[摘要]琥珀以其特有的溫潤質(zhì)地和剔透視感，在雕刻藝術(shù)的展現(xiàn)形式下，煥發(fā)出了更為奪目的藝術(shù)光芒。在琥珀雕刻藝術(shù)中，以佛教形象作為重要素材，能將佛教形象的深邃以及靜謐體現(xiàn)得淋漓盡致。現(xiàn)以佛教人物形象雕刻為例，探討琥珀雕刻設計構(gòu)思過程中的相關(guān)要素，分析琥珀雕刻藝術(shù)的魅力。

[關(guān)鍵詞]琥珀雕刻;設計構(gòu)思;佛教人物

中華民族的手工技藝發(fā)展至今已成為獨具特色的藝術(shù)門類，從漢代開始，中國的工藝制品已經(jīng)成為中華民族的特色，并且在絲綢之路的帶動下，傳播到了歐洲以及西亞等區(qū)域，不僅帶動了經(jīng)濟的發(fā)展，也讓中西文化的傳播融合成為可能。在中華文明發(fā)展歷程中，勤勞智慧的人民不斷推動著中國雕刻藝術(shù)向前發(fā)展。將佛教題材運用于琥珀雕刻中，能形成題材和技法相映生輝的藝術(shù)效果。在進行琥珀雕刻時，需要針對幾大方面進行仔細考量，本文將主要探討琥珀佛像的雕刻。

一、琥珀雕刻設計時需要考量的重要方面

（一）琥珀本身的材質(zhì)特征

在雕刻藝術(shù)中，佛像雕刻以各種形式的玉石雕刻載體出現(xiàn)，對佛像雕刻來說，材質(zhì)是至關(guān)重要的，作為表現(xiàn)佛教形象的重要載體，良好的材料質(zhì)地能和雕刻作品的主題相互呼應。在很大程度上以琥珀作為基本材質(zhì)進行佛像雕刻能將佛教本身的超脫以及若隱若現(xiàn)的神秘感合二為一，所以拿到琥珀原料后，要先審料，認真細致地審視料子的優(yōu)缺點，判斷是否值得雕刻，如果雕刻不能讓原料增值，就沒有雕刻的必要，另外還要對原料的紋理、雜裂等進行預判，為后面的構(gòu)圖做好準備。當然，佛像雕刻要把主要時間和精力放在佛像形態(tài)的設計上，琥珀本身的材質(zhì)具有一定的色彩，這更利于佛像雕刻展現(xiàn)其藝術(shù)魅力。很多佛像在雕刻時都會通過施加金粉的方式表現(xiàn)佛教人物的真身形態(tài)，而琥珀呈現(xiàn)的自然金黃色，能省去鍍金這一過程，對佛像雕刻來說，也能煥發(fā)出更為自然古樸的藝術(shù)魅力。

（二）進行消費人群定位

佛像雕刻藝術(shù)的主要受眾是具有佛教宗教信仰的群體，佛像雕刻作品常常用于供奉以及信仰。在佛教信仰傳播的過程中，佛教的宗教側(cè)重點以及相應的觀念也會隨著時代的發(fā)展而變化，這種意義和觀念上的不同表達，也會展現(xiàn)在藝術(shù)雕刻作品上。佛像雕刻屬于人物雕刻，這是所有雕刻題材中最難的。琥珀佛像的價值較一般的金屬佛教形象來說更加可貴，同時在自然玉石的鬼斧神工色彩呈現(xiàn)上，琥珀自身獨特的色彩也更利于佛教形象的展示。也就是說，用琥珀進行佛像雕刻，其內(nèi)在的宗教色彩更為濃重，藝術(shù)價值也更高，所以在進行琥珀佛教雕刻人群定位時，需要將目標受眾定位為具有一定經(jīng)濟條件的人群。

（三）考量原料和加工預算

琥珀佛像雕刻除了在人物形象上要注重藝術(shù)內(nèi)涵的體現(xiàn)之外，在工藝上也要考慮到原料以及加工的預算，由于雕刻的是佛像，所以雕刻者需要對佛教有較為深刻的認識才能將佛像的神韻展示出來。琥珀本身原料和加工的價格都較高，在進行琥珀佛像的制作時需要選擇成本優(yōu)先的原則，如果只是一味地選擇價格很高的琥珀，反而會造成題材的浪費。無論是什么層次的琥珀都需要根據(jù)雕刻的佛教題材進行選擇，也要考量購買者的購買能力，在控制原料和加工費用的基礎上，避免對琥珀佛像雕刻作品藝術(shù)價值的負面影響。

二、佛像雕刻注意要素及慣用技法

在佛像雕刻時，開臉至關(guān)重要。開臉是雕刻中的專業(yè)術(shù)語，是指在工藝中對人物面部五官的刻畫和塑造。高品質(zhì)的雕刻作品，對臉部的要求非常細致，需要雕刻者有熟練的技術(shù)，更需要掌握高超的美學設計功底。要注意臉部的神態(tài)和比例是否寫實且傳神，是否符合人物繪畫的技法和審美情趣。

首先，按照“一面三面五分面，鼻梁定位正中線”的比例原則，進行臉部的布局。其次，開始刻畫人物表情、人物神態(tài)。這是最難的一部分，神態(tài)是很難把握的，刻畫臉部神態(tài)，往往決定著一件作品的成敗，出彩不出彩取決于這一環(huán)節(jié)。例如，佛的神態(tài)、表情甚至表現(xiàn)出來的情緒等都要體現(xiàn)出安詳、包容、慈悲等特征，觀音的開臉講究不哭、不笑、不怒等。好的開臉，主要是細節(jié)是否寫實，神態(tài)表情是否符合人物特征，如果能做到這兩點就是好的開臉。

俗話說：“畫人難畫手”，手在人物造型中常稱為第二表情。人物造型中手的創(chuàng)作也是非常復雜的，這就要雕刻師熟悉不同人物手的造型，觀音手要求“十指尖尖如嫩蔥”，體現(xiàn)出纖柔、自然、滋潤之美;佛像的手則要求厚實、寬大，表現(xiàn)出佛家的仁慈。另外每一只手是由16種不同的體塊構(gòu)成，在雕刻手時就必須考慮16種體塊的形狀，動態(tài)不同就有不同的體塊。例如，在正常的情況下手背是呈弧形的。但當手心向下，平壓在桌子上時，手背就變成扁平的了，連骨骼也變得不清晰起來。當手掌平伸出去時也是如此。佛像雕刻會涉及很多的手勢，這就需要雕刻師多觀察、多思考。

當然，除了手，像衣服紋路等也需要注意。總之，一件好的作品是整體，是每個細節(jié)部分的組合，但又要1+1>2，體現(xiàn)整體的神韻。

佛像雕刻較常用的技法有圓雕、浮雕、鏤空雕、反雕等，選擇合適的雕刻技法可以讓雕刻宛如天然，不會出現(xiàn)雕刻很硬、很突兀的現(xiàn)象。一些琥珀的質(zhì)地較軟，在選擇雕刻技法時，要能和佛像進行融合，避免雕刻出的佛像與其傳遞的內(nèi)涵相違背。具體來看，對不同琥珀材質(zhì)來說，雕刻的技法也會影響最終的藝術(shù)表現(xiàn)力，這就需要琥珀雕刻藝術(shù)家能根據(jù)材料以及題材的不同，將雕刻技法進行混合運用，從而達到良好的藝術(shù)表達效果。另外要注重運用雕刻技法突出琥珀質(zhì)地本身的顏色特征，為佛教人物形象添光加彩。

綜上所述，作為中華民族藝術(shù)和文化的璀璨瑰寶，琥珀雕刻也需要在新時代有更好的傳承及發(fā)展。佛教文化博大精深，同樣也是中國文化發(fā)展過程中的重要部分，將佛像以琥珀雕刻的形式展現(xiàn)出來，能進一步豐富佛教的文化內(nèi)涵，發(fā)揮出宗教對個體認識的積極影響，凸顯出藝術(shù)和文化的雙重魅力。在時代發(fā)展進程中，人們的審美也在不斷提升，對琥珀雕刻設計來說，也要與時俱進，了解當下大眾對琥珀雕刻的實際需求，在原有的設計思路上進行積極地創(chuàng)新和改進，為中國琥珀佛像雕刻藝術(shù)發(fā)展做出應有的貢獻，并以技藝的不斷升級在新時代更好地傳承琥珀雕刻藝術(shù)。

[作者簡介]

劉喜長，中國琥珀雕刻大師，琥珀收藏家，蘇州玉石文化行業(yè)協(xié)會常務理事，廣州工藝美術(shù)協(xié)會常務理事，締奇雕刻藝術(shù)有限公司首席設計師。其創(chuàng)作的作品深受廣大雕刻藝術(shù)愛好者和收藏界朋友的喜愛。

2017年，作品《千手觀音》榮獲第二屆“匠心杯”琥珀雕刻設計大賽金獎;2018年，作品《持蓮觀音》榮獲福建省第四屆“神藝杯”銅獎，并榮獲第三屆“匠心杯”最佳工藝獎;2018年，作品《千手觀音》榮獲“深圳·金鳳凰”銀獎;2018年，作品《四臂觀音》榮獲第十屆上海“玉龍獎”銀獎;2018年，作品《觀自在》榮獲第十屆上?！坝颀埅劇弊罴压に嚜?2019年，作品《多臂佛》榮獲“深圳·金鳳凰”工藝品創(chuàng)新設計大賽金獎;2018年，作品《不動明王》榮獲第十一屆中國玉石雕刻“神工獎”銀獎等。

（編輯：趙文靜）