【摘要】本文通過對“悲”文化的詳細解讀，探究該文化對暗黑舞踏中藝術形態(tài)的影響，力圖解釋其舞蹈形態(tài)與“悲”文化之間的關系。

【關鍵詞】“悲”文化;暗黑舞踏;舞蹈形態(tài)

【中圖分類號】J712? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、暗黑舞踏

廣島大學教授青木孝夫指出“藝術的概念，并非脫離社會的變化而獨立展開的，而是和政治、經濟緊密相關的?！盵1]而暗黑舞踏的出現則是印證了此番語句，這一時代的精神產物在二戰(zhàn)后崛起，又稱為BUTOH，是由土方巽和大野一雄兩位藝術家在1959年開創(chuàng)。這種從墳墓里爬出來的白色僵尸表現的“死亡之舞”，利用丑陋而瘋癲的肢體語言展現人性的陰暗并撫慰人類心靈的深處，使觀眾從舞者肢體殘破而僵硬的軀殼中喚醒，在批判中存活。例如土方巽與大野慶人共同合作完成的舞蹈《禁色》講述的是少年的同性之愛，它以放在大腿中間而夾死的活雞的表現方式塑造了暴力、身體欲望等內容，利用殘忍的表現形式來闡釋生命將殘忍的逝去。

二、日本“悲”文化解讀

“悲”是日本文化中重要的一個特征，隨處都可以發(fā)現悲的身影。在以“菊”與“刀”來暗喻日本人矛盾的民族性格的《菊與刀》這部著作是美國人類學家本尼迪克特在二戰(zhàn)后，美國為了解日本文化并確定對日本制定的戰(zhàn)后政策的背景下誕生的?！熬铡睆淖置嬉饬x來講，指的是其國家的皇家之花“菊花”，菊花的燦爛盛開并不是持久的，它隱約下暗藏著美景不常、稍縱即逝的哀愁情緒?！叭毡救松院枚范址浅睾?黷武又愛美;倨傲自尊而又彬彬有禮;頑梗不化而又柔弱善變，馴服而又不愿受人擺布;忠貞而又易于叛變;勇敢而又懦弱;保守而又十分歡迎新的生活方式[2]。”國人在恥感文化下，“知恥”讓人們對名譽感極為在意，他人的評價與目光使日本人身上的包袱逐步沉重，甚至嚴重到感覺自己失去了存在的價值，因此可見得這種民族的觀念早已埋下了“悲”文化色彩的種子。

其次，在日本宗教中的禪宗精神里也體現與滲透著“悲”的色彩。日本的宗教信仰隨處可見，窮鄉(xiāng)僻壤中都可以看見供奉的大小神社。日本人的宗教信仰有：遵從神道亦兼信他教，可謂是見神誠奉祭，遇佛勤燒香;注重現世，敬神禮佛奔教堂，熙熙攘攘皆為力往特點[3]。追溯到6世紀日本佛教的傳入，在至13世紀佛教步入平民階層的兩個階段都可以見得佛教的魅力是得到眾多人認可的。禪宗的基本精神是對世界萬物的稍縱即逝與人生、生死間的哀情表達，在眾人都信仰佛教的社會背景下，這種悲色彩在日本倒也不顯得意外了;其次日本是一個悲情的國度，和歌中的悲情美正是民族的體現。日本“以悲為美”的和歌很多，主要都表現“易逝”的意象，在其美學本質中也主要探索著生命存在的意義。上述現象都暗藏了對生命無法抗拒的無奈，正如《東瀛悲歌——和歌中的菊與刀》一文中提到“櫻花瞬間的美麗與消亡，安然地面對生活的賦予與終結，正是日本民族的靈魂所在”。[4]從國花、宗教、和歌以及“物哀”學說的審美觀念與文學藝術等都潛藏的種種“悲”色彩，可以見得“悲”已經成為了日本精神審美的核心，因此并不難理解暗黑舞踏具有悲性色彩的存在。

三、暗黑舞踏的“悲”文化形態(tài)

（一）促使舞踏“悲”形態(tài)條件

1.外部因素

從“暗黑”一詞中所指“極暗的黑色”，這種雙重深系色彩的詞語已然能反映出黑暗的一面。這黑暗的一面來源于第二次世界大戰(zhàn)后美國向長崎、廣島投放的兩枚原子彈使日本國支離破碎，亡人無處安葬。日本天皇發(fā)表的“人間宣言”也徹底的將不可侵犯的“神”硬生生地變成了“人”，導致國人在價值觀念及物質方面都陷入了虛脫的局面。然而這種局面使日本文化界對日本封建文化進行了批判與反思，最終撕下了統(tǒng)治階級的虛偽面具。舞踏深受于反叛的社會思潮，又在血淋林并具有“悲”環(huán)境的背景下誕生，因此舞蹈間接的提出了許多關于人性的思考。其呈現的肢體語言也隨著環(huán)境的影響下以人在臨死時的悲性狀態(tài)來指出對人性以及生命的叩問，就如土方巽說“舞踏是拼命站立起來的尸體”。他以丑陋即美的“尸體”演繹來喚醒貴族階級的虛偽狀態(tài)、告知“人固有一死”，無需畏懼死亡。因此，舞踏的悲性色彩是離不開國度的文化以及所處環(huán)境的條件。

2.內部因素

舞踏從國民的身體條件以及舞者所處的環(huán)境兩者因素為促使其悲性的發(fā)展。20世紀初日本社會思潮進入了對民族文化的否定階段，這使土方巽對現實進行了反省與抵抗。他的反叛源于日美簽訂“安保條約”使反美情緒高漲，不在追求西化的環(huán)境條件，這間接地使日本國民對身體有了一定的認知，身材矮小的特點使他們對舞蹈肢體的表現形式進行了改革，這使他們在“反叛”找到了適合自己身體形態(tài)的舞蹈表現方式。環(huán)境與肢體的兩種反叛促使了舞蹈走向了新的道路，這條道路間接地闡釋出舞蹈主題的悲性色彩。

其次舞踏的創(chuàng)始人土方巽與大野一雄二人在早期都接受過芭蕾與現代舞的訓練，現代舞所追求的“反叛”“創(chuàng)新也給此二人的舞踏提供了寶貴經驗。其次，二人有著相似的貧困家庭背景并且都經歷了與親人、友人生死離別的痛苦。因此他們對這些逝去的生命觸動很深，通過此方式來哀悼亡靈并來譴責戰(zhàn)爭給人們帶來的苦難，這也使他們對“黑暗”有了更深的理解以至于創(chuàng)作中帶有悲性色彩的層面。

（二）暗黑舞踏悲形態(tài)的隱化體現

1.“白妝”暗喻生命的流逝

暗黑舞踏映入觀眾眼中的形象是舞者全身涂滿白粉，運用看似“瘋癲”的語言、猙獰的表情而表現扭曲而掙扎的內心感受。滿臉的白粉對于舞者來說有著遮掩面部的標簽，前人對“白妝”的研究中認為它具有“忘形”的個我和“他者”的共我體現。前者“忘形”是對精神上的忘形，身體的物質忘卻，從歌舞伎假面之意來忽略肉體專注于內心，形成與內心更深的交流從而達到身與心的二元統(tǒng)一。后者“共我”是以“白妝”去個我化的形式將與他人的差異性抹掉，而回歸本真的形態(tài);即是用白狀來去除可辨認的個人特質來實現和他人的統(tǒng)一。[5]筆者認為，“白妝”不僅有著忘形和共我的體現，它更有象征著地獄的靈魂，潛在的意義說明了生命短暫而不可抗拒的自然規(guī)律。白色在常人的腦海中的印象一是用于結婚的顏色，代表著圣潔。二是用于喪葬禮儀?？梢源竽懙牟孪?，如若暗黑舞踏中的“白妝”擁有著喪葬習俗的白色用意而舞踏的妝扮及肢體動作的硬化語言不禁讓人想到猶如僵尸一般的靈魂，那么二者恰恰是符合了此形象條件。在者，白色在日本擁有著圣潔之意，是對美好事物的的一個表現方式。這種美好理想化的向往與暗黑舞踏中打破虛偽、生命恐懼的安撫、哀悼亡靈以及譴責戰(zhàn)爭的舞意初衷是相契合的。因此“白妝”深層意義也是在訴說生命流逝，隨遇而安的美好。

2.“回歸本真”表達方式的初衷

二戰(zhàn)打響的開端使日本的社會思潮走向了反思與否定的階段，為突破與超越西方現代舞與本國的傳統(tǒng)舞蹈的既定框架的背景下，早先盲目的跟隨西方舞蹈道路也隨之改變。從日本反叛前所追求的西方長線條的美感在反叛后則變?yōu)樽非蟊就粱摹皟瓤s”形態(tài)進而呈現出日本農人的自然形態(tài);反叛前追求的輕盈向上式的重力而在反叛后則變成下沉式的重力，舞踏的蟹形腳就是最好的詮釋。此外二者對舞蹈美感也全盤的反叛，從優(yōu)雅的美走向扭曲的美。因此舞踏無論從動作的重力與形態(tài)等方面都在力求反抗西化的表達。土方巽在《風達摩》這篇散文中描寫了自己家鄉(xiāng)的冬天和農民勞作的形態(tài)，可以見得土方巽對農民的身體形態(tài)以及文化認同上已在具有內縮性特點的肢體動作中體現。這種體現是不僅外化于身體，已經內化于心，正如他所說“跟死亡有關的基調上，畫上休止符。他深切地希望人們也能好好體驗死亡的況味。以此需要探索的是肢體的反叛帶給人們的真正意義與價值是什么，它為何選擇“回歸本真”的狀態(tài)?？上攵杼ぴ谡闻c社會思潮的環(huán)境推動下，動作回歸性的初衷表達是對生死進行一種“安撫”詮釋，對靈魂的一次祭禮，執(zhí)著于對生命意義的反思與追問。因此對于這種“瘋癲”般且回歸本真的肢體語言所追尋“安撫”行為的表達，其實在本質上就有了一定的悲性色彩，此悲性在于對人生所不可抗拒死亡。

四、結語

本文通過對“悲”文化的解讀，闡釋其對于暗黑舞踏的影響，并通過分析暗黑舞踏的“白妝”與回歸本真的動作表達所蘊含的悲性色彩揭示暗黑舞踏與“悲”文化的密切關聯(lián)。

參考文獻

[1]劉曉芳.暗黑王國的花朵[D].西安：西安音樂學院， 2017.

[2]謝麗霞.淺析日本民族性格——讀《菊與刀》[J].遼寧行政學院學報，2011，13（5）：147-149.

[3]張建立.日本國民宗教信仰的現狀、特點及其影響[J].外國問題研究，2009（1）：80-86.

[4]早早.東瀛悲歌和歌中的菊與刀[M].上海：復旦大學出版社，2009（8）.

[5]劉曉芳.暗黑王國的花朵[D].西安：西安音樂學院， 2017.

作者簡介：許馨桐，女，東北師范大學音樂學院碩士研究生。