【摘要】黃自的《卜算子·黃州定慧院寓居作》將中國古典美學中那種意境悠遠、回味綿長的特點體現(xiàn)得淋漓精致。研究認為，演唱黃自《卜算子·黃州定慧院寓居作》時，演唱者思想要體現(xiàn)中體西用，精神旨在存續(xù)不絕國粹，表情要神態(tài)凝重孤寂，表達憂國思緒，要注意手部動作和表情的搭配。通過將對樂曲相關(guān)的演唱、形體、演繹技法等角度進行分析，為中國聲樂作品的演唱提供了有益參考。

【關(guān)鍵詞】黃自;卜算子;表現(xiàn)手法

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一首好的藝術(shù)歌曲，除了要從曲詞和音樂本身打動人以外，還需要通過良好的表現(xiàn)和演繹來對其藝術(shù)內(nèi)涵加以升華。而表演者只有對在基于對整首音樂的曲風及其中蘊含的思想感情之后，找到合適的演唱，體態(tài)和表情展現(xiàn)方式，才能夠?qū)非旧硭N含的藝術(shù)內(nèi)涵發(fā)揮到最高水平。這一要求對于表演者演繹黃自的《卜算子·黃州定慧院寓居作》而言也同樣如此。本文從演唱方式和表情兩個方面對如何表現(xiàn)這首音樂的藝術(shù)內(nèi)涵做出分析，并提出建議。

一、演唱者思想要體現(xiàn)中體西用，精神旨在存續(xù)不絕國粹

作為一首基于宋詞改編創(chuàng)作而成的藝術(shù)歌曲，黃自的這首《卜算子·黃州定慧院寓居作》無論在曲調(diào)，歌詞還是意境上都基本上遵循了蘇軾的原詞。并且對其進行了升華。這首曲子的曲風雖然是以傳統(tǒng)的“五宮調(diào)”作為基本架構(gòu)，帶有強烈的傳統(tǒng)民族音樂的特征，但是在諸如和聲等細節(jié)上又加入了西方現(xiàn)代印象派的創(chuàng)作風格。這就要求演唱者在演唱這首曲子時必須將這一系列的詞曲特點全盤考慮，才能更好地完成演繹。

（一）吐字呼吸要和原詞平仄相匹配

《卜算子·黃州定慧院寓居作》在歌詞上繼承了原作“雙調(diào)詞牌”的平仄特點，即上下闋的字數(shù)，句式以及平仄都一樣。因此在演唱時，上下闋采用的呼吸吐字也要與平仄相一致，以保證整個演唱過程的完整性以及和原曲的匹配度。鑒于該曲目總體音調(diào)較為低沉的狀況，在呼吸時可以適當收縮聲帶，讓聲音靠后，制造較為渾厚的嗓音。在不影響清楚吐字的同時烘托曲目清冷孤寂的氛圍。

（二）在改編成合唱歌曲時考慮多聲部之間的差別和配合

《卜算子·黃州定慧院寓居作》在和聲方面有著十分明顯的特點，且有著多樣化的存在。這樣的存在在獨唱時并不會給演唱帶來太多難度，但是如果在合唱狀態(tài)下，就必須根據(jù)成員的嗓音和所擅長聲部的不同，最大限度地實現(xiàn)聲部之間的協(xié)調(diào)配合，在共同維護全曲低沉的演唱風格時，還需要在各個聲部的協(xié)調(diào)配合中體現(xiàn)出黃自原曲中較為明顯的現(xiàn)代印象派和聲、多形式平行進行、和弦多層重疊以及十二個半音（見譜例）的應用。但是需要注意的是，因為全曲的基準音調(diào)為傳統(tǒng)的“五宮調(diào)”，所以在演唱時也要注意按照傳統(tǒng)“五宮調(diào)”的基礎(chǔ)規(guī)則進行演唱，以匹配原曲民歌風為主的風格。

二、演唱者表情要神態(tài)凝重孤寂，表達憂國思緒

表情是除了語言之外最直接的表達。表演者通過神態(tài)表演可以傳達給觀眾更多的內(nèi)容，更好地讓觀眾感受和領(lǐng)悟樂曲所蘊含的藝術(shù)內(nèi)涵。因此，在演繹一首樂曲時，把握好表演時的神態(tài)是十分重要的，對于《卜算子·黃州定慧院寓居作》這樣的藝術(shù)歌曲更是如此。因此，應結(jié)合音樂本身的意境和表達的內(nèi)容來提進行針對性的神態(tài)演繹：

（一）演唱時，表演者的表情應較為凝重

從上文的分析可以看出，不管是原詞還是黃自作曲之后的新曲目，《卜算子·黃州定慧院寓居作》所表達的情懷都是較為陰沉孤冷的，黃自作曲的這一版本在曲調(diào)上更是偏重于低音部。因此，演唱者在演唱時，要讓自己的面部表情稍微凝重一些，必要時可以做出暗含淚花的姿態(tài)，以切合全曲的整體氛圍。合唱時，每個聲部的演唱者之間，除了在和聲方面要做到配合以外，還需要做到神態(tài)上的一致呼應，但是具體而言，與獨唱時所要表現(xiàn)的神態(tài)基本相同。

（二）演唱時，表演者的肢體要與表情搭配

肢體是演唱者內(nèi)心感情的外在重要表現(xiàn)。在藝術(shù)歌曲表演過程中，表演唱或者情緒的表演是必須的。因此，除了上文提到的吐字以及表情演繹之外，表演這首《卜算子·黃州定慧院寓居作》時也需要加上一定的肢體語言來幫助表演者向觀眾傳達音樂的內(nèi)涵。而有關(guān)肢體語言的演繹則主要存在單純演唱和情景表演兩種角度。第一，在單純演唱時，一定要注意手部動作和表情的搭配。不管是合唱還是獨唱狀態(tài)，表演者都需要將自己的手部動作和音樂的內(nèi)涵聯(lián)系起來。就是在演唱上闕的時候，頭可以稍稍朝上望，隨著歌唱的進行將手逐漸放到胸前。而后頭隨著音調(diào)的逐漸變低而慢慢垂下，最后可形成低頭閉眼的狀態(tài)，以符合歌曲抑揚頓挫的整體節(jié)奏;第二，如果是表演唱，則除了前面提到的肢體動作以外，還可以適當?shù)乇憩F(xiàn)出寒冷孤寂的感覺，如微微顫抖等等，以配合樂曲所產(chǎn)生的氛圍。

需要說明的是，這首樂曲本身很短，沒有太多大量表現(xiàn)的時間，而且黃自的樂曲很好地繼承了蘇軾的原詞風格。所以在情感表達上并不用考慮太多時空差異的因素。

在演唱方法上，要求演唱者必要將詞曲的特點全盤考慮，才能更好演繹作品。因此，在吐字呼吸要注意和原詞平仄相匹配，上下闋的呼吸吐字模式要一致，以便保證整個演唱過程的完整和匹配度。合唱時要考慮多聲部之間的差別和配合，要注意按照傳統(tǒng)“五宮調(diào)”的基礎(chǔ)規(guī)則進行演唱，以匹配原曲民歌風為主的風格。對于作品的神態(tài)演繹，要注意手部動作和表情的搭配，獨唱時，表演者的表情應當較為凝重，適當?shù)乇憩F(xiàn)出寒冷孤寂的感覺;合唱時，除了和聲的配合以外，還需要合唱者的神態(tài)上一致呼應，如果是帶入情景的演唱，還可以適當?shù)匚⑽㈩澏?，以配合樂曲所產(chǎn)生的氛圍。總之，任何不同地域不同流派的音樂只要找到共同之處都可以實現(xiàn)完美的融合，而這種融合某種意義上就是一種創(chuàng)新，因此只有不斷汲取和學習不同音樂流派的優(yōu)點做到兼容并包，才能讓音樂本身更具獨特的魅力。

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作者簡介：陳苘（1981—），女，漢族，江蘇無錫，中學一級，研究方向：音樂教育。