的藝術創(chuàng)作是至關重要的，何為藝術作品？何為有價值的藝術作品？藝術家和藝術品之間能不能互相佐證？通過何種方式進行佐證？這些也是我在漢堡美術學院交流訪問時經(jīng)常想到的問題。盡管這些問題在藝術史上不止一次地被提出和被解答，甚至已經(jīng)有無數(shù)次精彩的解讀，但藝術史上一切既定的闡釋都有可能被重新質(zhì)疑和重新詮釋，這就涉及到當代藝術一個重要的藝術現(xiàn)象，也就是藝術之所以成為藝術都和這種質(zhì)疑和闡釋有關。

一、藝術闡釋的重要性

從某種意義上來看，藝術的歷史就是闡釋的歷史，就是藝術作品與藝術闡釋互相佐證的歷史，缺乏藝術闡釋，藝術品就是一些造型元素如圖形、色塊、符號的物質(zhì)載體而已，只有通過闡釋梳理過才能證明它在人類文化與思想上曾引起過的激蕩與反饋，藝術家在闡釋中顯示自己的選擇①。有效的藝術闡釋能夠?qū)λ囆g作品的產(chǎn)生以及相關的視覺現(xiàn)象做出分析和歸納，并對欣賞者有一定的啟發(fā)作用，它和藝術品一起書寫了藝術史，因此，藝術闡釋的重要性是不容置喙的。

漢堡美術學院的藝術實踐是相當自由的，在這里任何形式的創(chuàng)作都受到鼓勵和引導，專業(yè)設置的藩籬被取消了，但對先于藝術作品產(chǎn)生的藝術理念依舊重視，每位學生都會被要求和鼓勵對其創(chuàng)作理念進行深入的闡釋和表述。作為一個旨在培養(yǎng)職業(yè)藝術家的著名美術學院，對學生藝術闡釋能力的培養(yǎng)主要通過以下幾種方式：一、各年級學生都要參與到課堂討論，這要求學生注重自己的口頭闡述能力；二、針對學生也開設了不少藝術批評與寫作的課程，這些課程有可能被不同年級的學生同時選到，但顯然對闡釋深度廣度的要求是不一樣的，低年級學生主要學習如何篩選恰當?shù)倪x題，如何用清晰的語言和明確的思路闡釋作品，如何選擇適宜的藝術形式進行表達。高年級學生則需要在觀點觀念的提出上具有創(chuàng)造性和敏銳性，關于表達手法及創(chuàng)作思路的闡釋應當具有力度，批評性的藝術闡釋被一再強調(diào)。在逐步培養(yǎng)學生的藝術闡釋能力過程中，在課程架構(gòu)上，所有課堂都是面向所有學生敞開的，因此，不同年級的學生會出現(xiàn)在同一課堂上，或稚嫩或老道的闡釋都能夠互相激發(fā)與包容；三、為學生提供優(yōu)質(zhì)的校內(nèi)資源，包括各種講座與文藝批評，都會面向所有學生開放，在各種展覽上并不排斥層次不同的學生或稚嫩或老道的評論，也鼓勵學生提出針鋒相對的觀點并展開激烈討論?？梢哉f，對所有藝術作品能夠進行創(chuàng)造性的闡釋和解讀是每個學生需要重視且在諸多環(huán)節(jié)中需要被展示出來的一項必備能力，它決定了學生是否具有藝術職業(yè)化的前景和希望。

筆者在密集的課堂討論上觀察到，學生往往扮演對自己或他人藝術作品進行闡釋的角色，教師主要扮演對作品及各種闡釋進行評論與引導的角色，教師根據(jù)自身在知識經(jīng)驗上的積累將討論引向深入。首先，教師會引導學生的闡釋集中在對作品的解讀，對材料的敏感，以及藝術語言上的拓展與嘗試，同時也會關注藝術語言與當代生活發(fā)生關系的程度。鼓勵從自己的真實感受出發(fā)進行闡釋，但并不囿于此。對作品的闡釋亦需要考慮作品本身的形式要素是否恰當。除了對作品的主題、視覺元素、語言和技巧等方面來解讀外，也非常注重作品在藝術史上能否找到參照體系，基于藝術史的角度來闡釋藝術作品的價值坐標。

二、如何考量藝術闡釋

個人化的體驗或感悟并不是闡釋的重點，闡釋的關鍵在于有沒有揭示出作品深層的構(gòu)發(fā)機制。因此，這也涉及到什么樣的闡釋才是好的闡釋？對闡釋本身的考量也是師生雙方需要共同面對的。藝術闡釋雖然是一件作品產(chǎn)生的非必要條件，為何能在德國的藝術教育體系中得到相當?shù)闹匾暫蛥⑴c，這當然與德國善于思辨長于哲理的民族特性有相當大的關系，但恐怕也和當代藝術自身的特性有關。在當代藝術領域，拋開藝術作品本身的質(zhì)量不談，各種或平庸或杰出的藝術作品，均可被各種闡釋和學說詭辯為是意義非凡的，因此泥沙俱下的現(xiàn)象在當代藝術中并不少見。其實藝術作品僅僅靠一味求新，并不意味著就一定能夠載入藝術史。如何辨別藝術作品的真正價值至關重要。因此，無論是對于職業(yè)藝術家還是普羅大眾都需要借助藝術闡釋來厘清思路，辨別紛繁雜蕪的藝術現(xiàn)象。

面對學生各種新奇怪誕的創(chuàng)作手法，漢堡美術學院的專業(yè)教師都能保持適度的理性思考與判斷，引導學生在討論和闡釋中找到作品存在的合理性，避免被各種藝術噱頭綁架和誤導。首先，充分重視藝術闡釋具有的開放性。好的藝術品特性之一就是它具有開放性，作者并不具有唯一的解讀權(quán)，作者的闡釋與作品之間并不是絕對的因果關系②。同樣，好的藝術闡釋也是如此，它會激發(fā)出更廣泛的思考。教師鼓勵學生關于藝術品的闡釋和解讀從多個角度展開，但多角度并不等同于肆意，深刻的思考與真誠的態(tài)度是必須同時具備的。作者通過藝術作品試圖表達什么與闡釋者通過藝術闡釋試圖表達什么雖然重要，但并不是最重要的，作品本身所包含的信息更為重要。從藝術史發(fā)展的歷程來看，人類觀看的行為本身也在不斷發(fā)生變化，傳統(tǒng)藝術領域里，各視覺形象均以靜態(tài)形象呈現(xiàn)，傳統(tǒng)的觀看方式也是以欣賞為主，觀眾和藝術的關系依然是被動地接受，而積極的闡釋則意味著主動的參與。另外在當代藝術領域，藝術作品或精致優(yōu)雅，或粗糲直接，或冷靜理性，或酷烈銳感均有所呈現(xiàn)，各藝術流派已突破單一的視覺呈現(xiàn)模式，聽覺，觸覺，味覺等多個感知方式都是和藝術發(fā)生關系的必要手段，觀眾在藝術家營造的藝術場域中體驗甚至互動，這種流動的藝術感知方式，是需要沉浸在特定藝術情境中，總體上來講，不同于古典藝術的安靜而含蓄。

和靜態(tài)的傳統(tǒng)藝術相比，當代藝術是熱情而活潑的，更加重視生命質(zhì)量與生命活力的多維度呈現(xiàn)，因此保持開放性的藝術闡釋也會更加適應當代藝術的多語境要求。因此，針對一件藝術作品，教師、創(chuàng)作者和課程參與者都會保持激烈的討論和爭辯。雖然創(chuàng)作者關于自己作品的闡釋不可或缺，有可能深化或佐證其藝術觀點，也有可能因為無法梳理自己的邏輯脈絡而誤導觀眾。因此教師或其他課程參與者的闡釋起到了很好的補充作用。只要是真誠且富于啟發(fā)性的闡釋，均可造成一種關于作品本身的討論。這些不同層次的闡釋和反闡釋就像石子丟入水中激起了陣陣漣漪，引起了一系列關于作品的積極反饋，這種反饋才是當代藝術的精華。因此，在德國的高等藝術教育中，藝術闡釋與藝術作品本身一樣都是藝術創(chuàng)造的一部分，都是較為個人化的行為。這種個人化的行為借助課堂討論，就具有了公共意義，也具有天然的開放性，或許這也是藝術闡釋在德國的專業(yè)美術院校受到重視的原因之一。

三、藝術闡釋不等于文字游戲

需要重視的是任何闡釋都是基于過去經(jīng)驗的一種積累，經(jīng)驗也只是一種有限的體驗過程，都會有過時或驗之不足的可能性，在重視藝術闡釋的開放性的同時也要避免闡釋過度。在旁聽幾次精彩的作品討論課程之后，我在深受觸動的時候也在思考：藝術和闡釋一樣天然的具有實驗性和開放性，正是不斷拓展邊界的藝術激起了藝術闡釋的深度與廣度，那么闡釋本身是否也有邊界？有的話邊界應該集中在哪些地方？

隨著課堂觀察的深入，筆者發(fā)現(xiàn)漢堡美術學院的教師在引導學生進行闡釋時也非常重視闡釋是否過度。不同的闡釋當然是被鼓勵和容許的，但必須是來自于內(nèi)心真誠的審視和淬煉，如果不是發(fā)自內(nèi)心的，而是做文字游戲的詭辯闡釋，反而會遠離藝術的真正核心。另外對藝術家而言，與觀眾溝通的應當主要是作品，而非狡猾的文字游戲。闡釋應當做到和作品一樣真誠，但顯然并非所有闡釋都是誠懇的，總體來講，經(jīng)過時光洗禮的闡釋，大多是較為恰當?shù)摹＝?jīng)典的闡釋并不試圖窮盡藝術品，而是如藝術品一樣能夠給人啟發(fā)和喚醒。再者，真正優(yōu)秀的藝術作品是無法僅僅依賴闡釋來獲得認可的，學生通過闡釋提出問題后，應避免過度解讀，還應當給人們留下回味與思考的空間，藝術家留出多少空間給觀眾是極其重要的，蘇珊·桑格塔就曾撰文提出不能過度的依靠闡釋，闡釋是用文字來界定人們對藝術的理解，語言構(gòu)成了闡釋的多樣化和豐富性，但是語言的豐富性與藝術能夠被解讀出的豐富性并不完全對等，語言能夠體現(xiàn)出藝術作品的豐富性，但并不能定義這種豐富③。所以在課堂討論中，教師也會適當引導學生，避免自作聰明的過度闡釋。也避免將闡釋淪為狡辯的工具。當今是一個消費和娛樂的時代，各種野心和欲望均被冠以藝術之名，消費也被各種解說和闡釋層層包裹成藝術的模樣。假藝術之名曲解藝術的同時，藝術泡沫不停地被制造出來，壞的闡釋制造迷局，好的闡釋則能夠讓人們穿透層層迷霧去思辨去創(chuàng)造。當然藝術家以個人化的方式創(chuàng)作的作品，被大眾在審視中誤讀也是不可避免的。漢堡美術學院的教師會引導學生盡量在各種闡釋過程中減少這種誤讀。同時，教師也會提醒學生任何個人審美也不可避免的帶有偏見和局限性，但偏見和個人局限顯然并不能界定藝術的真正價值。那么評價作品時，盡量回避誤讀的同時，更自由更多元的闡釋才是對藝術品的拓展及創(chuàng)造，才是一種富于創(chuàng)造性的藝術活動。

結(jié)語

對藝術闡釋能力的重視與否是中西兩種價值觀差異的外在表現(xiàn)之一。中國藝術教育歷來具有重師承淵源，重視內(nèi)省自察，重視技法學習的傳統(tǒng)，因此學生普遍基本功過硬，但對藝術闡釋能力的培養(yǎng)缺乏重視，除理論專業(yè)的學生之外，學生普遍缺乏相應的理論素養(yǎng)與闡釋能力，思辨能力嚴重不足。但支撐一個藝術家持續(xù)保持高水準藝術創(chuàng)作的應當是思辨和批判能力，對既往歷史及當下藝術現(xiàn)象都需要保有獨立的見解與批判意識，藝術闡釋顯然可以很好地鍛煉以上兩種能力。德國培養(yǎng)了眾多的世界級藝術家，從里希特、安塞·基弗到博伊斯，無一不是理論素養(yǎng)深厚，他們良好的思辨能力不僅能夠深度闡釋自己的藝術思路與脈絡，而且能夠持續(xù)深化個人的藝術創(chuàng)作，甚至影響藝術史的.走向。毫無疑問，德國高等藝術院校對藝術闡釋的重視及其在課堂教學模式中的貫徹，值得我們思考和借鑒。■

注釋：

①楊小彥，邵宏.藝術的文化闡釋意義[J].新美術，1986（04）.

②麥克爾·鮑德文，查爾斯·哈里森，美爾·拉姆斯頓.藝術史、藝術批判和藝術闡釋[J].新美術，1997（01）.

③蘇珊·桑格塔.反對闡釋[M].程巍，譯.上海：上海譯文出版社，2003.